《封神》是個大爛片_風聞

心如白雲常自在，意如流水任東西。

——《封神演義》

豆瓣評分

近日觀影，兩度中招，第一次中招是看機靈鬼導演陳思誠的《消失的她》，第二次中招就是千呼萬喚屎出來的《封神第一部：朝歌風雲》。

反躬自省一番，之所以中招，就是太信賴豆瓣評分，《消失的她》剛上映時，豆瓣開分7.5，對於一部國產懸疑驚悚片，這個分數算是難得了，於是欣欣然購票觀摩，看罷幾欲作嘔，眼下《消失的她》已跌至6點幾分。

《封神》也是如此，豆瓣開分7.6，目前是7.8，但當票房潮水退去，才知道誰在裸泳，就《封神》這水準，日後怕是要跌至6分以下。

經過這兩次中招，我懷疑片商可能在這麼幹，電影上映之時，必得使出渾身解數，邀請各路人馬刷五星好評，用盡吃奶力氣的喜唰唰，務求使其評分在電影上映的黃金時期顯得儘可能“好看”。

當然，刷來的分數不可長久，只要撐到票房到手，也就功德圓滿了。所謂路遙知馬力，一部高分電影究竟是憑口碑靠實力，還是靠喜唰唰，只需看它下映後的表現。

如果不是嘻唰唰，而是真心覺得《封神》拍的好而打五星，那我尊重你的審美。

拍了個啥

《封神》開頭，冰天雪地的殘酷戰場，鏡頭聚焦一朵雪花，雪花從天上飄落漸漸落在一個陣亡士兵的眼瞳之上。

這是全片最好的一個鏡頭，有幾分“權遊”的味道，這個鏡頭之後便每況愈下，沿着爛片的光明大道一路狂奔，因其投資不菲，堪稱近年來難得一見的大爛片。

當費翔飾演的紂王在凜冬已至的戰場猶如冬天裏的一把火那樣聲嘶力竭大叫殷商勇士踏平冀州時，幾塊武裝起來的鮮肉便開始了他們的表演，看到這一刻，我就隱隱覺得不妙，果然，沒過多久，殷商勇士變身斯巴達勇士，爸爸桑紂王和他的質子們爭相袒胸露乳爭奇鬥豔秀起了胸肌。

陳坤飾演的元始天尊和他的十二門徒臉上塗的粉一個比一個厚，登場時每人緊緊巴巴一句台詞彷彿KTV裏的公主亮相，本應仙風道骨的姜子牙成了一個滑稽小丑，身邊跟着的哪吒和楊戩同來同去好似連體嬰。

唯一在一羣扁平角色中稍微有點立體感的是李雪健老師飾演的西伯侯姬昌，得知吃了兒子伯邑考的肉製成的朝歌肉餅後貢獻出了富有層次的演出。

可惜，老戲骨的一兩個出彩鏡頭挽救不了全面崩塌的劇情，明明是改編中國古典名著《封神演義》，卻偏偏要掛羊頭賣狗肉，生硬嫁接古希臘神話中的“弒父情結”。

在朝歌宮殿，東西南北伯侯的質子們對着老爹亮出刀刃，在爸爸桑紂王的淫威下，或主動或被動，完成了“弒父大典”，這一幕大概是導演自以為的得意之筆，是類似於好萊塢鉅製的大場面，殊不知大場面得以成立的前提，是人物角色的飽滿和立體，縱觀《封神》眾角色，都類似牽線木偶，人物是單薄的，情感是強加的，性格是沒有的，當活的人物淪為死的道具，只看見大銀幕上一羣活死人蹦蹦跳跳，只能説那畫面太美，我不敢看。

其實在封神人物刻畫上，《封神演義》作為現成的免費的藍本，非常之精彩，完全可以參考甚至照搬。比如對於哪吒這個角色，封神演義以第十二回《陳塘關哪吒出世》，第十三回《太乙真人收石磯》，第十四回《哪吒現蓮花身》三個章回大書特書，哪吒的故事被認為是《封神演義》裏最精彩的章節，不僅因為哪吒這個少年英雄被刻畫得栩栩如生，還因為裏面包含着向孝道這一儒家思想基石的大膽挑戰。

