《歡顏》的奇和怪，背後是藝術創新的巧與真_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/大娛樂家。

“奇奇怪怪”放在過去任何劇集的評價裏，似乎都很難稱得上是一個正面的評價，但是對於騰訊視頻X劇場第二部作品《歡顏》來説，當觀眾在頭一兩集就給出這樣的感受時，更像是完整接收到了主創的用心。

民國亂世、年代情懷、理想主義、公路類型，讓這幾個關鍵詞融合並組成一部僅有18集的劇集，就註定了這是一部過去幾乎不曾有過的創新類型作品，加之在視聽語言上的風格化嘗試，都讓《歡顏》從裏到外形成了獨具一格的質感，因此，讓觀眾感受到了這部劇的“怪”恰恰就是整部劇集黑色幽默的核心體現。

這種獨特不僅僅體現在敍事與風格上，在人物塑造上同樣也呈現出了以往電視劇少有的精煉與轉折。

董子健（飾 徐天）

僅僅18集的《歡顏》，劇情過半後就已經被不少觀眾評論稱為是一場“頗費影帝”的公路冒險，從最先出場的廖凡，到寨主張魯一，再到醫生張譯，登場的多位角色幾乎都貢獻了非常精彩的表現，結果播到現在已經有不止一個重要人物“下線”離場。

這種在各個層面對以往觀眾預期的顛覆，最終形成了《歡顏》的獨特氣質。或許這也暗合了X劇場誕生以來所秉承的宗旨：一劇一格，創作多元。

一快一慢，《歡顏》顯然形成了與之前《漫長的季節》截然不同的類型表達與創作風格，但不約而同又在各自的類型中呈現出了不同以往的新意，也正是這些創新最終成就一場屬於觀眾和創作者的共同冒險。

凝練的人物，打破觀眾期待

《歡顏》出場的人物，乍看之下其實都還算正常，但同時卻又在很多細節上透露出預期之外的“怪”。

像是廖凡飾演的老孫，設定很像武俠故事中，那些熟諳規矩、通曉人性的老江湖。同時他的扮相和人物狀態，很像是《讓子彈飛》的老三和《師父》裏陳識的混合體，尤其是這三部作品所設定的背景也頗為相似。

從開場那些嚴肅異常的談話與人物表現，觀眾很容易得出老孫是一個集匪氣與智謀於一身的硬漢設定，畢竟孤身一人帶着三根金條還要保護書生少爺奔襲千里，沒點真本事肯定不行。

廖凡（飾 老孫）

問題是從第一集的火車戲開始，這位原本應該有勇有謀的人物，反而處處露出破綻，轉瞬之間便打破了觀眾對這一角色應有的預期，與此同時，這種帶着荒誕而又現實的轉變，卻又極具現實感。

老孫所呈現出來的 “怪”恰恰也在於其真實的困境——並沒有一種超級英雄式的表現，最終身負重傷，強撐着騎車去俞家寨村的一幕，像極了衝出重圍、浴血求援，耗盡最後一絲生命也要完成任務的義士。

楊皓宇飾演的王鵬舉更是讓人印象深刻，出場時喝得醉醺醺，像極了自命不凡的無能之人。但當老孫找上門求援時，才發現他其實更像遭遇挫折後隱退江湖。被壓在石頭下時，想的也是先搞錢，最後身陷絕境時依然能帶着調侃的態度面對死局，顯示出了一身傲骨。

從開場出現的幾個人物，就已經為全劇定下了一個基調：未必都是高人，卻各有風骨。

若為前半程裏最怪的人物排序，張魯一飾演的俞亦秀大概得是第一。作為俞家現任頭人，俞亦秀不僅五年不出寨村，距離上次踏出房門，也已經隔了兩個多月。雖有滿腹學識，卻都是紙上談兵。

