人到中年,看懂《熱烈》_風聞
雷斯林-雷斯林官方账号-08-04 21:11
作者:雷斯林公眾號:雷叔寫故事 / raistlin2017

大鵬一直是我比較喜歡的青年導演,尤其是這兩年拍的電影,很用心,每一部都有突破。
《熱烈》也算是他最熟悉和擅長的題材,一羣小人物,一個關於藝術的夢想,一條鋪滿了雞毛蒜皮,啼笑皆非的追夢路。

這種電影不難拍,畢竟類似的題材本來就容易引發普通人的共鳴,再配上大鵬的喜劇天賦,以及黃渤,岳雲鵬這幾位幾乎算是自帶笑點的演員,能讓觀眾痛快地笑幾次,“燃”一下,不是什麼難事。
但想拍得出彩,拍得不落俗套,拍得讓人有回味感,留下更深刻的印象,也不容易。
而我看完《熱烈》,其實可能和大部分人的直觀感受都不完全一樣。
《熱烈》燃嗎?
當然。
尤其是它選取了街舞這個題材,這本身就是個很有視覺衝擊力的東西,還請來了很多專業街舞演員助陣,開頭和結尾的兩場比舞戲,視覺效果都極度精彩。

整個影廳裏不斷傳來倒吸一口涼氣的聲音,和情不自禁的低聲讚歎。
電影本身的情節和衝突設置也很抓人,那種小人物為了夢想的隱忍,進退兩難,直到終於在舞台上大展異彩的情緒爆發,都格外生動和細膩。
總之,愛看喜劇,喜歡街舞,喜歡追夢題材的觀眾,一定能在《熱烈》裏面找到你想要的。

但《熱烈》給我最大的衝擊,不是燃。
甚至可以説,是它和常規意義的“燃”相反的部分——
它在我看來,其實是一部非常現實,現實到我一度在電影院感到些許沮喪的電影。

先説電影裏的“反派”設定,原本的領舞凱文。
他的缺點當然是顯而易見的,囂張跋扈,仗着自己家境好,能為整個舞團付房租,承擔訓練成本,完全不尊重隊友和黃渤飾演的教練丁雷。
急功近利,為了“拿冠軍”的目標多少有點不擇手段。
以及小肚雞腸,看不慣王一博飾演的,和他“撞款”的陳爍,就百般要挾丁雷把人家開除。

但他身上有沒有閃光點,有沒有人物魅力?
我覺得也有。
至少他不是一個完全不學無術,只靠着家裏有錢就為所欲為的草包富二代,相反,他對待街舞本身是有強烈追求的。
影片一開始就有一句他的台詞,説我這次再拿不到冠軍,就得回去繼承家業了。
他壓根不想靠父輩的成功,他想把自己喜歡的事,街舞,做出點名堂來。
這樣的設定不僅讓這個角色更豐滿,其實也更符合現實世界。
説實話,我接觸過不少家境不錯的年輕人,他們對待自己的未來規劃,對自己的要求都是類似的,沒幾個人真的想當背靠大樹的富二代。
他們反倒更容易把辛苦打拼取得成功的父輩當作榜樣,自幼習得父輩身上的努力和智慧。
更重要的是,他們的確有更高的起點,更多的選擇,更豐富的資源和更多的試錯機會。
這讓他們在規劃自己未來,並且為之去努力的時候,也顯得更從容。
所以他們真的更有可能延續父輩的優秀和成功。
這真的非常殘酷——
當我們讚歎陳爍和丁雷這樣的普通人,小人物很努力的時候,搞不好“凱文”們的努力絲毫不比他們差,而且凱文的背後,註定有更多的助力。

所以陳爍和丁雷們實現夢想的路有多難走?
丁雷的夢想也是拿冠軍,但他作為整個隊伍的教練,也算是隊員們的leader,他不能只考慮藝術,更得考慮生存。
所以他不得不諂媚着凱文——不僅因為他實力過人,更因為是他的鈔能力養着整個隊伍。
凱文一撤資,他窘迫得連房租都付不起。
甚至我們回看丁雷舞台之外的人生,這種窘迫就更無處遁形了。
他跳舞弄傷了身體,失去了健康。
和妻子離婚,年紀不小了還是孤家寡人一個,多半也和現實層面的捉襟見肘相關。
曾經有幾個一起跳舞的,關係能過命的兄弟,結果好不容易拉下臉把老朋友們約出來想開口借點錢,又發現大家的日子都一樣拮据,於是咬咬牙把所有的話嚥下去,只是舉起酒杯,碰撞出夢破碎的聲音。
這麼看,其實剝離了舞台濾鏡的丁雷,就是我們生活中那種最常見的,疲於奔命,沒完沒了焦慮,日子過得慘兮兮的中年人。

