“好聲音”、“舞台2023”開播，“刀郎”風暴下暑期檔音綜“開戰”_風聞

作者| 赤木瓶子

編輯| 無花果

當12週歲的《中國好聲音》把“明選”作為賽制Plan B時，這檔衞視音綜終於開始向網生“低頭”了嗎？

上個星期，《中國好聲音2023》及《舞台2023》兩檔音綜相繼開播。截至發稿前，骨朵數據顯示：《中國好聲音2023》最高熱度為56.71，《舞台2023》最高熱度50.32。首期看來，兩檔綜藝並沒有實現“開場炸裂”的程度，後續表現有待觀望。

這兩檔具有時代代表性的衞視綜藝和網絡綜藝，各自有所側重，又在某些方面“殊途同歸”。《中國好聲音2023》在開播之前已經疊滿了Buff，一方面，刀郎一首《羅剎海市》令公眾在詞曲之意裏掀起輿論風暴，以至於在首播不到兩分鐘時，官方賬號便迅速湧入大量相關評論，隨後官方直接關閉評論區。另一方面，因為新一季的開創性賽制調整，這一季的“好聲音”，也被部分觀眾戲稱為“中國好唱跳”。

而《舞台2023》則是讓大眾期待已久的S+級別青年競技演出類型，內娛如今沒有選秀，讓部分觀眾對青年、競演、舞台、成長類關鍵詞格外敏感，也讓各個平台的舞台類節目在今年驟然增加。

娛樂獨角獸觀察到，今年，如《中國好聲音》這類主推素人的綜藝開始逐漸向網生舞台“偏航”，將舞台作為出場的標準之一；而《舞台2023》這類綜藝節目也早已將視線放至公眾視野下的“素人”身上，即便是已經在各自領域有所成就的成熟藝人，也要通過賽制設置儘量將嘉賓從一開始就拉到一條水平線上。畢竟綜藝市場中，公眾對於“內娛活人”與真實敍事是共同的訴求。

衞視、網綜終於“殊途同歸”？

每年都在導師與賽制上做文章的”好聲音”，在今年也不例外。《中國好聲音2023》邀請了歷屆最年輕的全新導師陣容：薛之謙、劉憲華、潘瑋柏、周華健四位導師。薛之謙、劉憲華成為氣氛組擔當。

而在備受關注的“唱跳賽道”新賽制上，四位導師也看法各異，盲選和明選，關乎於聲音是否有足夠的辨識度，關乎於是否為唱跳舞台，關乎於選手對自己的定位。在娛樂獨角獸看來，節目之所以增加明選賽道，是音樂聆聽多樣化、審美分眾化時代的必然趨勢。這樣的賽制迭代，很契合短視頻時代下，音樂不僅要被聽見，還要被看見的聆聽習慣。

節目中，第二位選手進行了原創舞台的唱跳錶演，但提前選擇了常規的盲選方式，最終沒有一位導師轉身，導師們認為唱跳歌手選盲選是“選錯了”。

《好聲音》的總導演金磊曾表示《2023中國好聲音》將是年輕學員追求自我、展現個人風格魅力的全新舞台。年輕化的定位已經不是好聲音首次想要嘗試的方向了，但向唱跳舞台“妥協”卻是實打實地第一次。

另一邊，作為一檔網生綜藝，**《舞台2023》將分眾化審美髮揮的更加肆無忌憚。**在選手集結階段，節目組先是發出了一個個靈魂拷問，包括“拷問”選手們有誰“在舞台上做不出名堂，還可以回去繼承家產”、有誰“覺得自己火過，但現在糊了”。一方面，這樣看似犀利的問題能直給到觀眾每位選手的記憶點。另一方面，青年＋社會的議題，已經是綜藝界經久不衰的“價值命題”。

節目另外的有趣之處在於為選手們設置了“生存模式”選擇的設定，包括為自己定位的“孤勇者”、可以重新演一次的“膽小鬼”、battle其他選手的“挑戰者”、可通過冒險獲得免死金牌的“冒險者”、以及大隱隱於市，沒有任何加成的“平凡者”模式。這樣設置的好處在於可以在一開始就為選手們立下人設。

