越發離譜，AI改變行業的時候到了？_風聞

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 易拾

如果説“AI孫燕姿”還只是網友的娛樂行為，現在疑似“AI山寨作品”的出現則真可能衝擊到行業市場了。

一首演唱者署名fifi的《怪我付出太多》，被數十位網友指認疑似山寨蘇星婕的爆款作品《聽悲傷的情歌》，歌手傲七爺也發現一首署名程霜的《雲邊有個小賣部》，歌聲幾乎跟自己演唱的一模一樣。

如果説，五年前，AI音樂還是天方夜譚，如今，AI正以驚人的速度覆蓋音樂市場。也難怪，在觀察了音樂產業十幾年之後，馬克·穆裏甘（Mark Mulligan）近日在自己的音樂產業博客中發出了一句感慨，音樂產業到了臨界點。

A

AI高仿越發離譜

今年6月，一首叫《怪我付出太多》的歌曲在音樂平台上線，歌手署名是fifi，詞曲作者是茶茶不吃小魚乾，有網友聽完歌曲後發現，歌手聽起來很像蘇星婕。

無獨有偶，歌手傲七爺也發現，一首署名程霜的《雲邊有個小賣部》，歌聲幾乎跟自己演唱的一模一樣，不説100%相似，也有99%，疑似通過AI高仿。

在音樂平台上，fifi和程霜都只發布了這兩首歌，在網上也搜不到任何信息，我們無法判斷這兩位歌手是否真實存在。

為此，傲七爺在網上發聲：“無法否認AI能為我們未來的生活帶來無限的新可能以及便利，但如今它正在被沒有職業道德底線的人利用，變成一把指向音樂人的利刃。”

在傲七爺看來，在歌手不知情的情況下，用AI來仿造歌手的聲音併發布作品，將會對音樂市場帶來最大的危害和打擊。

AI高仿歌手的問題是今年上半年國內外音樂行業的一大熱點，在國內，“AI孫燕姿”刷屏驚動了孫燕姿本人，她不但發文討論了這一現象，還在生日當天表示“23年以後，我還是盼望有一天再做出好音樂與AI拼了”。

在國外，音樂人們紛紛抨擊AI高仿，Drake稱這是壓垮行業的最後一根稻草，在各大音樂公司的呼籲下，Spotify下架了數萬首AI歌曲。

然而，如今看來，AI反噬行業的勢頭有增無減。

B

侵權只是一方面

對於AI克隆音樂的問題，已經有多位業內人士和律師明確指出是涉嫌侵權的行為。

在今年五月的“第八屆音樂產業高端論壇”上，環球音樂集團亞洲區公共政策高級副總裁洪偉典（Ang Kwee Tiang）曾表示：“AI公司如果用到我們的作品，必須先得到許可，要合法使用。”

在《被網友玩壞的AI孫燕姿，是否違反版權法？》一文中，趙智功律師分析認為，歌手的聲音、氣息運用、演唱特點、發聲風格、演唱技巧、綜合唱功等，構成特定的表演形式，在法律上被歸類於表演者權。在未經歌手授權的情況下，用AI來克隆歌手的聲音，涉及歪曲表演者表演形象、侵犯歌手經濟利益等法律問題。

侵權只是一方面，對於音樂人來説，未來更大的問題可能不是“被AI”，而是如何跟AI音樂“搶流量”。

樂觀的看法是，AI音樂無法複製人類的特殊性，比如個性、情緒和深層次的情感，以及品味。

但這首先需要被複制的歌手需要有很強的個性、情緒、情感和品味。

一位AI音樂創業者認為，流行音樂中充斥着大量程式化的作品，被AI替代是必然。分析師馬克·穆裏甘則稱“如果音樂只是專門為通過算法滿足消費者期望而定製，那麼AI甚至可能做得更好。”

資本已經對AI投出了自己的一票，AI高仿Drake的歌曲在Spotify下架之後，在一個叫WAVs AI的“AI音樂流媒體平台”上架，這個充斥着各種AI高仿歌曲的平台，不久前獲得了2000萬美元的投資。

AI對於資本和科技公司來説無疑是巨大的誘惑，相比音樂品質，科技公司更看重的是數字。而且，馬克·穆裏甘認為：“如果數字音樂服務商自己生成AI音樂，那麼他們可以提高利潤率、填充播放列表、推動用户聽音樂。掌握算法的人，掌握聽眾。”

也難怪碎瓜樂隊主唱比利·科根對於音樂的未來感到悲觀：“如果你像我一樣是一個活生生的藝術家，你將很難跟一羣不知道如何寫歌但有很好的洞察力、不會唱歌但能自動調音的人競爭。”

諾埃爾·加拉格爾則乾脆説：“AI就是音樂棺材板上的最後一根釘子。”

C

音樂產業到了“臨界點”

或許，我們又站在了歷史的轉折點上，至少，觀察音樂產業多年的資深分析師馬克·穆裏甘是這麼想的。

在馬克·穆裏甘看來，音樂產業正在從過去的“以人類為中心”，轉向“以機器為中心”。

機器正在從兩個維度挑戰人類藝人，不但搶流量，也搶粉絲。

今年1月，通過機器深度學習創造的虛擬女團Mave:發佈首支單曲《Pandora’s Box》，旋即成為Spotify上今年上半年流量名列前茅的K-Pop新團，歌曲播放量已經超過3800萬，每個月的Spotify聽眾量已經突破百萬，在Instagram上擁有超過23萬粉絲。

Mave:

在效率這件事上，人類很難跟AI競爭。利用人工智能，一個小團隊可以在很短的時間內生成百萬量級的曲庫，而只要每首歌一次播放，就能有百萬播放量。很快，決定一首歌曲命運的可能不再是音樂才華，而是知道如何準確的給機器下指令。

但是使用AI的是人類，人類可以制定規則來限制人類的行為。比如格萊美就針對AI問題制定了相應的規則，要求參選的作品中人類的工作必須是有意義的，而且超過最低限度。

不只是格萊美，整個音樂產業現在都需要考慮重新制定遊戲規則的問題，儘可能大地保持人類在創作音樂這件事上的意義和價值。否則，在人工智能全面入侵音樂產業的當下，“如果沒有新的發展方向，生成式AI將簡單粗暴地徹底主導，流行音樂將自我吞噬。”

馬克·穆裏甘的建議是，“將音樂世界提升到以粉絲、身份、創造力和非凡為中心的世界。這些都是音樂的基本人類元素，它們可以（至少目前）清晰地劃分出即將成為一個不可避免的雙軌音樂世界。”