BML十年，歸來仍是二次元_風聞

“BML十週年，乾杯~”無數觀眾在彈幕裏用這句話刷屏，給走到第十年的BML一次完美的謝幕。

BML的全稱是BILIBILI MACRO LINK，是B站最早的線下演唱會品牌。這個看似複雜的名字實際上來自當年一個程序員的“腦洞”，“MACRO是指電腦中的宏命令，可以把很多代碼功能組合使用，我們就覺得這個活動應該是把很‘宏大’的一羣二次元觀眾能夠連接在一起，所以就有了這麼一個名字。”

從十年前只有800人蔘與的第一屆BML，到今年線上觀看人數峯值超5000萬，BML不僅完成了自我進化，也記錄了一代B站用户的十年青春。曾多年擔任BML主持人的UP主Hank，今年到了全場節目的尾聲才緩緩登場，當他詢問“有多少朋友是第一屆就來看的？”全場都響起了“有”的起鬨吼聲，好像現場一萬多人都想回到十年前，擠進第一屆只能容納600人的小舞台。

這其中就包括了連續現場追更BML十年的B站網友@怡_仔 ，今年他也如約來到了2023年的BML觀眾席，“越到這個年齡去聽，就越有感覺。每當這些歌曲響起時，能喚醒很多的以前看動漫的一些回憶。”

這十年裏，BML也經過許多方向性的調整，衍生成三場面向不同受眾的演唱會；從最早的二次元“圈層狂歡”，到後來隨着B站生態的豐富化，逐漸加入了更多受歡迎的UP主。但在十週年到來之際，BML選擇了“返璞歸真”，沒有了主持人的串場和嘉賓互動，而是一首接一首演繹經典動漫歌曲 ，二次元的初心也再度迴歸。

和BML一同走過十年的觀眾們，也在用陪伴和支持證明着，二次元早已不再小眾。

一場二次元的狂歡

“今晚是檢測二次元濃度的時候，是時候大顯身手了。”在BML結束後的一條節目視頻下方，點贊數最多的評論説道。

和往年相比，“二次元濃度太高”是BML2023最重要的標籤。它不僅涵蓋了ACG等各個方面，也做好了時下最流行的新曲與經典曲目之間的平衡。

比如今年剛剛破圈爆火的美依禮芽，其所在組合GARNiDELiA之前已經五次登陸過BML的舞台。今年的她也同樣如約而至，一曲經典的《極樂淨土》彷彿讓觀眾找回了好幾年前逛B站的感受。在節目中與美依禮芽被粉絲合稱為“琳芽之旅”的龔琳娜也親自來到了BML現場觀看演出，堪稱CP粉大型福利現場。

今年出圈的也不只美依禮芽，新海誠電影《鈴芽之旅》在國內市場狂攬8億票房，BML也邀請到了主題曲《鈴芽》（すずめ）的原唱十明來到現場演繹。

而B站站內今年最火的二次元歌曲，莫過於動畫《我推的孩子》的OP《偶像》（アイドル），BML邀請了“正統偶像”李藝彤來演唱。值得一提的是，在她背後與她共同演繹的是“WOTA藝”。這是由二次元“打call”文化衍生出的一種熒光棒舞蹈，在從前的演唱會環境中更多出現在台下的應援者身上，而如今則開始走上舞台，成為一種舊時代的紋章。

在遊戲領域，“米哈遊組曲”無疑給了不少觀眾巨大的驚喜。先是前兩天《崩壞：星穹鐵道》剛剛進行版本大更新之後獻上的新歌《水龍吟》，BML馬不停蹄地將原唱優素的live首秀搬上了舞台。《原神》組曲《旅行提瓦特》則是交給了初音未來演唱，無數觀眾在彈幕中刷屏“雙廚狂喜”。再加上《崩壞3》的經典曲目《Rubia》，米哈遊的熱門遊戲一個沒落下。

而另一大頭部遊戲IP《英雄聯盟》，BML則是選擇了用交響樂團組曲的方式來呈現一部恢弘的《漫遊聯盟宇宙》。它先是逐個呈現了《英雄聯盟》中不同地區的特色音樂，隨後演奏了幾首著名的S賽經典曲目，讓不論是《英雄聯盟》遊戲的玩家還是賽事的觀眾，都能為自己的青春再燃燒一次。

過去幾年中，BML的子品牌BML-VR（虛擬嘉賓專場）和BML-SP（海外嘉賓專場）今年都合併在了一起，於是在今年的BML上也齊聚了不少重量級的虛擬嘉賓與海外嘉賓。

除了前文提及的初音未來，國內的洛天依也登台獻唱了包括《小美人魚》《海洋奇緣》《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》等迪士尼動畫電影金曲串燒。據粉絲所述，這是洛天依第一次在公開舞台用自己的AI聲庫演唱英文歌曲，與大眾印象中常常以國風形象現身的洛天依，構成了新鮮的反差。

