“三無”電影《茶啊二中》：從「小屏」走向「大屏」_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。07-31 19:34
©️深響原創 · 作者｜王萌
這個暑期檔不簡單。
引爆大盤的《消失的她》《八角籠中》接連延期密鑰，繼續長線收穫票房；正上映的影片中，《封神第一部》“後勁兒”明顯，已連續九天取得票房日冠；《熱烈》路演如火如荼，上映四天票房已達3.94億；《巨齒鯊2:深淵》《孤注一擲》《學爸》還未上映就開啓了緊鑼密鼓的宣發，市場一片熱鬧氛圍。
“羣雄爭霸”的格局下，有一部動畫電影並不為人矚目，卻走出了一條讓不少人意外的黑馬路線。
《茶啊二中》是由東北小團隊凝羽動畫製作的小成本動畫電影，豆瓣開分8.3，上映18天票房3.04億，位居7月動畫片內地票房榜第二名、2023年國產動畫片內地票房第四名；在大電影之前，《茶啊二中》已推出四季44集番劇，豆瓣均分8.9。
其實近幾年優秀的國產動畫片層出不窮，創作者們拼IP、拼世界觀、拼特效技術，很少有人從現實出發，講一個人人都經歷過的青春校園故事。《茶啊二中》大電影在原番劇的故事框架下，講述了東北一所普通中學內學生與老師互換身體發生的一系列囧事，在各種笑料中藴藏了對教育制度、師生關係等社會熱點話題的反思與探討。
這樣的嘗試也是冒險的——青春校園並非紅利題材，動畫IP本身的聲量也有限，主創團隊更是毫無電影製作經驗。那麼，作為一部“三無”動畫電影，《茶啊二中》是如何在內卷的國產動畫電影市場中殺出重圍的？從動畫番劇轉型製作大電影，主創團隊又有哪些經驗可參考？
從小屏幕到大銀幕的九年長跑
從誕生到現在，《茶啊二中》IP已有九年，它最早是以動畫短劇的形式被人知曉。
2014年，國產動畫產業的一些浮冰開始融化，動畫電影票房持續走高，越來越多的企業入局動畫製作，當時，出品人邢原源召集了幾位同學成立凝羽動畫。在探討動畫的題材時，主創團隊也討論過流行的機甲、玄幻題材，最終都未能推進下去，偶然一次聊到校園故事時，每個人滔滔不絕的樣子激發了他的靈感——不如做一部展現校園生活的喜劇。
於是《茶啊二中》的雛形誕生，受制於當時的製作能力，每集動畫時長僅有90秒，總共推出10集。但效果出乎意料，動畫片在全平台收穫了1500萬播放量，豆瓣評分高達8.7分。第一季的迴響也激發了團隊繼續創作的動力，他們決定在第二季短片中加入劇情，時長拉長到了每集五分鐘。
《茶啊二中》第二季創作期間，持續的資金投入使得團隊捉襟見肘，為了節省經費，公司越搬越偏，團隊每個人都“身兼數職”，既畫分鏡、也寫劇本，還兼職配音，但團隊還是一度面臨經營不下去的情況。而當時也正趕上《西遊記之大聖歸來》動畫電影爆火，資本注意到了動畫行業，彩條屋也是這時發現了凝羽動畫，投入750萬元讓團隊繼續做動畫。
資金的注入緩解了燃眉之急，但挑戰也隨之而來——每集五分鐘的時長難以講出更詳細的故事，主創團隊將時長拉長到了十幾分鍾，而每集的時長變長後，對於故事邏輯、製作能力的要求也更高。
邢原源曾透露，凝羽動畫秉持的理念是“做最好笑的動畫”，不拼技術而是拼幽默和真誠。為了能讓觀眾產生共鳴，主創團隊逐字逐句優化劇本是常事，一集十幾分鐘的動畫劇本，往往要用一兩個月的時間來打磨，好故事為基底，第三季、第四季的關注度越來越高，豆瓣評分均達到了9分，並與騰訊視頻建立了合作聯繫。
但把好成績變成真金白銀仍然是動畫行業的難題，《茶啊二中》的商業收入只有較少的廣告分成，並不能覆蓋團隊的下一步發展，2018年第四季《茶啊二中》動畫更新完畢，公司只剩下了一部做大電影的錢。做大電影、面向C端尋求變現機會，也成了主創團隊想做以及必須想要的事。
**首先面對的是時長的升級。**一集動畫番劇只有十幾分鍾，而電影長達幾十分鐘甚至上百分鐘，需要完整的故事腳本、密集的笑料以及深刻的思考。為此團隊重新拓展了故事內涵，聚焦初三三班的英語公開課全過程，在準備期間學渣王強與班主任石老師意外身體互換由此發生了一系列囧事，也是在身體互換後，學渣和老師逐漸相互理解。
據主創團隊透露，打磨劇本就耗時兩年，昨天寫好今天推翻是常事，很多戲份還是到了製作期間才真正確定下來，而且為了更好地體現校園，主創團隊去到長春一所學校採風三個月，重新變回學生視角去真實體驗學校的生活。