張魯一（飾 俞亦秀）

俞亦秀看似跟外界脱節，言談行事都有點“瘋瘋癲癲”、不循常理，實則又是劇中純粹理想主義的代表。因此在一場無可避免的衝突後，他最終踏出房門、走出寨村。最終他對自己命運的選擇，則又呈現出了與以往類似人物往往能夠自我和解完全不同的道路，相信那一刻熒幕前觀眾的錯愕不會比徐天來的少。

當然，這樣一羣“怪人”，最終都是因為俠義，或是付出了生命，或是為再造一個新世界做出相應的犧牲。放在過去這些角色大概每一個人都足以支撐起一部劇，但在《歡顏》中，每個人的故事則被濃縮到了三到四集甚至幾分鐘的故事裏，如此高密度和包含信息量的詮釋，顯然也是過去國產劇集裏少有的呈現方式。

而當觀眾對這些怪人們感到可惜可憐可嘆時，情感的共振顯然已悄然發生。

細節見真章，構建荒誕現實

像《歡顏》這樣極具風格化並罕見地將宏大主題微觀化的作品，接收到不同的評價的聲音也在情理之中。

很多觀眾在總結《歡顏》的觀劇感受時，不約而同用了一個“怪”字，這部劇的出彩之處歸納為劇情、細節、鏡頭、台詞都有些別具風格的“怪”。與以往追求宏大的年代劇不同，《歡顏》所展現的紅色浪漫和黑色幽默其實非常具象化。不論是場景營造，還是攝影構圖，可謂是處處考究，為故事人物構建出一個真實可信的世界觀。

像是閩西城寨的塑造，就非常典型地反映出了仍處在前現代的小型宗族社會的氛圍，圍城之中亦有階級劃分，各司其職之下不問是非對錯。

同時，在前幾集裏便出現了不少真刀真槍火拼的大場面動作戲，各有側重之下卻還是能對應劇情呈現出不同的視覺風格。在動作戲場景中，鏡頭頻繁跳切，節奏明快緊湊，緊張感油然而生。

當主角倉皇提槍進行一對多的槍戰時，鏡頭直接切換到了第一人稱視角，讓如今頗為熟悉FPS遊戲的觀眾極大的加強了代入感，同時加強了對外部環境危險的渲染。

當然《歡顏》這樣一部看似發生在亂世的公路類型作品，鏡頭語言並非一味地求快，在各種需要保留細節之處，導演也非常明確讓一切都慢了下來。

尤其是在拍攝新出場人物的生活細節時，鏡頭和剪輯非常自然的慢了下來，像是章加義回家那一段——豐富的光影層次與構圖營造出空間立體感，家中的擺件陳設也都明顯有使用多年的痕跡。

這種非常歲月靜好的拍法並非只是簡單為了呈現環境，更是在呼應之後的劇情走向，顯然當擁有這樣一個安穩的家庭環境時，觀眾很難不理解章加義的行為邏輯。

同時，如何利用大時代中不同人物的心境起伏來達成故事節奏的變化，也反映出創作者如何理解他筆下那個時代與社會。

俞舟和柳如絲那一段情感插曲，在很多觀眾看來其實也覺得相當之“怪”，為什麼需要在這裏插入這樣一段似乎與主線並不相干的情感敍事？但恰恰是這種看似並不完全服務於主線和主人公的閒筆，卻更能襯托出時代變遷之下置身於其中的人所面臨的無力感。這種手法在今年感動無數觀眾的HBO精品劇集《最後生還者》第三集中，其實已經讓人領教到了其威力。

落花的賭約，決定能否見到離別三年的心上人。俞舟輸給了賭場新手徐天，多年的執念終究敵不過天意。之後徐天再度上路，鏡頭中柳條兒眷戀的目光和落在地上的花瓣一道為他送行。