真要有個這樣的大叔坐在酒桌上跟你談夢想,你多半都會覺得他可笑。
所以陳爍提到,他想加入驚歎號是因為看到教練丁雷的那句“一直努力就會成功”,覺得很勵志,丁雷噗嗤笑了,説你信這個。
他並不是嘲笑陳爍,他嘲笑的是自己。
是他自己都不敢相信了。
也正是因為這樣,他一度決定捨棄陳爍也讓觀眾非常能夠共情。
現實點説,真實的職場上這就是個完全正確的決策,職場講的是利益最大化,就像陳爍自己説的,一邊是冠軍,一邊是我,這不難選。

“強者做選擇,弱者被選擇。”

陳爍的窘迫更是隨處可見。
打好幾份工為家裏還債。

和女孩子在商場裏喝奶茶,連坐下好好聊天的地方都沒有,端着奶茶靠在商場的欄杆邊上。
這是很真實的細節,大家如果去商場看一看,其實可以看到很多類似的年輕人。
以及影片裏讓很多人印象最深的,為了拉一筆贊助,丁雷讓陳爍去給垃圾桶廠商做廣告,自己鑽進垃圾桶裏,在大庭廣眾之下以滑稽的姿勢尬舞。
丁雷覺得這是喪失舞者尊嚴的事,所以他不願意讓自己的正式隊員去,即便是對陳爍這樣的編外成員,也是難以啓齒,尷尬得直撮牙花子。
但他不知道陳爍為什麼會一口答應——
在陳爍打工還債的這些年裏,他每天都在跳差不多的舞,cosplay不同的角色……
對他來説,穿什麼衣服跳,在什麼地方跳,為誰而跳都不是“沒有尊嚴”的,舞者可以放下自己作為“人”的尊嚴,鑽進垃圾桶裏換取跳舞的機會,成全“夢想”的尊嚴。
還有個讓我格外觸動,差點淚目的情節,來自陳爍的媽媽。
這個女人失去了伴侶,拖着一個患病的弟弟和一屁股債,曾經也有過音樂夢想,有過和亡夫琴瑟和鳴的時光。
但時過境遷,她連再次“出山”唱歌都不願意,怕觸景生情。
直到她為了支持兒子陳爍的訓練,替代他去商演,重新站上舞台。
那一幕的陳爍媽媽的確是光彩照人,風情萬種的,劉敏濤老師的舞台感極強,短短几個鏡頭就演出了歌手的氣質。

但陳爍在台下看得滿眼是淚。
他知道,媽媽站在舞台上就會思念爸爸,她再怎麼美豔動人,巧笑倩兮,心裏必定藏着一把正在讓她汩汩淌血的刀子。
他只能又感動,又愧疚。
小人物追求夢想,最“燃”的,反而是這些不“燃”的片刻。

所以結局是好的嗎?
當然是。
在舞台上把自己變成一個驚歎號的陳爍,讓所有親朋好友,團隊裏的每個人激動得鼓掌歡呼失聲痛哭的陳爍,直接擊敗凱文,延續了丁雷畢生遺憾和終極夢想的陳爍……
燃。炸。了。
甚至燃得,像是是夢裏才有的,可望而不可即的主角。

可能我的確是個不太熱血的中年人了,我反倒覺得,這個結局完美得像是大鵬刻意造出來的一個夢,是給觀眾的一個情緒出口。
我不是否認結局的真實性,只不過我在觀影的時候,最有代入感的並不是丁雷和陳爍,而是他們背後的另一些配角。

比如丁雷那些曾經一起跳舞,但最後為了養家餬口去做代駕的哥們。
再比如舞團裏那個最終選擇回老家做個普通小職員的隊友。
他們也曾是追夢者,只不過他們沒能變成“驚歎號”,沒能等來安迪沃霍爾所説的,那15分鐘的聚光燈下。
但他們也是實實在在,存在於我們身邊的人。
所以可能我們這種不太年輕的人眼裏,這部電影除了燃,更多的是某種心酸和感慨。
不成熟的時候我們以為自己應該為夢想壯烈地死去,成熟之後我們才知道,真正可貴的是為夢想卑微地苟活着。
把夢想藏在垃圾桶裏,藏在末班地鐵上,藏在喝完這杯酒今晚就做不了代駕的生活瑣碎中。
普通人能為夢想做出最燃的事,不過是儘可能地,把它藏在哪怕如此不體面的角落裏,讓它支撐着自己粗糲如砂土的人生。
磨成一顆小小的,敝帚自珍的珍珠。
而《熱烈》讓我最為感動的是,大鵬導演真切地看到了我們每個普通人懷揣着的,彷彿已經逐漸暗淡的夢想。
他用燈光,銀幕,燃炸的場面,用這兩個小時的真誠表達,把它重新又點亮了一遍。
這也是為什麼我會坐在黑暗的電影院裏,幾度為這麼一部喜劇哽咽的原因——那一刻我前所未有地感受到,為什麼電影會被成為造夢的藝術。

它拍出的這場夢,我曾以為自己不再敢輕易去幻想。
但現在,我遲遲不願醒來。