新歌《羅剎海市》掀起爭議，這次沒人敢説刀郎土了_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧07-27 09:59
來源 | 搖滾客
珠兒音樂：刀郎 - 山歌寥哉
今日BGM，《珠兒》，刀郎
沉寂多年的刀郎發了新歌，也在微博和抖音掀起了一場腥風血雨。
一首《羅剎海市》，讓**#刀郎新歌被指內涵四位明星#****成為了近期音樂圈的最熱詞條，**衝上熱搜的同時，當年的糾紛也又一次被拉出來討論。
微博熱度居高不下，那英等人的抖音評論區也被網友攻佔，留下了眾多關於《羅剎海市》的內容：
有人誇《羅剎海市》好聽；有人説自己因為它專門前來打卡，還有人起鬨讓那英下回也唱一唱這首歌。
目前光是那英視頻下的留言就已經200多萬**，相信以網友們的實力，創造新紀錄不是夢。**
《羅剎海市》的歌詞被逐句解讀，被奉為刀郎為了一雪前恥、劍指樂壇大佬的指桑罵槐之作。
羅剎海市音樂：刀郎 - 山歌寥哉
不僅歌詞中的**“那又鳥”、“馬户”、“黃蜂”、“公公”**等意象在網友的品讀下都變成了對部分明星的映射。
就連“未曾開言先轉腚”一句，也被解讀成在暗指《中國好聲音》，畢竟經典的舞台轉椅設計帶來了節目裏不少名場面 。
十年磨一劍的刀郎，一出手就直指樂壇大佬，只為報復當年被排擠的屈辱？
如果細細品讀歌詞，就會發現這完全是過度解讀。
歌裏指出的明明是通病，如果只能聯想到少數代表人物，格局小了。
聊齋中的羅剎國是以醜為美的世界，越是猙獰怪異，越顯富貴美麗，作者用寓言的方式映射着虛假繁榮背後烏七八糟的奇葩人性。
而在《羅剎海市》這首歌裏，刀郎保留了原作的味道，結合了二人轉靠山調，用戲謔委婉的方式，唱着人們被迫面對的生活。
有人説《山歌寥哉》是刀郎最好的專輯。
這張結合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯，詞曲水平確實很高，嬉笑怒罵皆成文章，犀利辛辣。
音樂響起，輕快的民間小調合着刀郎獨具特色的嗓音，唱出了整本《聊齋志異》的諷刺。鬼怪奇談的表皮之下，字字句句都是人間，直擊人心。
第一首《序曲》奠定了整張專輯十一首作品以古寫今的基調。
“猶記世人多悲苦 清早出門暮不歸”，本該日出而作日落而息，可我們只有996和007。
太陽底下沒有新鮮事兒，關在寫字樓裏的打工人看不到太陽。
序曲音樂：刀郎 - 山歌寥哉
《顛倒歌》是所有歌裏最犀利直白的一首，詼諧逗趣、汪洋恣意之間，該寫的都寫出來了，該罵的也都罵完了。
所謂大雅之堂的優越感，是騎驢的登堂入室和人的自以為是。
顛倒歌音樂：刀郎 - 山歌寥哉
在辛辣的諷刺與思考之外，《路南柯》是思念的匯聚和不可言説的傷悲。
不可相見，仍盼歸來，最後的聲聲呼喚裏，只有月亮知道那是多少人深夜失眠的意難平。
路南柯音樂：刀郎 - 山歌寥哉
私以為《未來的底片》這一首歌全專最佳。
本以為隨着地笛聲而來的是未來的序幕，可仔細一看，刀郎娓娓道來的字字句句，明明都是在過往裏已經消散的歷史。
未來的底片音樂：刀郎 - 山歌寥哉
新專展示出來的刀郎，似乎和很多人過去對他**“土”和“俗”**的認知不太一樣，甚至有人捧上了藝術家的高帽。
但是事實上，刀郎做的還是自己一直在堅持的內容：
《山歌寥哉》的“山歌”，指的是不列於詩壇、登不得大雅之堂的民間聲音。
不管是從前還是現在，刀郎的歌都帶有最真實的感情色彩和生活寫照，他寫的就是我們每天睜眼看到的一切。
用“土”和“俗”來概括並貶低這些真實的情緒表達，既是偏見，也顯淺薄。
當年的刀郎有多牛逼，想必也不用我多説。
