《樂隊的夏天》不在的三年裏，一個能打的都沒有_風聞

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者｜格子

“Summer has come and passed”.

已經立秋了，《樂隊的夏天》第三季終於開播了。

從7月28日“樂隊的夏天”官方微博正式放出#樂隊的夏天3要回來了#的話題開始，這兩天樂夏在全媒體平台包括但不限於微博、微信視頻號、小紅書、抖音等等主流渠道都進行了高密度、全方位地預告更新。

到現在，“樂隊的夏天”節目組已經公佈了本季全部27支參演樂隊的陣容名單，以及由大張偉、高葉、馬東、那英、彭磊、張亞東組成的超級樂迷等關鍵信息。

進入本週，“樂隊的夏天”還在微博上做了進程解鎖的動態預告，焦急的樂迷們直接應用100以內乘除法提前算出了結論，《樂隊的夏天》第三季第一期節目一定是在8月11日晚與大家見面。

從2020年10月10日《樂隊的夏天》第二季收官夜，排名第一的“重塑雕像的權利”主唱華東在領獎時講出那句：“這不是重塑的勝利，這是小眾音樂的勝利”之後，樂夏和整個世界就彷彿被踩了一腳Delay，連續跳票了近3年才再次重回大眾視線。

儘管在本季參演樂隊和超級樂迷陣容敲定後，網絡上出現了一些關於陣容的討論。本季出現的幾支往季樂隊，“九連真人”“聲音玩具”“Mr.Miss”等被網友戲稱為“回鍋肉”。

但我們不得不承認，在樂夏缺席的近3年裏，在樂隊類綜藝乃至一切瞄準小眾音樂圈層的節目領域來説 ——

樂夏依然沒有對手。

圖片出處：《征服》

A

沒有樂夏的人不傷心

6月1日，“樂隊的夏天”官方微博發佈了#樂隊的夏天3#第一次錄製樂迷團的招募公告，由於今年社交軟件會自動帶出IP定位，且本季樂夏的錄製地點依然在河北省廊坊市大廠回族自治縣內的影視城，網友們一度想通過樂隊們的微博定位來推測都有誰去錄製了樂夏。

“萬能青年旅店”樂隊可能參與了本季錄製的謠言也是在這個時候被傳出來的，然而經好心人提醒，萬青全體成員一直定居於河北省會石家莊市，人家IP本來就在河北。

來自受眾端的真假消息橫飛對於一檔網絡綜藝來説並不能算一件完全的壞事，討論熱度不減實際上來自於高黏性觀眾的關心則亂。這可以説明市場對於這檔節目的期待值仍處在比較高的水準，通俗點説就是品牌和觀眾的錢已經準備好了，你們麻溜上吧。

在近兩週內，“樂隊的夏天”通過各官方賬號還陸續放出了超過三款時常逾2分鐘的正式宣傳片，本季全部參演樂隊與超級樂迷的定妝照，與《時尚芭莎》聯合呈現的超長候場大片，以及一組藝人至少一支以上的個性化介紹與花絮視頻。

簡單來看，本季《樂隊的夏天》依然保持着信息量溢出的飽和式宣發思路，就拿7月28日官宣定檔放出的那張封面海報來説，這一個畫面裏就藏着類似於《達芬奇密碼》式的搖滾彩蛋迷宮，從往季至今的參賽樂隊符號、破圈神梗，到搖滾樂典故、搖滾歷史名人甚至是天堂俱樂部的內涵均有所呈現。

如此細緻化的信息準備在某種程度上側證了節目製作公司米未做大綜藝一以貫之的嚴謹，主打的是萬無準備，絕不臨時抱佛腳，更讓廣大樂迷意識到——“還得是你啊樂夏”。

相比下，在樂夏停播的近三年中，《草莓星球來的人》（2021）、《閃光的樂隊》（2022），《我們民謠2022》（2022），《中國説唱巔峯對決2023》（2023）、《星電音聯盟》（2023）等節目儘管在挖掘音樂風格的領域、節目的賽制安排和製作手法上都與樂夏存在某種程度上的相似，但是在破圈能力、公眾討論、商業價值的寬度上都仍與《樂隊的夏天》存在着較大的差距。

尤其是前兩年曾備受期待，與樂夏目標輻射圈層最為接近的《草莓星球來的人》和《我們民謠2022》兩檔節目，在音樂類型、文化普及，節目節奏、剪輯的把控、音樂人和作品故事的呈現上都陷入了較為尷尬的局面，既沒有足夠調動老樂迷的積極性，又沒有捕獲足夠多的新受眾，最後兩邊不討好，網上連吵都沒的吵。

張亞東在《草莓星球來的人》

2021到2023，小眾音樂的綜藝化進程整體可以説就是如此乏善可陳。所以在2023年初，線下音樂市場逐步復甦，演唱會經濟、國內文化旅遊、户外社交場景消費都開始共同發力的情況下，《樂隊的夏天》第三季在2023年的復出幾乎是一個雙向選擇的必然事件。流媒體音樂內容需求嗷嗷待哺，泛音樂消費市場上的熱錢就在那裏，你要讓我來，誰不願意來。