而在電影《封神》中，哪吒一出場，就是姜子牙的跟班，與楊戩同為左右護法，蒼白得形同工具人，而黃渤飾演的姜子牙除了生硬的搞笑逗樂外，同樣毫無建樹。

姜子牙、哪吒、楊戩這三人組，就像趙本山小品《功夫》裏的“大忽悠”師徒三人組，只不過在小品裏趙本山忽悠的是範偉，《封神》忽悠的是觀眾。

在《封神演義》中，紂王被狐狸精迷住，起因是上女媧宮進香，見女媧神像起了淫心，題了淫詩，招致女媧震怒，祭起招妖幡，召來軒轅墳中三妖——九尾狐狸精、雉雞精、琵琶精，令她們隱其妖形，託身宮院，禍亂君心。

而電影《封神》完全剝離了女媧的角色，讓紂王與狐狸精偶遇，彷彿中大彩，這狐狸精能想紂王所想，輕啓櫻唇舔舐紂王敏感部位，還具有療傷功效。

導演這麼改編，目的昭然若揭，無非是為迎合當下女性主義，將美人禍水的傳統腐朽之説轉化為紂王自身內心權欲的心魔，同時又以狐狸精的色慾刻畫迎合另一部分觀影者（如尺度頗大又無甚必要的出浴戲等），試圖兩邊賣好。

可惜，聰明反被聰明誤，過分的投機和無能的糊弄，成就了今夏這部封神大爛片。

《封神》創作組的最大失誤，是過於看重浮於表面的大片模式、動作場面、搞笑逗樂、明星陣容、拳頭枕頭等爆款元素，以為集齊這些元素，就是一部有口皆碑皆大歡喜的爆款了，卻完全無視《封神》電影的源泉——《封神演義》這部流傳至今的經典文本。

封神演義

學者梁歸智在他那部研究《封神演義》的專著《神仙意境》中，寫了一首題詩：

九轉金丹萬白蓮，傳奇一脈悟微玄。

勸君且慢迷哈利，道在封神別有天。

這首詩頗有意思，尤其後兩句，在中國電影票房動輒奪得世界第一的當下，道出了《封神演義》是類似《哈利波特》那樣的大IP，無異於給那些頭角崢嶸的電影人指出了財富密碼。

其實比起《哈利波特》，如果改編得當，《封神演義》系列電影完全可以成為中國的《權力的遊戲》，但是有個前提，別師心自用，瞎幾把改，別以為自己的智慧凌駕於這部流傳了幾百年的中國古典名著之上，要有基本的敬畏之心，經典之所以為經典，是它的內容本身夠硬，經得起時間的考驗。

我們不妨看看那些改編自古典名著、能被稱之為經典的影視劇，如老版的《西遊記》，《三國演義》，《紅樓夢》，還有1990版的《封神榜》。這些影視劇之所以歷經幾十年，觀眾仍不能忘情，奉其為經典，就是因為它們在最大程度上保留了古典名著的原滋原味。

當然，保留原滋原味，不等於100%照搬，《封神榜》的服化道走“羅馬風”，《西遊記》裏的孫悟空形象比原著中高大俊美了不少，《三國演義》則刪去了一些涉及還魂、幻術之類的細節，但這些作品仍不失為經典，就是因為它雖有修改，但基本保留了原著的精髓。

《權力的遊戲》之所以令人上癮，是因為它遵循了原著《冰與火之歌》裏包括龍族、狼族、獅族等宏大設定，具有自己的一套世界觀，故事裏的出彩人物，放在一起是聯動羣像，單拎出來又各成傳奇，如此這般，才能成就“權遊宇宙”。

眼下正上映的《封神》，將原著《封神演義》中現成的體系棄之如敝履，僅憑几個二把刀的編劇異想天開，靠幾塊磚頭搭建的所謂“封神宇宙”簡陋不堪，與權遊相比，無異於危房比城堡，加之人物扁平，毫無個性，欲求不爛，又如何能夠？