另外還有著名乙遊《偶像夢幻祭》的衍生虛擬藝人組合ALKALOID，第一次聽到偶像在舞台上講中文讓不少粉絲激動不已。而由《LoveLive!Superstar!!》的聲優們組成的日本女子偶像組合Liella!，則將她們的首次海外演出貢獻給了BML 2023，一連演唱了五首歌曲，一次性滿足粉絲們長久的期待。

被坊間稱為“索尼三大歌姬”的其中之二Aimer和milet都來到了BML的現場，演唱了自己的經典作品，也是著名動畫大熱單曲，比如Aimer的《殘響散歌》和milet的《絆ノ奇蹟》都出自《鬼滅之刃》。

Aimer是今年BML迴歸二次元初心的最佳縮影。從2011年出道以來，Aimer的作品就開始密集地成為日本高人氣動畫的OP和ED，她獨特的聲線也在太多的二次元心中留下印記。雖然最早在2017年就曾參與過BML-SP的演出，但能在國內聽到Aimer現場的機會還是少之又少。此番除了《殘響散歌》之外，Aimer還演唱了今年發佈的最新單曲《escalate》，同時也是動畫《尼爾：機械紀元 Ver1.1a》的OP，以及超經典曲目《戀如雨止》的ED《Ref:rain》。三首聯唱，令線上線下的粉絲都大呼過癮。

但每年最令人期待的，還是最終壓軸的《時間膠囊》。

這是從第二屆BML開始就沿襲至今的保留節目。最早提出這個想法的緣起是，天南海北以業餘興趣的樂手聚在一起，想把二次元名曲都表演一下，最後成為了組曲串燒，為了確保經典和喜聞樂見，新曲和舊歌都兼顧，一個想法冒了出來，“乾脆就從新演到舊吧， 叫時間膠囊！”

在《時間膠囊》開始前，觀眾們會自覺刷起“難忘今宵”，可見其在“二次元春晚”中的含金量。在《時間膠囊》演出過程中，線上的觀眾都會自覺在彈幕中刷出歌曲或動畫的名字，儘管大家隔着網線，但也有了天涯共此時的感覺。

今年的《時間膠囊》堪稱量大管飽，18分多鐘的時長，覆蓋了從2022年到1989年的40多首動畫金曲。 一些深藏在老二次元記憶深處的旋律，也再度被時間膠囊所喚起。比如2000年發行的遊戲及動畫《AIR》的主題曲《鳥之詩》，曾經一度被譽為“ACG界的國歌”。包括全場最古早的一首歌莫過於《聖鬥士星矢》的主題曲《天馬座幻想》，讓無數老二次元的DNA動了。

而這場盛大的party，在十年前的那個夜晚還是不可想象的。

十年BML，不變的是初心

“我們做BML的目的，還是希望我們的UP主和我們的用户能夠聚在一起，能夠更開心的去交流互動，希望營造一個B站仍然可以在線下複製的感覺。”B站董事長陳睿曾如此表述過做BML的初心。

這也就不難理解，首屆BML的“小”和如今BML的“大”。線下的意義是做線上的複製，當線上蓬勃發展，線下場景自當繁榮。

從第一屆就開始擔當BML總導演的Ayu，曾講述過當年辦二次元線下演出的艱難。2013年的Ayu還不是B站員工，只是作為外包團隊接到了B站的委託，在不到半年的籌備時間裏做出第一屆BML。

當時的BML定的場地是上海梅賽德斯奔馳文化中心地下的小劇場，只能容納共計800人左右。場地的選擇體現出的是主辦方的不自信，Ayu提到“當時這個圈子裏最大的演唱會也就開到1000人左右，誰知道BML的800張票一搶而空，我們發現還是低估了二次元人羣的影響力。”

和今時今日相比，彼時的BML堪稱“簡陋”，Ayu自承，“就是大學迎新晚會的水平。”但觀眾的熱情和認可，讓主創團隊有了繼續堅持下去的信心，“當天特別好玩的是，樓上梅奔主場是Justin Bieber的演唱會。他那天用電跳閘了，然後還把我們樓下也一起跳了。當時大家就説，總有一天我們要把Justin Bieber給擠掉。”Ayu透露。

沒想到，一句看似不着邊際的玩笑，BML做到這個目標只花了三年。

從2014年到2016年，BML線下的參與人數分別是3600人、8000人和12000人。三年時間，人數翻了十五倍，線上視頻的總播放量更是以幾何倍數增長。連陳睿也説，“我們一開始辦BML只是想給大家一個線下交流聚會的機會，沒想到就辦成了萬人規模。”

