刀郎的新歌詞，刺激到了誰的神經？_風聞

最近這幾天，刀郎的新歌《羅剎海市》實火。

尤其是其中的歌詞寫得頗有深意。

刀郎成了華語音樂的作詞黑馬？

刀郎幹翻流量歌手？

這首《羅剎海市》一經發出，就引發了網友們的討論。

焦點就在其中的歌詞。

這首歌的歌詞有些晦澀，於是網友們便“借題發揮”，展開了一系列“閲讀理解”。

“未曾開言先轉腚。”

很多人從中品出一些“陰陽怪氣”的意味，説刀郎的歌詞，是在暗罵當年看不起他的幾位歌手。

曾經，刀郎在華語樂壇被冠上了“營銷型歌手”的名號。

被説沒有硬實力，全靠標新立異的獨特狂野風格來換取大眾的目光。

刀郎也因為這樣的爭議，一度淡出歌壇。

然而這次迴歸，網友們卻將他奉為了“作詞之王”，樂此不疲地琢磨這歌詞中的深意。

或許也是因為如今華語音樂的歌詞，再找不回曾經“神仙打架”的活力了，所以老牌歌手刀郎才能再度翻紅，以歌詞殺上熱搜。

現在的流行音樂，似乎真的越來越不關注歌詞了。

絕大多數歌手的作品，都像是有些“詞窮”，統一地頻繁出現英文“我”“你”。

比如宋茜的10首代表作裏，you出現99次，中文互譯詞“你”57次。

在張藝興作品中，baby也出現了143次，girl出現了81次。

用英文歌詞沒啥問題，但在一首歌裏出現這麼多次，好像還是多了點……

 

或許是語音隔閡，或許是英語不好，過多的英文詞，配上覆雜的電音，真的很難共情，一度以為在考四級。

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除了英文詞，擬聲詞也重複出現。

最受青睞的擬聲詞是boom。張藝興boom了159次、鹿晗boom了22次、火箭少女101boom了16次。

即使唱中文歌，用空洞歌詞配上單句循環，再來N個啦啦啦啦啦，一首流行歌曲就完成啦！這套路百試百靈。

曾經的華語樂壇到底多能打，看歌詞就知道？

這些歌手的作品裏出現的詞彙量，要遠大於現在流量歌手們的作品。

愛情是流行音樂中不變的主題，大多波活躍在上世紀90年代的歌手們，代表作大部分當然也都是情歌，歌詞主要表達的是一種情緒。

比如張學友的關鍵詞是“等”，最重要的情緒是“苦”“痛”“心碎”“流淚”。

王菲的歌更關注自己的情緒，有時傳遞快樂、有時低吟寂寞、有時感嘆光陰。

歌詞在側面也反應出了歌手的性格與內核。

愛情裏的悵然若失，也有千百種表達。

鬼才黃霑筆下是“紅塵裏，美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫”的灑脱。

李焯雄則寫出了得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐”這樣的毒雞湯。

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這道出聽眾心聲的一字一句，作詞人沒失戀100次，大家怕都不敢相信。

 