況且除了樂夏，當前樂隊文化的消費者們似乎已經很難對其它綜藝品牌重新建立信心，這種既有客觀條件也有主觀因素的行業真空，對於一個只播出過兩季的綜藝節目來説堪稱是一個罕見現象。在樂夏出現之前，滾青聊中國樂隊必要言及94紅磡，或者只能聊聊魔巖三傑和麥田紅黃藍；樂夏出現之後，我們終於可以將中國搖滾的市場化景觀提到更近的時間線。

《樂隊的夏天》到底做對了什麼，憑藉什麼優勢建立了內容護城河，是一個值得整個行業思考的問題。

圖片出處：《破壞之王》

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B

允許部分樂隊先富起來

實際上，當樂夏走到第三季，觀眾們的口味已經不自覺被樂夏抬高而變得挑剔了。儘管樂夏3舞台上的第一輪競演還有完全露出，但網友們已經在心裏為本季樂夏的完成度預設了一個較高的標準。

然而，在2019年5月《樂隊的夏天》第一季首播時，受眾端的反饋還完全不是這樣的。

在《樂隊的夏天》出現之前，人們對選秀性質音綜的概念還停留在《超級女聲》（2004）、《中國好聲音》（2012），《中國好歌曲》（2014），再到2017年的《中國有嘻哈》和《明日之子》等等。

這些音綜在出現初期都取得過現象級的數據，在知名度和市場收益上都拿到過不錯的成績，為華語樂壇貢獻了大量的後備力量和儲備作品，甚至在一定程度上幫助改變過國民的音樂消費習慣和音樂工業生產結構，比如流媒體音樂消費習慣的養成、以及以選秀的商業傳媒價值、偶像附加值來反哺內容製作等等。

《中國好聲音》原創大碟

然而，在2018年前後傳統音樂選秀綜藝的模式遭紛紛遇困局，上述節目在進行到第二季後普遍遭遇了審美疲勞、原創乏力、內核向虛的情況。觀眾們對於節目在人物故事和音樂審美的失衡感到厭倦，飯圈化和陰謀論開始抬頭，傳統選秀音綜逐步失去了吸引力。

在這種情況下，《樂隊的夏天》的開局可謂是“低開高走”。在《樂隊的夏天》第一季前兩集播出時，市場上唱衰的言論不少於看好的聲音，因為樂隊文化在音樂市場中本來就屬於小眾，消費基本盤和觀眾基礎教育並不可觀，且考慮到審查邊界浮動和作品變現渠道的壓力，在此前從未有過樂隊綜藝在商業和文化上都取得過成功的先例。

但實踐證明，樂夏的確探索出了一條可行的路徑。

《樂隊的夏天》第一季、第二季在豆瓣上的評分最終穩定到了8.3分和7.3分，#樂隊的夏天#微博話題迄今已累計達到76.5億的恐怖數據，而兩季的參演樂隊和超級樂迷的商業價值提升則更為可觀，第一季冠軍新褲子樂隊、第二季冠軍重塑雕像的權利樂隊在節目播出的兩年後演出機會驟然增多，報價普遍提高了20%以上。上週重塑雕像的權利樂隊南京站的巡演剛剛結束，最低檔票價為580元。在商業合作上，以這兩支樂隊為代表，大家都獲得了衞視晚會、主流綜藝等更為優質的推廣資源，比如新褲子樂隊上了《乘風破浪的姐姐》當嘉賓，重塑雕像的權利為《三體》電視劇創作了推廣主題曲等等。

其它在兩屆《樂隊的夏天》中未獲得全程曝光的樂隊和音樂人們，在樂夏播出後這兩年間大多也獲得了長足的進步，以及一些在上樂夏前可能需要他們付出更長時間才能取得的成績，可以説我們無法否認樂夏加速了部分樂隊成功的速度，甚至是直接推動了整個獨立音樂行業向前邁了一大步。

就拿《樂隊的夏天》第一季半程被淘汰的九連真人樂隊來説，2019年還是絕對滾圈新人的他們，在樂夏之後樂隊名氣和市場認可得到了大幅提升，2020年他們先後參加了詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》，獲得了第11屆中國搖滾迷笛獎年度最佳搖滾新人和年度最佳搖滾歌曲兩個獎項 。同年，他們又發行了團隊首張音樂專輯《阿民》，專輯提名第32屆台灣金曲獎年度專輯獎和最佳客語專輯獎 。

在7月1日剛剛過去的第34屆金曲獎上，同樣在樂夏第一季沒有走到最後的Mr.Miss，則在繼2017年後再次入圍了金曲獎的“最佳演唱組合”。

以及《樂隊的夏天》甚至間接促成了達達樂隊、Joyside樂隊這樣黃金時代老牌樂隊的重組，幫助痛仰樂隊、面孔樂隊這樣的中國搖滾中堅力量鞏固了商業價值，號召了康姆士樂隊、椅子樂團、HAYA樂團、瑪斯卡等等有明顯地域色彩屬性的樂隊向內地大眾市場靠攏。