比如在《舞台2023》節目中，“在舞台上做不出名堂，還可以回家繼承家產”的選手李天責，在進行第一場表演時，彈幕已經開始撰寫“總裁文”，如“重生之之商會老總給我唱歌”，而自認為“自己火過，但現在糊了”的藍多多扮演者黃譽博，也因為舞台劇穿搭和一系列亢奮行徑，被觀眾評為“中二少年”。

值得一提的是，這兩檔節目播出後，一個新鮮的名詞——“音舞人”羣體被看見。《好聲音2023》中，首位獲得四轉的明選賽道選手柏霖，用音樂與舞蹈演出了《遺書》。被ella稱作“人歌合一”的張梓鬱留下了《精衞》舞台。有趣的是，這兩位選手看似都是闖入公眾視野的新鮮面孔，實際上已經在各自領域有所建樹，前者柏霖是台灣音樂綜藝《聲林之王》第三季的總冠軍，後者張梓鬱則是2020年以翻唱歌手“迷人的耗子精”身份走紅。截至發稿前，《精衞》的抖音單條舞台視頻播放超145.6萬。

可以看到，如“好聲音”這類素人逐夢綜藝開始接納唱跳舞台，與《舞台2023》這類舞台競演綜藝將主要視線投擲到半素人的民間高手身上，衞視綜藝與網綜終於在某種程度上實現“殊途同歸”。

內娛開始偏好“半熟素人”？

不知從何時開始，如《歌手》《我是唱作人》等神仙打架類、“純享版”個人競演舞台類綜藝悄悄離開了主流視野，取而代之的是依舊眾星雲集的《乘風破浪》《披荊斬棘》等團綜，與這兩年間驟然誕生的多檔“生熟夾雜”的綜藝。重點級項目不再是全明星陣容，也不再是純素人陣容，而是介於二者之間的“半熟素人”。

從選手陣容來看，這類節目大部分是介於素人與紅人之間的民間藝人。一種思路是邀請許多尚未打開知名度的愛豆型藝人，比如今年的黑馬新綜《種地吧》，作為一檔紀實勞作類綜藝，選擇了一眾出道但不出名的藝人，不給通告費和劇本，最終將一批“勞動青年”推至公眾視野。

另外一種思路，顯然是**挖掘一些低調的“民間高手”。**好聲音系列自不必多説，歷屆大部分選手是民間素人。而《舞台2022》則傾向於互聯網人氣選手，比如拿到B站2022年年度新人獎、粉絲58.4萬的王ok，在B站翻唱視頻最高觀看數破百萬；比如早已是樂隊圈知名前輩的低調貝斯手、音樂人蒲羽；再比如演唱過《我愛你中國》開頭部分、今年只有19歲的張梓鬱。

這樣的偏好方式在另外一檔綜藝中更加明顯。騰訊視頻的《少年行》集結了24位熱愛傳統文化的少年來到“凌雲學院”學習和生活，選手們面貌多樣、性格鮮活，身懷武術、戲曲、民族舞、民族樂器等“絕技”。通過修習學分的方式，爭奪登上“青青劇場”併成為主演的機會。

同樣地，湖南衞視&芒果TV上半年播出的《青年π計劃》，也邀請了30歲以下的青年新鮮面孔，包括梅派傳人郭雨昂、崑曲演員王蒲實，將傳統戲曲與流行音樂融合；安嶼、呂彥良等新鋭音樂人，將生活經歷寫進原創音樂。導師為李宇春、何炅、張亞東、那英、謝霆鋒、鄭鈞、汪峯、吳建豪、黃子韜、吳青峯、劉憲華等一眾藝人。

競技類舞台綜藝偏好觀眾眼中的“半熟素人”，而生活化場景類綜藝，則開始偏好起彼此互為熟人的嘉賓，比如此前的《毛血旺》以及今年推出的《野豬一家》《朋友請吃飯》《一起擼串吧》等偏好半熟素人的背後，是內娛亟需“活人”的核心訴求。

普通人追夢的敍事，永遠在綜藝市場中常青。無論是知識競技還是體力對拼，通過努力追逐夢想是公眾樂意看到的，如《好聲音》這類衞視綜藝就將追逐音樂的夢想內核貫徹到底，以青年為人物核心的舞台類綜藝，顯然能夠將分眾化喜好更精準地表達出來。而隨着一批又一批青年舞台呈現類綜藝陸續出現，今年暑期音綜的戰鬥才剛剛打響。