金融系畢業的我，去到伯克利從頭開始_風聞

“半路出家學音樂，真的能學好嗎？”

在某乎上，只要你在搜索欄裏輸入這些關鍵詞，瞬間能跳出來一堆回答。

在流行音樂領域，半路出家、突然轉行的人不在少數，然而過程卻不是那麼簡單。

有人放棄了考公上岸的機會，從頭開始學音樂；有人從程序員轉行做樂手，在日曬雨淋中穿梭於城市之間，只為找到一個更便宜的排練室。

很多走過這條路的人都經歷過那種前十幾年辛苦都白費了的操蛋感。

身邊的父母朋友眼看辛辛苦苦學習工作十多年，眼看就要成家立業，結果你突然哈哈一笑撒手説：爺不幹了爺要搞音樂。

這就好像中土世界的佛羅多護費盡千辛萬苦，眼看就要把魔戒護送到末日火山，突然狠狠把至尊魔戒摔在地上：大喊道我要成為世界第一大劍豪。

雖然《月亮與六便士》裏把改行搞藝術這件事講得非常美好，但實際執行的時候往往是相反的。

要知道，搞藝術和被藝術搞，是兩回事，而且大多數人往往是後者。

就連很多在行業內深耕多年的音樂人有時也會反思：我究竟有沒有選錯？

這種現象我們一般稱之為：道心亂了

比如我們最近新認識的一位音樂人，從大學金融本科畢業後，半路出家去了美國伯克利音樂學院進修音樂製作本科，然而讀了兩年又休了學，回國開始工作。

在國內工作了一年後，他最終又選擇折返回去，繼續進修。這次他不光想把音樂製作本科讀完，甚至還想再繼續讀一個碩士的學位。

就在前不久，他又發行了自己的EP。

“內卷之王”的日常

很多人都好奇，在伯克利音樂學院（Berklee）讀書到底是一種什麼體驗？

互聯網上，大家對留學生活的印象大部分都集中在社交媒體上那些光鮮亮麗的vlog和照片，覺得留學的日常無非就是吃喝玩樂、逛店蹦迪。

而伯克利更是因為一些大家都知道的原因，導致它的學歷在近年的含金量並不如過去高。

近年來，在伯克利混點學分，體驗一把留學生活，畢業了再回國上個綜藝賣波專業人設，已經成為了常規的套路。

然而，在伯克利苦熬學業的林昱眼中，這樣的美好人生卻與自己相距甚遠。

作為一個CWP和MPE（編曲和混音）的學生，他每天行程多到爆炸：早上七點起牀趕車，用一個多小時的時間，才能從出租屋到學校。

從週一到週末，他的課程表堪比高三學子，可以説是沒有一點縫隙，午休時也要練習下午合奏課的曲目，就算是在課與課的間隙裏，他也需要錄音、寫歌，完成studio作業，忙得像個旋轉陀螺。

這還沒完，等到繁忙的一天結束後，他還要投入倒堆積如山的工作中去——回到家給幾個學生開直播講編曲課，再給幾個商單做詞曲編的製作案。

事情堆得太多，他有時要忙到夜裏兩三點不能閉眼，在有作業的情況下甚至能熬到更晚，就連週六週日也不能例外。

這對於部分人來説是從未聽説過，伯克利的課業竟有這麼繁重？

對此，林昱自己的説法是，因為考慮到年齡和時間的問題，他選擇了一條性價比很高的上學路線——速讀本科。

具體點來説，就是拿自己之前的本科換學分，實現“跳級”，也正因如此，他剛入學就讀了大三了，但前兩年落下的課程必須自己補上。

此前他是悉尼大學金融系本科畢業的學生。

林昱拍攝的悉尼大學，夕陽很美

咱從實際的角度講，作為一個在悉尼大學讀完金融本科的海歸，他完全可以走上一條大眾眼裏更體面也更有“錢途”的道路……

（反正肯定比搞音樂有錢途就是了。

那個男人改變了我

“從五年級開始就覺得古典鋼琴練習沒有什麼意義，純粹地對着譜子彈也並不快樂。”

站在悉尼大學的琴房裏往外看，一片綠草如茵，這裏正是旅程的起點。

最初他對練琴並無任何興趣，只覺得機械與乏味，在考上金融本科之前，他一直覺得迷茫、渾渾噩噩，因為不知道未來到底想從事什麼職業，又覺得金融專業比較兼容，就隨意地選了方向。

直到那一天，他宿命般遇見了改變他一生的那個男人（bushi）

“我現在還記得他的名字，他很喜歡看日本動漫《龍珠》。”聊到那個男人，林昱激動起來，話也突然變多了。

他口中的“那個男人”是悉尼大學原鋼琴社的社長Philip，社長擅長演奏爵士鋼琴，彈完一首經典爵士名曲《Misty》的旋律之後，他就開始即興演奏，在固定的和絃框架內隨意遊走卻又依然抓耳動聽。

