大家公認的“爛片”，竟然靠口碑逆襲了！_風聞
电影杂志-电影杂志官方账号-电影杂志——为你发现好片07-24 08:43
作者 | 我是影小妹
盼了一年又一年，它總算定檔了。
有網友調侃説，等它上映的日子比李夫人懷哪吒都長。
如今它終於登上大銀幕來接受觀眾的審判— —
《封神：朝歌風雲》
在《封神：朝歌風雲》（以下簡稱《封神》）之前，導演烏爾善的上一部作品還是口碑票房雙豐收的《尋龍訣》。
電影從從2012年公佈拍攝計劃，2014年便開始了劇本籌備，2018年採用套拍的方式一口氣拍了三部。
2019年末在電影院釋放了首支先導預告，最初定檔於2020年暑期。
無奈因疫情及後期資金不到位的影響，讓電影的上映推遲了近四年之久。
四年時間，內地影視界早就進行新一輪的洗牌。
更別提前有眾星雲集只為了捧某醜人的《封神傳奇》，後有載入史冊上映三天便緊急撤檔的《阿修羅》。
這兩大毒瘤無疑讓觀眾喪失了對國產魔幻商業大片的期待。
而《封神》既有“中國目前製作成本最高的系列電影之一，請來奧斯卡最佳藝術指導的葉錦添和《指環王》製片人巴里·M·奧斯本”的裝X噱頭。
也有“放棄選用毫無演技的年輕流量，讓新人男演員成為故事中心主角”的大膽。
要知道套拍作品最怕演員塌房，幾位新人男演員這些年挺穩當，反倒是烏爾善本人被扒出他上世紀參與拍攝了一場極度變態的行為藝術。
再加上觀眾對封神這一大IP改編氾濫的無感，從宣佈定檔後放出的物料中備受爭議的九尾狐的獸形態和雷震子的嬰兒形態。
當然觀眾最關心的一個問題，是在已有傅藝偉、藍天野的內地版和陳浩民、温碧霞的TVB版的珠玉在前，
烏爾善還要再怎麼拍才能給觀眾帶來新鮮感？
作為擁有龐大世界觀的中國“英雄神話史詩”，《封神》的故事藍本來自宋元時期的話本《武王伐紂平話》和明代人許仲琳的《封神演義》。
它以歷史上暴君紂王和周武王姬發之間的戰爭為基礎，開篇通常是觀眾默認的：
“紂王對女媧不敬，女媧又算出殷商氣數將盡，聖主已生在周，便命三妖在武王伐紂之時協助他，成就周天下”
然而烏爾善完全推翻了這個設定，他以大量筆墨着重描寫了殷壽未稱帝前有關權謀和政治鬥爭的內容。
開篇便是鋪天蓋地的屍體，殷壽（費翔飾）帶領手下將領攻打反賊蘇護。
蘇護不投，殷壽讓蘇護之子蘇全孝站出來勸誡，又讓他自盡在眾將士面前。
不同於其他版本紂王的昏庸無能，費翔版的極度會操控人心，堪稱PUA大師。
他利用蘇全孝的死來激起將士們的憤怒——他的死都是因為蘇護對朝廷不忠導致的。
通過攻打蘇護一族，繼而又讓九尾狐現身。
有不少網友都在誇，《封神》的精彩變動之一，就是烏爾善改掉了千百年來對女性污名化的“紅顏禍水論”。
九尾狐幾百年前被成湯先祖鎮壓，是殷壽的血將它喚醒，正好附身在蘇妲己（娜然飾）身上。
本來蘇妲己作為反賊之女，按理論斬，直到殷壽發現了她有魅惑人心、療愈傷口的能力，兩人達成了合作。
殷壽讓蘇妲己控制住哥哥殷啓，借他的手殺了父王帝乙。
正如《新神榜：楊戩》中婉羅在提到“周幽王為了博褒姒一笑不惜烽火戲諸侯”時憤然説到**“什麼都是女人的錯”。**
不是妲己迷惑了殷壽，而是殷壽主動利用了妲己。
妲己只不過是慾望的放大器，她本身不具有道德判斷，殷壽才是真正的“禍水”。
與此同時，姜子牙（黃渤飾）則受元始天尊（陳坤飾）之命，攜哪吒和楊戩（此沙飾）手持“封神榜”下山尋找天下共主。
當姜子牙在大殿上看到紂王為了驗證封神榜的威力而隨意殺人，他頓時明白眼前的這個“王”並非天下共主。
紂王命長子殷郊（陳牧馳飾）和質子姬發（於適飾）奪取封神榜。
姬發卻在途中卻遇見了帶領其他三國諸侯前往朝歌的父親姬昌（李雪健飾）…..