最重要的是，《樂隊的夏天》最大的功績可能是縫合了主流市場和小眾文化之間的“知識溝”。

在大眾傳媒向社會傳播的信息日益膨脹的當下，處於不同社會經濟地位的人羣獲得媒介知識的速度和接受能力是不同的，只有找到傳播方向的最大公約數，才有可能將樂隊文化為核心，以搖滾、朋克、布魯斯、爵士、放克、金屬等為表現形式的樂隊文藝作品真正地植入大眾心智，乃至更進一步讓這些成為年輕人們的社交貨幣。

《樂隊的夏天》通過用具體樂隊故事去背書抽象音樂作品，削減評委權威，自降身段門檻，以及通過《樂隊我做東》、《樂隊路透社》等內容組合拳，再加上流媒體和線下演出的雙向垂直輻射，真正完成了一次全民的樂隊文化普及，這是一次中國搖滾樂的去中心化，堪稱行業功德一件。

所以，儘管有不少資深樂迷調侃樂夏是中國樂隊的科舉，然而榜樣的力量無疑是巨大的，只有允許部分樂隊先富起來，才能讓市場上的錢更多傾斜進獨立音樂的梯隊。不要總嚷嚷着把蛋糕做大，你至少先給大家看看蛋糕。

圖片出處：《北京樂與路》

之前兩季呼聲很高卻一直表態模糊的二手玫瑰樂隊，此次高調加入了《樂隊的夏天》第三季，併成為了在網絡上呼聲很高的熱門冠軍人選，這就是樂夏榜樣力量的最好説明。

C

問題出現我們再告訴樂夏

最後，在《樂隊的夏天》第三季第一期節目開播的當口，我們也就官方目前放出的信息對本季樂夏的精彩程度和市場反應做一個預測。

在參演樂隊陣容上，“回鍋肉”的往季樂隊和“好蹦風”的網紅樂隊是播前大家最常提及的樂隊。這兩個標籤也是近兩年樂隊文化完成了基本觀眾教育後，獨立音樂圈經常拿來討論的事情，只是在樂夏這個受矚目的舞台上被更加放大。

其實，這未嘗不是一個恰當的觀察機會，我們大可以將這個樂隊市場化與世俗化的辯論模型拋向更加大眾的範疇，去看社會上的各類受眾人羣對差異化內容真正的接納程度，咱也不要先預設誰的藝術更高級，畢竟實踐才是最好的方法論。

如果要僅討論陣容的話，本季的樂夏看點很多。

27支樂隊的類型依舊很全面，除了重型音樂偏少以外，柏林護士的後朋、橘子海的夢泡、布衣樂隊的土搖、火星電台的流行搖滾、二手玫瑰的曲藝搖滾、安達組合的世界音樂、Mr.Miss的爵士樂等基本涵蓋了前幾屆的主要風格受眾。

而作為中國第一支真正意義上的電子樂隊超級市場帶來的純正電子音樂、鬼否樂隊帶來的數學搖滾、來自中國台灣的康士坦的變化球他們有頗具人文深度的情緒朋克和後搖滾，以及Mr.Miss充滿故事性的爵士樂探索，未嘗不會在樂夏碰撞出新的火花。

重要的是拓展更為廣泛的聽眾，讓很多類型音樂多一些表達的機會。像劉戀在本季樂夏上説的，她自己參加綜藝後走起來了，但是還希望樂隊也能走起來。

圖片出處：《樂隊》

在超級樂迷這一塊，馬東和張亞東依舊把握通俗性和專業性的框架兩端，彭磊和大張偉兩個相聲級別的老牌搖滾練習生提供talking環節的趣味性，而加入那英和高葉兩個看起來離樂隊文化稍有距離的超級樂迷則豐富了超級樂迷類型。

儘管，在節目錄制之後，由刀郎發行新專輯《羅剎海市》引發了網絡民意的過度解讀，從而給那英帶來了輿論風評上的黑天鵝事件，但是還是那句話，爭論不是一件壞事。另外，作為在華語樂壇出道30餘年的化石級歌手，那英其實是一個極好的主流樂壇觀測獨立音樂的視角樣本，高葉則補完了純粹圈外新樂迷的角色還貢獻了狂飆的話題度。而對於那英懂不懂搖滾和樂隊這事兒，我覺得大家不用過於操心，要知道梁博也是在那英的好聲音戰隊拿到了第一個冠軍。

總之，《樂隊的夏天》的迴歸對於整個音樂行業來説仍然算是一件重大利好。

有問題不可怕，隨着節目的播出我們讓問題乖乖地浮現出來，出現問題才能知道如何去解決問題。如果他們忘了説搖滾有問題，那我們就以此為契機繼續清理這個遠遠還算不上成熟的行業的歷史積弊。

問題出現，我們再告訴樂夏。

祝大家觀賞愉快，我們與大家一樣期待着後續節目的面世，以及其投入市場後所能帶起的水花。

我的身子已經熱起來了。