在規模越來越大的同時，BML也沒有忽略掉回饋老粉絲的重要性。2016年的BML舉行了“換票根”的活動，用户憑藉第一年參加BML的票根可以免費兑換一張最新的BML門票。越來越龐大的參與人數，也讓BML開始思考如何進一步擴展晚會品牌。於是在2016年，BML首次有了BML-SP（海外嘉賓專場），於隔天舉行。同時，BML也首次嘗試了讓洛天依以全息投影的方式登場。

2017年，BML給虛擬嘉賓新增了BML-VR專場。像洛天依、初音未來等來自不同國家和地區的虛擬嘉賓，有機會同台為大家演出。而BML、BML-VR、BML-SP，也從這一年開始正式固定下來，成為三個供給不同受眾的演唱會品牌。

也正是從這一年開始，漫展性質的BW（BilibiliWorld）開始舉辦。B站用户們白天可以逛BW，和眾多熟悉的UP主或coser們互動，晚上可以去看BML，感受萬人同場“打call”的激情四射。屬於B站的節日文化正式被建立起來，一個更完美的“線下複製”圖景在每個夏天展開。

隨着場次的增加，內容的逐步豐富，預算的逐步提升，2018年，BML的演出時長再創紀錄，全程達到了5小時之久，收看直播的人氣高達674.8萬。不滿足於上海一地的BML，在2018年和2019年又相繼開設了北京分場和廣州分場，讓其他地區的用户們也有“LINK”的機會。

隨着疫情來臨，線下演出活動受限，2020年，BML首次轉為線上舉行。但這並未限制住觀眾的熱情，當屆直播預約人數超過72萬，而當天直播人氣峯值達到2890萬，超出前一年近千萬的人氣。目前BML的B站官方賬號“BML製作指揮部”最多播放量的投稿，正是來自BML2020雲live場次的單品。

2021年，BML得以重回線下，請到了濱崎步、中島美嘉等重量級嘉賓。但到了2022年，BML再次因疫情原因不得不取消，僅剩在海外舉辦的BML-SP。

到了今年，BML-SP和BML-VR的部分內容都被合併到了BML一場演出當中，暌違一年之後，B站用户顯然積攢了更多的熱情。BML2023的兩輪售票分別都僅用了十幾分鍾就已售空，有用户在官號的動態下評論，“這是2017年以來最難搶的一次。”

和過去不同的是，過往的幾屆BML，會有各種分區的UP主來為大家表演，演出內容也不侷限於二次元領域。而今年不論是邀請的UP主還是明星歌手，都與二次元內容強相關，所演出的曲目也完全是在ACG領域內。

“線上社區的線下複製”是BML的天然使命，所以BML的變化自然也跟隨B站生態而變化。眾所周知，B站的發端就是二次元內容，因此最早的BML完全是二次元用户們的“圈地自萌”。但隨着B站近些年在內容生態和用户規模上的不斷壯大，到現在B站共設有19個一級分區，用户幾乎能在B站上觀看或學習所有類型的內容。不同分區的UP主與粉絲，自然也有了在線下“LINK”的需求，所以BML的節目設置，也一直跟隨B站用户的喜好在發生改變。

儘管人們能在B站上看到任何內容，但二次元作為B站的傳統依然值得被強調。從本屆BML2023所體現出的熱度以及觀眾的滿意度就可以看出，針對性服務二次元受眾的內容，依然還有十分廣闊的市場。就像Hank在晚會最後“大膽玩梗”時説的話一樣，“叔叔你在包廂裏也聽到了，二次元還是很有搞頭的！”

況且，隨着B站晚會生態的不斷豐富，比如跨年晚會、夏日畢業歌會等相對較新的演唱會品牌出現，讓不同口味的觀眾都能找到心滿意足的選項。對於BML來説，或許迴歸二次元才是不忘初心的體現，也是差異化發展的關鍵之匙。

在十週年之際，BML將今年的主題定為了“代表熱愛的列車”。Ayu在結束之後在B站賬號上發佈了動態，對這一主題進行了解讀，“在這趟旅途中，大家都會在不同的站點上車，也會在不同的站點下車。我們可能在相同的旅途中有幸攀談，結識，成為朋友。也可能只是一個同道的陌路人。但是不會改變的事實是，我們都曾經或者現在正在這趟名為熱愛的列車上。”

十年BML，來來往往皆行人，就像Hank在謝幕時説的那樣，“一件事假如能堅持做十年的話，應該還是蠻有價值和意義的。”這十年的背後需要多少方向調整與創意創新的支撐，箇中滋味或許只有BML的主創們自己才知道。

但這一切都抵不過現場觀眾在謝幕之前最後的一句吶喊，“下一個十年，有我。”