當年的歌詞到底美在哪？

相比歌詞，聽眾的耳朵明顯更優先考慮旋律。

商業歌曲也許不需要意味深長流芳百世的警世名言，只需要抓耳的記憶點，就能被很多人聽見了，但是，有多耐聽，又是另一件事了。

用羅大佑來舉例，他在詞語選用上大膽激進，句式重疊複雜，還擅長運用押韻、疊音的音樂手段，達到詞曲咬合的效果。

在《戀曲 2000》中：

“遠攀入雲層裏的喜瑪拉雅 回首投身浪影浮沉的海峽

北望孤獨冰冷如西伯利亞 傳情是否有這種説法？

等遍了千年終於見你到達等到青春終於也見了白發

倘若能摸撫你的雙手面頰 此生終也不算虛假

久違了千年即將醒的夢 你可願跟我走嗎？

藍色的太平洋隱沒的紅太陽 是否喚起了你的回答？

這樣的押韻方式會讓歌詞聽來流暢和諧，再搭配整體的旋律讓聽眾更容易接受作者所傳遞出的情感。

而李宗盛的詞沒有過分的辭藻堆砌，多數是直白的語句，但寥寥幾字卻讓人心服口服。

寫詞最怕故作玄虛+無病呻吟，這也是如今許多三流歌詞洋洋灑灑卻蒼白無力的原因叭。

《山丘》是千帆歷經，洗盡鉛華後的豁達：

越過山丘 才發現無人等候

喋喋不休 再也喚不回温柔

或許，從音樂性的角度來説，這首歌相比於李宗盛大部分的作品而言，要簡單許多。

但其實，比起跌宕起伏的旋律和精心安排的編曲，對人生入木三分的解讀，雖是娓娓道來，也足以讓人脊背發涼。

當年的歌詞到底美在哪？

**第一，煉字。**周禮茂給林憶蓮寫的《沒有你，還是愛你》“同在這裏再呼吸這空氣，經不起這驚喜”能給你在世界共同呼吸都是驚喜，好虐心。

**第二，跳出傳統歌詞的枷鎖。**一聽失戀的歌是不是總有陌生而熟悉的臉、往事浮現、把我灌醉這些詞在絮絮叨叨？換一種表達我們或許還會有故事。

**第三，注重細節描寫。**黃偉文給何韻詩寫的《若無意外》“若是沒有這意外，也許經已快樂地，重回平淡家中等你，計劃明年的婚禮，照舊或延期”寥寥數語，戀人間細碎的畫面就出來了。

為什麼寫好歌詞這麼難？

現在的作詞好像越來越奇奇怪怪了，是江郎才盡還是彈盡糧絕？寫詞真就那麼難？！

要在一首流行歌曲這麼短的篇幅內，講一個完整的故事，在押韻和順口的基礎上，還得考慮如何在前後段中完美呈現“起承轉合”，讓人聽過一遍就牢牢記住，真心不簡單！

千禧年左右走紅的蔡依林、SHE、五月天這一代歌手，歌曲裏表達的內容更多元，他們唱小情緒，也唱老故事，有的人唱生活、還有人唱歷史。

周杰倫的歌詞主要出自方文山之手，他的歌詞中創造了很多全新的意象，比如半島鐵盒、珊瑚海、漢謨拉比法典、布拉格廣場……

蔡依林的歌詞裏有《説愛你》這樣的純情歌，有《特務J》這樣富有故事性的，還有《play我呸》這種先鋒表達。

總體看來，這些天王天后級歌手們的作品，在歌詞上向各種維度拓展，想象力和豐富性都遠超如今流量歌手們的作品。

中肯地説，天王天后雖然唱過很多膾炙人口的好歌，但自己真正創作的歌曲並不多。

不少優秀的音樂人，能寫出好的旋律，但缺少一份好的歌詞。其實這種現象也是當下音樂圈的通病。

我們都知道音樂學院裏頭有作曲系，但你可曾聽説有專門教人寫歌詞的專業？

所以最根本的原因可能在於我們音樂教育本身的問題——

下至小學基礎音樂課，上至專業的科班教程，都存在“重曲輕詞”的現象。

該有的文學積累還是得有，文字中的硬朗與哀豔，淡然與細膩都不是一日之功。

拋開客觀的教育環境，作詞人內在的初心也是歌詞好壞的一大關鍵。

音樂界的未解之謎數不勝數，比如“摩擦摩擦，在這光滑的地板上摩擦”的反牛頓定律。

更比如曾在抖音很火的《空空如也》，裏面的“白天和晚上都是冬夜”莫非歌手在北極？

我們都在説現在的歌詞沒水平了，仔細想想，或許，一方面是我們急功近利趕時間，誰還有時間感動？

另一方面，現在大眾審美也偏向膚淺，注重視覺衝擊，音樂市場自然會把重點放在造型打造上，忽視了最內核的訴説。

我們在解剖一首歌曲時，往往習慣性看重它的旋律構成，卻少有賞析到箇中遣詞造句的精密。

歌詞創作，一忌，語言不精煉；二忌，節奏和音韻不合；三忌，語言晦澀像説教；四忌，結構混亂；五忌，平淡沒高潮；六忌，糟糕諧音梗。

沒有一首矯揉造作的詞能打動人心，好的歌詞其實都是源於內心的，它們是生活濃縮到人生的反映，是感情投射在音樂上的體現。

致敬優秀音樂人，期待幕後新生代。