《羅剎海市》引發網暴，刀郎在借歌報仇？_風聞

2010年，內娛正在評選“十年最具影響力人物”時，那英態度強硬地阻止了一位知名的歌手的入圍，並對他做了這樣的評價。

那英態度強硬，拒絕刀郎入圍

不光是那英，其他內娛一線歌手也紛紛對這位歌手開火。

楊坤説這位歌手讓中國流行音樂倒退了 15 年；汪峯稱他是中國流行音樂的悲哀；高曉松評價刀郎説：“他不配做音樂人，他的專輯，我會直接扔進垃圾桶裏。”

而彼時，這位歌手剛剛創造了270萬張唱片銷量的驚人戰績，被譽為“唱片業拯救者”，正值巔峯期的周杰倫也不過達到他的二分之一。

正版和盜版專輯銷量

憑藉一張《2002年的第一場雪》，這位歌手粗獷沙啞的嗓音迅速被大眾記住，也讓他被貼上了“土”的標籤。

沒有受到過系統的音樂教育，銷量卻如此火熱，很難不讓部分人感到眼紅。

當時的北京流行音樂圈子，提及刀郎，有一半人對他的走紅表示憤怒、不解或者故作漠然。

而與之相反，當時的港台音樂圈卻對他十分認可，羅大佑當時在節目上被主持人問到，最近還會不會聽流行音樂時，羅大佑當即表示他會聽刀郎的歌。

“刀郎他最最好的地方是，他生來就是唱歌的聲線，他可以把唱歌唱的像講話一樣，但是旋律還在裏邊。”

而李宗盛則直接找到刀郎，兩人共同製作了刀郎的第二張專輯《喀什葛爾胡楊》，負責專輯同名曲《喀什葛爾胡楊》編曲的就是李宗盛的御用編曲Mac chew周國儀。

校長譚詠麟甚至不惜親自奔赴新疆請刀郎為其寫歌，《披着羊皮的狼》就是刀郎位譚校長創作的曲目，而這首歌之後也被評為了第四屆中國原創音樂流行榜港台十大金曲。

披着羊皮的狼音樂：譚詠麟 - 天地

然而譭譽參半的輿論讓刀郎選擇了淡出，在2013年後便幾乎完全從公眾的視野中消失了。

而最近刀郎隨着他的新作《羅剎海市》一起翻紅了。一些網友經過對歌詞逐步分析後，認為這首歌是刀郎借《聊齋志異》故事的一次復仇。

《羅剎海市》原文描寫了一個虛無飄渺的國家，那裏的人長得越醜越有權有勢，長得越像人越在底層，完全是一個顛倒過來的反常規世界，這是《聊齋》作者蒲松齡的諷刺調侃之作。

而刀郎歌詞裏的“丘河”、“未曾開言先轉腚”、“那又鳥”、“馬户”、“公公”似乎是在影射當年的批評者：汪峯、那英、楊坤、高曉松四人。

許多人都在工作、生活中受到過一些抱團的圈子莫名其妙的輕視和不公正對待，刀郎的這段往事，也引發了網友們的共鳴。

於是這一次，刀郎新專輯的《羅剎海市》也被網友們認為，是一次草根音樂人對所謂京圈音樂人爽文式的反擊，也讓不少網友紛紛拍手叫好。

畢竟京圈一貫給人高高在上的印象，不少人其實早就看不慣部分人士的做派，有人願意撕吧撕吧這羣居住在雲端的貴族，是許多人樂於見得的。

不過我個人覺得，刀郎的這首歌，被營銷號炒作的嫌疑大於指桑罵槐。

一是過於巧合——距離這事已經過去了近20年，早已是陳芝麻爛穀子，有些人甚至都快忘了刀郎是誰。

而《羅剎海市》的歌詞基本可以用晦澀來形容，如果不是刻意用心解讀，誰能聯想到這些陳年Beef？

二是刀郎的格局沒有那麼小——在經受了那幾位音樂人的批評與質疑後，刀郎的選擇是反思，在自己最鼎盛的時候選擇隱退，開始進行沉澱和積累。

一個在年輕氣盛時尚且能有如此舉動的人，又怎麼會在將近20多年後翻起當年的舊賬？

如果剝去營銷炒作，刀郎經過了這麼多年沉澱，究竟在新專輯中給出了哪些創作設計？究竟在諷刺什麼？其實在這首歌裏，我們可以窺見一二。

節奏律動**的反常規**

這首歌的拍子數，使用的是一個在流行音樂當中極其少見的四拍子+三拍子構成的七拍子律動。

這個軟件記譜有點問題，實際上它是【動次嗒次嗒次次】這樣的4下+3下的拍子，記成XXXX XXX更恰當

在七拍子的律動下，歌曲主旋律的節奏卻又完全自成一脈，是四拍的律動，和伴奏的七拍子構成了複合拍子，七套四的拍子產生了微妙的錯拍效果。

您看譜：

可以看出來，人聲旋律的節奏不是按照伴奏的七拍子律動走的，而是自己有一套四拍子的律動。

這和伴奏合在一起以此產生了奇妙的錯拍效果，用律動上的錯位來製作【反常規】的氛圍。

如果這麼説還是不好理解的話，我們可以換種思路來理解：這個伴奏是七拍子的，但是主旋律的樂句每句則在八拍左右。

這使得下個樂句的進拍位置，都要比前一句慢兩拍，節奏沒有一般歌曲那種明顯的週期規律性可言。

這在流行音樂當中也是很少見的寫作手法。

從唱詞進入的位置來看，第1句在七拍子的第2拍的位置上進入，接下來第2句在七拍子的第4拍進入，第3句在七拍子的第6拍進入，最後一句又慢了兩拍回到了七拍子的第1拍上。