第一部的《封神》雖長達兩個半小時，但有關神仙的戲份很少很少。
烏爾善除了講述了紂王的野心和對權力病態渴望外，“質子”的成長線才是全片的第一大核心主題。
何為質子？
將四大諸侯的兒子送進朝歌，名為培養訓練，實為挾持“軟肋”，以免四大諸侯有謀反之心。
影片的重頭戲，莫過於紂王讓四名質子親手殺掉被扣上“謀反之罪”的父親。
“誰殺了自己的父親，誰就可以坐上諸侯的位置”
稍微熟悉外國文學的觀眾一眼能看出，這其實是在講古代西方文化的“弒父”內核。
最著名的為古希臘神話中的**“俄狄浦斯情節”。**
“弒父”這一情節，既代表了權力瓦解下導致的秩序崩壞，又殺的是中國人最為看重的“孝道”與“三綱五常”。
從姬發對姬昌説“我是朝歌的姬發，不是你兒子姬發”、到哪怕得知親哥伯邑考（楊玏飾）被做成肉餅被父親吃掉，
他依然堅定的維護紂王這個“精神”上的父親。
直到比干用“七巧玲瓏心”逼九尾狐現形，紂王得意洋洋的暴露真面目，他才真正懂得父親對他説的那句話：
“你是誰的兒子不重要，你是誰，才重要”。
這便是烏爾善強調的“人性”，“人的成長、命運以及在善惡之間的選擇”。
可惜的是，烏爾善成也在此，敗也在此。
或許是太想講好紂王和質子間的羈絆，那些觀眾熟知的封神情節：
像炮烙之刑、酒池肉林、姜皇后（袁泉飾）之死，
被完全削去法力重新變回古稀老人的姜子牙、申公豹（夏雨飾）飛頭術、姬昌收養雷震子，幾乎都被烏爾善潦草的一筆帶過。
更別提可以用“慘不忍睹”來形容的視覺特效。
“一刀999”的成年雷震子↓
申公豹用來追殺姬發的劣質網大感的石頭麒麟↓
元始天尊和十二金仙每人頭頂“XX聚能環”↓
姬發騎馬跑到黃河邊上的那段路甚至看出了綠幕摳圖感↓
小妹唯有用“我曬乾了沉默”來形容在電影院時的心情。
不過要説烏爾善擺爛不用心，那可真是冤枉他了。
他帶領團隊走遍了河南的博物館，吃透了殷商青銅器文化。
小到配樂——登基大典使用了《詩經·商頌·玄鳥》這首詩歌，質子戰舞採用了古琴曲《神人暢》的旋律製作而成。
中到服飾美術——以元末明初水陸畫系統作為依據，並融合商周青銅器元素和宋人山水的美學風格，再加上中國傳統的“五行五色”概念。
大到古建築設計——極寒之地的冀州城、抱素懷樸的西岐城、氣勢磅礴卻陰森恐怖有“活人祭祀”風俗的朝歌城。
以上種種無不展現了獨屬於中國韻味的美學體系。
當然，《封神》的外殼再豔麗奪目，仍逃不過為劇情服務的宗旨。
畢竟觀眾看“封神”IP，看的就是一個華夏民族的認同感。
沒法從中獲得情感認同的作品，票房往往不會太好。
《封神》豆瓣開分7.7，算是填補了近年中國古裝神話的空白。
而“姜子牙一行人將殷郊屍首帶回崑崙”以及片尾**“九尾狐復活紂王” “聞太師與魔家四將回朝歌”**的彩蛋則給觀眾留下了無限遐想。
第二部《西岐保衞戰》也將會出現**“十絕陣九曲黃河陣誅仙陣萬仙陣”**等精彩絕倫的大場面。
但若真如網上傳聞“三部曲的製作成本高達三十億”所言，目前成績走向可能會達到史無前例的票房血撲。
曾幾何時，國產魔幻片有過傲人的巔峯，觀眾給予了極大的期待值，市場也有很耀眼的反饋。
可是無一例外，都是大爛片。
當爛成為魔幻片的標籤時，對那些製作精良的佳作來説無疑是致命的打擊。
觀眾會在潛意識裏認為這是一類都是爛片，且戴着有色眼鏡去審判。
這也就解釋了為什麼《封神》明明水準還算不賴（甚至豆瓣的評分還漲了），但就是無法吸引觀眾走進電影院的原因。
撲了，烏爾善恐怕要用十年的時間來還債。
換句話説，這部《封神》或許會是我們在大銀幕上看到的第一部，也有可能是最後一部。
且看且珍惜。