**其次還要直面介質升級帶來的鴻溝。**動畫番劇時期人物“快”狀的頭髮、毫無起伏的大餅臉、色塊填充的場景並不適合大銀幕，為此彩條屋幫忙調動了不少專門做動畫的團隊，大家彼此合作打磨細節，在電影版中，人物的頭髮有了出毛髮的質感、五官的起伏帶來了臉上的光影分區，長春的街道、公園和54路有軌電車等地標都被真實地加入到電影中，之後這些數字資產也將投放到抖音直播和第五季的使用中。
歸納來看，從小屏幕到大銀幕，變的是介質，不變的是主創團隊對內容、對製作的用心與真誠，動畫番劇時期的鐵粉在電影上映後自然而然成為了“自來水”，《茶啊二中》也走出了一條品質黑馬路線。
從動畫番劇走向大電影，鮮花與荊棘並存於途中。
動畫番劇積累的觀眾、鐵粉，都會在大電影上映時變成聲量上的“基礎支撐”，大電影也由此率先積累了一批基本盤，但IP從小屏幕跨到大銀幕，對故事、技術的考驗更高，面向的受眾更為廣泛，如何保留住原著粉絲的同時吸引更多的路人，也是每一個跨媒介動畫IP亟需思考的問題。
在《茶啊二中》之前，市面上出現了不少從動畫轉型大電影的跨媒介IP，比如大眾熟知的“熊出沒”“豬豬俠”系列都是從電視動畫升級成了大電影，不僅拓寬了原有的粉絲羣，還因為持續、穩定的上映推新，發展成了長線、大眾的動畫IP。
2005年春節詠聲動漫推出國內第一部動畫電視電影《豬豬俠之大鬧皇宮》，在全國6個省級電視頻道試播；2006年，國內首部全3D卡通系列片《豬豬俠之魔幻豬玀紀》開始在央視等全國400多家電視台播出——豬豬俠從此開啓了系列化的漫長征途。2012年，豬豬俠開始進軍大銀幕和舞台劇，迄今已推出八部大電影，最新上映的一部《新豬豬俠大電影·超級賽車》登陸五一檔，取得超5300萬票房，IP整體表現穩定。
同樣還在穩定更新動畫IP還有熊出沒。2012年，華強方特推出了電視動畫《熊出沒》，2014年第一部動畫電影《熊出沒之奪寶熊兵》上映，這部電影也刷新了國產卡通史的公映日票房紀錄、首周票房紀錄和總票房紀錄。之後，每年一部、征戰春節檔成了熊出沒IP的固定動作，票房也在長線更新中持續走高，今年春節檔上映的《熊出沒·伴我“熊芯”》和多部商業大片同台競技，拿下了14.95億的票房，是過往系列最高的一部，至今“熊出沒”系列大電影累計票房達60億。
**“豬豬俠”“熊出沒”的成功離不開IP的持續打磨，深化角色、創新情節，既讓原著粉絲“常看常新”，也對非粉觀眾友好。**十多年間，“熊出沒”推出了近1000集的動畫和11部大電影，熊大、熊二和光頭強的性格在劇集穩定的更新中變得愈發清晰和人性化。
與此同時，持續穩定的資金注入、核心主創團隊保有IP主導權也格外重要。“熊出沒”是華強方特的固有IP，本身就對IP保有絕對的主導權，而且從出品方來看，萬達電影也是長久穩定的IP合作伙伴。
但也有因為未做好粉絲和路人的平衡而出現水土不服的例子。
從“泡麪番”做起的《羅小黑戰記》在動畫番劇時期就以高口碑積累了一大批忠實粉絲，電影版定檔上映後，首日收穫了五千萬票房，豆瓣開分8.8。
但作為一個原創IP，“羅小黑”番劇積累的聲量傳達度有限，電影的故事設定和講述方式又對非粉觀眾造成了一定的理解難度，口碑難以發酵。
凡影觀眾調研數據顯示，《羅小黑戰記》的映後“推薦度”和“預期達成”指標未達到均值，票房難以突破，加上“羅小黑”所選擇的並非熱門檔期，冷卻的大盤下，最終僅獲得1.8億票房。
所以歸納總結，跨媒介動畫IP能不斷保持生命力，首先故事的內核要延續、但在故事線的拓展上也照顧非粉觀眾的感受；其次播放介質的改變對意味着製作層面需要全面升級，角色、道具、場景、模型的精細度、毛髮細節、皮膚紋理都需要做更多的優化提升，以精細度支撐質感；最後核心主創團隊的穩定、檔期選擇的“玄學”等，也是IP長線更新的關鍵。
接下來，越來越多的跨媒介動畫IP將會湧現，上海電影（集團）有限公司和上海美術電影製片廠已對自身的經典IP進行分類梳理，《新雪孩子》和《新邋遢大王》等承載着90後00後情感共鳴的老牌IP將以新的媒介形態出現在觀眾面前；光線傳媒等民營電影公司也在尋求着小眾成人向動畫番劇的新機會，《大理寺日誌》《最後的魁拔》等番劇的電影版在穩定推進中。