簡單來説，這不是一個常規流行音樂中跟着伴奏的節拍走的旋律，它的節奏對於沒有經過專業訓練的耳朵而言，非常難抓。

風格融合的反常規

《羅剎海市》這首歌整體其實突出的就是一個【怪】字。

這種怪不僅僅是歌詞與旋律，也體現在編曲與節奏上。

在配器上，刀郎用較為復古的英式貝斯與中國嗩吶相結合，交織出了一種色彩鮮明的“中式妖異”。

在節奏風格上，刀郎採用了一種大膽的融合方式：雷鬼+中國民歌調子——靠山調。

注意這些每個小節第2、4、6拍的位置上“嗒”“嗒”的電聲樂器，這和雷鬼音樂當中“（空）嗒（空）嗒”的反拍節奏感覺是一樣的。

剛才也講過了，這首歌的主旋律節奏和伴奏的節奏產生了錯拍，這種錯位感配上雷鬼的反拍律動，也更加強化了《聊齋志異》的故事氛圍，讓人宛若看到了羅剎海市中羣魔亂舞的畫面。

乍看之下，美洲的雷鬼音樂律動與中國的民間小調，這是兩個風馬牛不相及的東西。但實際上，雷鬼與中國民族音樂是有相通之處的，這個共性就是靈活的律動感。

雷鬼音樂最明顯的特徵，就是反拍，會讓人有種不自覺想要動起來的律動感。

而我國有很多少數民族音樂，節奏也有着靈活多變的特點，刀郎也並不是第一個將中國民族音樂與雷鬼進行結合的人。

在此之前，就已經有很多類似的融合，比如濮曼樂隊，就是一支將雷鬼與佤族、彝族、拉祜族等少數民族音樂與雷鬼相結合的樂隊，其他的還有像Kawa樂隊、馬幫樂隊等。

旋律和演唱的反常規

聽完這首歌最直觀的感覺，無論是歌曲的旋律搭配、和聲走向，還是主副歌的銜接與起承轉合，都能很清晰聽出來：這明顯不是流行歌曲慣常帶給人的聽感。

主歌部分，旋律跨度就超越了兩個八度，其中還不乏一些八度、七度的大跳，看譜子就足夠讓人傻眼了——這顯然不是流行音樂當中慣常的寫作手法。

而副歌部分，常規的寫法應該是比主歌起伏更強。但這首歌卻截然相反——旋律跨度比主歌要小，音域也比主歌更低了。

也就造成了在聽感上主歌部分更突出了情緒的表達，而在副歌部分更有細膩訴説感。

根源是由於刀郎在創作這首曲子的時候，有意識地採用了民間的靠山調寫法。

靠山調是我國東北地區二人轉的分支，既有中國傳統音樂婉轉的細膩感——所以我們可以在這首歌當中聽到許多中國音樂在五聲階上的標誌性轉音，同時也有高亢嘹亮的地方特色。

在演唱這首歌的高音部分時，刀郎採取了類似戲腔的假聲唱法。

熟悉刀郎的朋友們，可能對他早年作品中顆粒感極強又滄桑的真聲高音印象深刻。

草原之夜音樂：刀郎

但在這首歌裏，刀郎卻放棄了他的嗓音優勢，一改他一貫的真聲演繹，轉而去使用假聲，更能突出光怪迷離和荒誕詭異的感覺。

流行音樂的反常規

而除去我們上述的分析，在這首曲子中，還有許多加九音和絃、調外小和絃的運用，最後尾音以為要高起來卻走低的反常規走向等等。

篇幅有限我們可能不能面面俱到，但這些已經足以看出來：刀郎在強調這首作品【反常規】的主題時，在音樂方面下足了心思和功夫。

而這只是專輯中的一首歌。

作為一張概念專輯，《山歌寥哉》將我國民間各地的山歌調子與古典小説《聊齋志異》相結合，除卻《羅剎海市》，從《花妖》《畫壁》《畫皮》等也能看出整張專輯在文學性上的造詣。

在音樂性上，整張專輯將民間俗曲曲牌為主題，再與流行音樂相結合，也展現出了刀郎在創作上企圖將“不入流的民俗山歌”帶入廟堂的極大野心。

這張專輯還有許多內容值得討論、回味，如果我們只關注歌詞裏的一些影射，並去汪峯等人評論區下“為刀郎報仇”，那真是低估了刀郎的這首作品，也低估了他的創作底藴和格局。

汪峯、那英、楊坤被評論區羣嘲

充滿豐富隱喻的文藝作品，的確很容易激發觀賞者的解讀熱情。但無論如何，讓文藝迴歸文藝，讓創作基於創作，才是我們做出完善的、積極的文藝評論的基礎。

否則，不過是在今天藉着刀郎的作品，明天又藉着誰的作品，在互聯網上敲敲鍵盤宣泄自己內心的情緒，訴諸以語言暴力。

要説《羅剎海市》到底在諷刺什麼？如今的華語樂壇，何嘗不是一個【羅剎海市】呢，又何止只有那一位“那又鳥”、“馬户”和“公公”可以對號入座？

越是無腦的快餐歌曲越是大行其道，真正的好作品無人問津，這樣的【反常規】這早已是老生常談的問題了。我想刀郎真正想諷刺的，就是諸如此類的怪象吧。

（完）