吳曉亮（飾 俞舟）

以落花暗示亂世中兒女情長的無處安放，其實也是為整個劇集在高度緊張的前半程巧妙的調整了節奏，接下來觀眾和徐天都勢必要面對更加複雜和危險的前路。

各種細節堆疊之下，觀眾很難不被那個時代中的人物境況所感染，不論是生死抉擇，還是情感糾纏，人物弧光的變化最終來源於他們不斷做出的選擇，而這些選擇恰恰是共同構築出了一個荒誕卻又真實的現實，讓《歡顏》中的所有人都最終需要在這種無法迴避的現實中不斷向前，直到實現各自所認定的理想。

獨具一格，需要敢於冒險的創作

《歡顏》導演兼編劇徐兵這樣解讀這部劇的名稱——“歡顏”不是一個人的歡顏，它是一個圖景。“劇中人為了一個未來，而往美好的方向去。美好的方向是一個什麼樣的圖景呢？是一張歡樂的容顏，是每個人內心永存的美好。”《歡顏》的核心，就是表達小人物內心對信仰的堅守。

熟悉徐兵的觀眾都知道，他曾創作過《紅色》《新世界》等熱門劇集，因為其中角色都叫徐天，所以《歡顏》問世之後，一度被戲稱為導演創作的“徐天宇宙”。

這些劇的核心，都是講對“信仰”的追求。而這一次在《歡顏》中，徐兵選擇了更具有先鋒創新精神的態度來講述一個關於信仰的故事。

這種獨一無二的質感，從劇情結構、服道化、鏡頭畫面、演員表演等每一處滲透出來。用目前豆瓣上最熱門一條短評來形容《歡顏》就是“吃了多年的饅頭鹹菜，突然給我端上了一碗紅燒肉的感覺”。

從整體風格來看，《歡顏》也跳脱出觀眾認知中的傳統年代劇，大量的黑色幽默橋段、極具風格和戲劇化的表達。其中既有有蓋·裏奇的遊戲化敍事風格，還有不少橋段融合了昆汀式的暴力美學和黑色幽默，以及讓國內觀眾非常熟悉的姜文式戲謔。

就單純從攝影而言，《歡顏》在攝影風格上便融入了導演自身特質，通過特定的道具來展現情感和敍事上的情緒表達。如老孫的自行車，在曠野之中老孫中槍後騎單車的狂奔，是他生命最後的燃燒，而他和徐天的“父子情”始於一輛車，也結束在一輛車。

張譯（飾 章加義）

當然，這種極具藝術感的鏡頭表達，自然也對觀眾的欣賞水平提出了一定要求。

類似的爭議，其實在《漫長的季節》開始走紅之時就多有討論，習慣了爽劇、短平快表達的觀眾，是否能夠接受不同風格的敍事節奏和藝術表達？

事實證明，只有創作者真的有所表達並且能夠在劇集中呈現出個人風格，觀眾自然會為好的審美買單，《漫長的季節》如是，《歡顏》亦如是。

在最近與豆瓣網友的線上交流時，徐兵反覆強調“做一點不一樣的事”的必要性：“這種事情如果不做，就是一個類別的缺失。而如果我們做出來了，只要第一次探索是可行的，那麼第二次可能就站穩了。”這是團隊選擇冒險的原因，而這種冒險與觀眾的審美提升密切相關。

導演其實也在劇中借老孫之口説出了這個道理：“搞就有，不搞就沒有。”

他表示：“在創作的過程中，我們一直都在考慮觀眾，連續劇的最高標準就是為觀眾服務，因此我們也一直在往這個方向努力。同時，觀眾是在變化的，因此，我們也要變化，我們不能停下來創新和提升的腳步。”

最終《歡顏》的怪奇、荒誕，其實都源自於這種對於創新的熱忱，並且很大程度上應和了騰訊視頻X劇場一直以來所強調的讓多元類型創新表達的願景。

從這個層面來看，只要觀眾能夠感受到《歡顏》中那些不一樣的部分，恰恰就證明了創作的冒險永遠也有值得進行下去的必要。