Misty音樂：Erroll Garner;Lucky Guri - Deixa’t Seduir

從此“爵（絕）路”的大門就在林昱眼前打開。

從那天之後，他經常假裝悉尼大學的音樂生去用他們的琴房，久而久之，連管理員也真的以為他就是音樂生了。

那段時間，林昱常聽John Mayer, Alicia Keys和Ed Sheeran等音樂人，還寫了幾首歌。

這首《IWFYA 再次等待你》就是那時候寫的。

IWFYA 再次等待你音樂：林昱;汪芷嫺 - NaiveLY 幼稚地

出於熱愛，林昱和幾個朋友還在悉尼大學裏創立了一個流行音樂社團（Pop Music Performance Society)，時常登台做一些現場即興表演。

“在研究爵士鋼琴的過程中，我看了很多油管的視頻教程，也看到了很多音樂學院的招生廣告，其中就包含了伯克利的招生投放……”

這充分説明了，音樂這種東西，剛開始你可能認為自己在玩它，然後你就會發現玩着玩着就把自己給搭進去了（bushi

在對專業級水平的渴望和對爵士樂的喜愛下，就讀音樂學院的想法開始愈發強烈，下定決心之後，林昱開始往這個方向努力。

申學期間，他開始有意識地聽和自己風格相近的藝人，如Tom Misch，PJ Morton和Anderson Paak等。

那段日子裏，他除了要打磨作品完成作品集外，還要在樂理、視唱練耳和即興方面多下功夫，好在結果是喜人的，林昱不僅被伯克利錄取了，還拿到了豐厚的獎學金。

真是應了那句話，天才不可怕，可怕的是天才比你更努力。

20年正式入學伯克利起，林昱才真正地站在了人生的轉折點，回望前二十幾年的人生，前塵如夢，一切已是過去；往前看，未來充滿着未知和挑戰。

（離開悉尼的時候林昱的社團朋友們給他的餞別信）

未來的路上，到底是荊棘還是鮮花，誰也不知道。

然而就在這個關鍵節點上，林昱又一次做出了一個令人震驚的選擇：休學。

職場&創作

2021年，疫情最嚴重的時候，伯克利的課程轉為了線上，打亂了林昱的所有計劃：“線上交流的學習生活很無聊，沒辦法認識更多一起做音樂的朋友，太可惜了。”

在那之前，他曾嘗試過一次令他印象深刻的合作。

當時他和台灣製作人Remy Kuo同上一節課，有一個合作寫歌的作業他們被分在了一組，於是素未謀面的兩人通過視頻會議平台Zoom共同創作了一首單曲《Why Did You Just Pluck My Mangoes?》。

這首歌也是林昱在網易雲收聽量最高的早期作品了，歌曲內容源自Remy一個關於芒果的夢，俏皮地描述了一位謎之芒果愛好者（林昱）從主人公（Remy）院子裏偷走芒果的故事。

**“這首歌從詞曲到製作發行我都全程參與了，所以也算是我學習音樂的一個轉折點吧——第一次完整地做完了一首歌，而在這之前有很多零零散散的demo卻沒有一首是完工的。”**林昱如是説。

Why Did You Just Pluck My Mangoes?音樂：林昱;Remy Kuo - Why Did You Just Pluck My Mangoes?

也是因為這次愉快的合作經歷，林昱想要認識音樂夥伴的心願變得越發強烈，而在疫情上網課的前提下，這個想法只能暫時擱置。

至於學業的部分，因為林昱入學前就自學了不少爵士樂理和編曲，他覺得自己一直在重複學習自己本就知道的東西，礙於流程卻沒法跳過這些。

當斷則斷，他決定休學。

“休學一年去職場上看看吧，説不定再回來的時候人生方向也會更清晰一點。”

抱着這樣的想法，林昱休學一年，回到國內，先後來到廣州、上海和北京，海投簡歷併入職了多家公司，包括傳聞中“心臟和字節只有一個在跳動”的字節跳動。

“2021-2022是我人生比較波折的兩年，”林昱感嘆道。

從進入職場到製作一張專輯，林昱開始喜歡內容和意義更深刻的黑人音樂，聽歌習慣也從比較純粹的R&B變成了另類R&B，另類嘻哈，他聽歌的類型變得更廣了，口味也變雜了。

在後來的創作中，他常聽的Frank Ocean, Tyler, the Creator, MF Doom, Mac Miller等人的音樂風格也深深影響着他的作品。