憑藉《2002年的第一場雪》一首歌，他一夜成名。
這首歌在全中國的大街小巷足足熱鬧了一年，正版專輯銷量270萬張，盜版專輯據説超過800萬張。
要知道在當時的唱片行業，一張專輯銷量有5萬就可劃分為白金唱片。
而這張創造了銷量記錄的專輯，沒有經過任何宣傳推廣和打榜。
在華語樂壇神仙打架的2004年，刀郎能以無名小卒的身份在眾神之中突圍而出，似乎有些不可思議。
原因其實很簡單，草根出身的刀郎，音樂受眾也是普通人。
他的音樂視角就是一個普通人對周圍一切生活深刻的觀察心情紀錄，很多看似極普通的場景，都被他以獨有的視野去描述。
因為寫的是普通人，沒有那些高大上的內容，他的歌也不可避免聽起來有些“土”和“俗”。
創作的歌曲火遍了大街小巷，**“神秘”**卻是刀郎本人最突出的標籤，以至於互聯網上翻來翻去他就那麼幾張照片。
從曾經的採訪中，我們不難看出他的理想生活狀態更趨近於“閒雲野鶴”和純粹的做音樂。
比起歌手，刀郎的身份更像一個隱者。
大隱隱於市，他隱居於人羣，觀察着世界，然後把他們的生活轉化成音樂。
之後發佈的《謝謝你》和《披着羊皮的狼》兩張精品專輯之所以能繼續打動眾多聽眾，也離不開這份真實和人人都能共鳴的普通。
人紅是非多，草根出身卻一炮而紅的刀郎也不例外。
那幾年他受到了不少專業音樂人的差評，“土”和“俗”這兩個詞，也成了貶低他無往不利的武器。
在2010年一次頒獎典禮上評選出“十年度影響力男歌手”時，刀郎以“240萬的專輯銷量”獲得歌迷們的集體青睞而入選。
但是擔任評委的那英卻以**“刀郎的歌沒有審美觀點，雖然誰都賣不過他，但是獲獎的標準也不能只看銷量”**為理由拒絕刀郎入圍。
那段時間裏，眾多專業音樂人都站出來否定刀郎的作品，大談音樂審美，對他的歌嗤之以鼻。
音樂圈抱團排擠刀郎人盡皆知，也是這次《羅剎海市》被解讀成刀郎在內涵音樂圈並鬧得如此之大的原因。
以刀郎的才華，他如果真要寫歌含沙射影、指桑罵槐，不至於等到今天，大可不必把他想得如此狹隘。
早在當年，他就説過得獎只是一件讓自己看起來更有錢一點的衣服。
他只是純粹地做着音樂，也不在乎這些虛名。
看似銷聲匿跡的這幾年裏，刀郎在音樂上持續進行着新的嘗試。
他看到了傳統文化的意義，並將它們融進自己的作品中。
在《山歌寥哉》發佈之前發佈專輯《彈詞話本》是他從西北來到江南，融合了崑曲的產物。
《如是我聞》則是音樂與梵音的結合，也是刀郎給自己的一份心安。
這次的《山歌寥哉》作為刀郎結合了傳統鬼神志怪故事的產物，寫的其實還是他眼裏的人間。
每個人都能從中看到自己生活的影子，這樣的音樂，不火才怪。
“土”和“俗”不應該成為貶低刀郎的武器。
陽春白雪和下里巴人，都是藝術，真正該被唾棄的是不見眾生、高高在上的自以為是。
對於“土”和“俗”的評價，刀郎曾在採訪中説出過這樣的話：
“你説我不俗，我都對不起我的爺爺奶奶，對不起生我的土地。我做音樂的夢想就是希望爺爺奶奶都能聽，希望他們聽得開心，説大一點，希望每個中國人都能聽。什麼叫俗?通俗，民俗，風俗。我是這麼看這三俗，所以我希望自己俗下去，土下去，這沒什麼不好。”
俗下去，土下去，確實沒什麼不好。
大俗即大雅，唱歌也是表達，聽音樂得先得懂。
刀郎的歌、鳳凰傳奇的歌，傳唱度之所以高，是因為他們寫的就是鄉鎮小城市的百姓情感和生活。
簡單粗暴地否定這種接地氣的視角表達和普通人的生活情感，是一種惡毒。
比起那些一味強調音樂是高雅藝術，追求着高大上的音樂作品，我寧願像刀郎這種帶着“土”和“俗”的歌手、作品更多一點。
音樂從來都不是高高在上，芸芸眾生的生活也應該被看見。