其實，你直接照着原著《封神演義》的體系拍，就是一個非常牛逼的“封神宇宙”。

如《神仙意境》這本書所説，《封神演義》的大結構，是在天命和運數的大前提下，分成兩條線索。一條是殷商當滅，周室當興，紂王無道而失天下，武王伐紂而得天下。另一條線索是姜子牙斬將封神，武王伐紂時，闡教與截教的神仙各助一方，彼此開戰。

這兩條線索實際包含中國儒家和道教的思想，在描述紂王暴虐無道的故事中，體現了儒家思想，歌頌忠臣義士，譴責昏君奸佞。在寫兩派神仙打鬥的故事中，則體現了道教的思想，即修仙—遭劫—封神的三大階段。

我小時候看1990版《封神榜》，一直有個迷惑，最後姜子牙封神時，為啥那些助紂為虐的妖魔鬼怪也在被封之列呢？

這在《封神演義》的原著裏都有透露。

修仙的過程漫長而曲折，每隔五百年要遭一次大劫數，也就是受一次考驗，考驗通不過，則前功盡棄，經受住考驗的關鍵，在於是否能恬靜無為。

在《封神演義》裏，闡教、截教實際上是道教內部的兩個流派，鴻鈞老祖一道傳三友，大徒弟老子和二徒弟元始天尊創闡教，三徒弟通天教主創截教。在武王滅商的大劫數里，闡教門下眾神仙犯了“紅塵之厄”，必須參與爭戰，以作考驗，而截教眾仙只要閉門修行，不去管人間是非，就可平安無事。

但截教眾仙大多都沒有經受住考驗，耐不住寂寞，站在紂王這邊，與闡教爭一日之短長，結果斷送了修仙之路，最後連通天教主都被扯了進去。

在《封神演義》的設定裏，有一個鄙視鏈，神道不如仙道，因為神道是肉體毀滅後靈魂封神，而仙道是肉體成聖。換句話説，姜子牙最後封的“神”，除了黃天化、土行孫少數幾個死於非命的正面角色，其他都是“反面典型”。

這些關乎理解“封神宇宙”的關鍵細節在電影中幾乎毫無體現，觀眾只看到塗脂抹粉的陳坤版元始天尊和他十二個門徒來也沖沖去也沖沖驚鴻一瞥般亮相，語焉不詳。

《封神演義》誕生於明朝中葉，與明朝的“崇道”風氣不無關係。

朱元璋起兵時，軍中已有不少術士，為其運籌策劃，如周癲、鐵冠道人之流，得到大位後，又屢次徵召術士。到了明代中後期的“道君皇帝”嘉靖，更是懶理朝政，沉迷修仙，看過神劇《大明王朝1566》的朋友想必對其都不陌生。

如果能從《封神演義》中儘可能汲取營養，拍一部融匯中國古典儒道文化的有深度的大片，並非沒有可能，可惜《封神》這次的嘗試一敗塗地，它本應拍出中國博大精深的傳統文化的精髓，卻只是沉迷於追逐時髦炮製爆款的雕蟲小技。

《封神演義》的美學核心是神仙意境，是一種打着鮮明印記的中華文明的詩化哲學，正如由譚詠麟和毛阿敏演唱的1990版《封神榜》的主題曲歌詞——看千古煙波浩蕩，奔流着夢的希冀，聽萬民百世輕唱，只留下神的飄逸，神的傳説。

1990版《封神榜》中藍天野飾演的姜子牙等角色，拍出了神的飄逸，拍出了神仙意境，拍出了中華文明獨有的詩意，反觀當下的這部《封神》，你能從任何一個食之無味的蒼白角色中尋覓到哪怕一丁點兒詩意和飄逸嗎？

封神宇宙，猶待來者。

部分參考資料：

《神仙意境》，梁歸智 著，三聯書店

《封神演義》，（明）許仲琳 著