近兩年的時間裏，輾轉於不同城市，他做過曲庫運營實習生、鍵盤課助教，認識的製作人時不時還會“投餵”他一些詞曲或編曲的案子。

他會拼盡全力向着認定的目標奮鬥，也會在失望時及時抽身，而在這些過程中，他始終謹慎地遊走在規則之內。

他進步飛速為人又親和，一路收穫很多優質的機會，合作的藝人和ip都非常不錯，包括但不限於時代少年團，張顏齊，PUBG Mobile，神覺者xhz……

以下是一些他以詞作身份合作的音樂項目。

Nothing But You音樂：XHz Official;z1on - Dislyte - Solstice Festival

做獨立音樂人似乎很難，但林昱來説，卻已經輕車熟路。下班後，他也不閒着，着手做自己的EP專輯。

比如開頭那首《Click》，就是林昱利用下班時間做出來的歌。

為了這歌，他還和一位遠在美國的製作人張嘉依進行了跨國合作。

兩人每天都算着時差回覆消息，把工程文件、留言和音頻發在對方郵箱裏，等待新的反饋。

再次啓程

”聽完大晚上的焦慮感瞬間消失，可愛地入睡”

“北京有很多製作人老師都説這張專輯質量很高，是他們平時會聽的歌”

“本來想點下一首，人聲一出來就收回了手”

這是EP專輯發佈後，林昱收到的評論。

他的作品吸引來的不僅有聽眾，也有許多相同優秀的製作人、樂手，以及包括一些行業大佬。

比如那個經常給他“投餵”作編曲案子的製作人Z1on就是聽完他最初發行的那首《Why Did You Just Pluck My Mangoes?》後找到的他。

而經過幾年的沉澱，他不斷地突破瓶頸，比起最開始創作的階段，如今他更成熟也更有創造性了。

“我發現自己純靠感覺寫的歌好像全都不能聽”，聊到最初的瓶頸時，他感慨道。

那時候，他的解決方案就是想方設法積累自己的樂理知識，翻一些教學視頻還有一些理論書。

後來他沉迷上了爵士樂理和即興，因為爵士的每次即興都是現場寫作，是一種“頃刻之間需要決定下一個音符怎麼彈會更好聽”的遊戲，能很好地幫助他提升創作力。

在編曲上，林昱將吉他和鍵盤思維轉換着用，這樣當他在其中一種思維裏卡住無法繼續的時候，就可以換到另一種思維去找靈感。

《LoveLY 可愛地》這張專輯裏《樂高》《耳釘》就偏向鍵盤思維，而《兩小無猜》《睡吧》就更偏向吉他思維。

不過無論是哪種思維，他的作品質量，以及整體的業務能力在整個國內環境下，都可以説都不錯，妥妥的專業級。

聊到專輯裏印象最深的單曲時，這位“內卷之王”非常健談：

“《樂高》的製作過程是比較印象深刻的，詞曲早早就完工了，但編曲上的個****人風格始終欠缺點什麼，後來吉他手Simon給我錄了一些John　Mayer風格的吉他樂句，瞬間讓我有了靈感，詞曲才因此做了調整。”

他在自己的歌曲裏埋下了一些“彩蛋”：“除了《Gravity》的名樂句之外，第二段副歌背景還用了《Half of My Heart》的動機，可以説是巧用了之前聽歌積累的靈感。另外的靈感來源就是Frank Ocean的《Solo》了，雖然和我這首歌的律動不搭，我卻借用了Frank副歌唱Solo時用的那兩個音“Mi Re”。”

他用一句話總結了自己：“東拼西湊也算是湊出了自己的一套風格。”

唱錄混編曲彈一體，且水平都頗為不俗，同時具備着謙虛的態度，可以説他完全是一位未來可期的音樂人。

直線音樂：林昱 - 直線

重回伯克利

疫情最艱難的時期已經過去了，林昱沒有改變最初的想法，他毅然決然離開職場，重新回到伯克利繼續讀書。

被問到以後的計劃時，他説：“我打算再讀一年研究生！”　

從非科班——科班——再到專業級，26歲的林昱可以説把“搞音樂”這件事做得相當漂亮。

這也説明只要認真在這條道路上耕耘，不斷進步自己，終會有所成就。

至於畢業以後，他考慮找一份AI相關的工作養活自己，其他的時間裏，他還是打算寫更多歌、編更多曲、製作更多專輯，在“做自己”這條路上，狂飆到底。

至於“放棄現有的生活，轉行學音樂，真的值得嗎？”

學音樂這條路，本就佈滿了許多坎坷和荊棘，你做的每一個選擇，到最後都是如魚飲水，冷暖自知。

沒人會告訴你，選擇把興趣當職業，最後邁向的是康莊大道還是死衚衕；也沒人敢斷定，選擇逃避，到底是收穫了穩穩的幸福，還是抱憾終身；

（完）