有多少滾人被《樂夏3》整活了？_風聞

有人的地方就有江湖。和其他圈子並沒有什麼兩樣，滾圈向來不乏種種或辛辣幽默、或自嘲興味滿滿的梗。

正流行的「滾人至暗時刻」合集，便是滾男滾女本着紀實的搖滾精神，將各自豐富多彩的文娛生活景觀，抽象為令人黯然的地獄笑話  ▼

「跳水沒人接」

「自帶酒水被攔下」

「帶女孩看演出，對方問這是什麼歌，結果自己也不知道」

「髮長頭髮照片，結果沒有人説疏離感」

「沒戴眼鏡，看到舞台上長髮男感覺到疏離感；

結果戴上眼鏡，發現是小樂」

……

而值此金秋，隨《樂隊的夏天3》順利開播，諸般“至暗時刻”此時坍塌為同一句話——

大家嘴上調侃着「音樂節四五百説衝就衝，愛奇藝會員誰能借我一下」，實則心中過大年，滿屏都洋溢着「我要看樂夏」的熱情。

對此，院辦最直接的感受就是：彷彿一夜之間，滾人都活過來了。

號稱水泥封心的滾男滾女，為看樂夏，暫時放下愛恨情仇、超越滾滾紅塵：

常年消失在朋友圈的「滾人」，從節目開播前就在敲鑼打鼓，看完節目後還要在朋友圈為鋼心和虎嘯春票數低鳴不平——一切讓人彷彿回到了幾年前的夏天。

眾所周知，《樂夏3》首播的那日，不少朋友是在本院旗下酒吧「例行公事」一起看的電視。

那一晚，望着大家為節目歡笑、隨音樂搖擺、跟唱每一首歌、為樂隊的精彩演出鼓掌，院辦不禁在想：這麼多年了，《樂夏3》究竟有何獨特魅力，還能讓滾男滾女們一夜復活？

你變了，《樂夏3》也變了

一上來，樂夏3就給了樂迷一個大驚喜：27支樂隊直接開演！

票數排名前17的樂隊晉級。不同以往，第一輪演出後，直接淘汰一半的樂隊。

由樂手先選出自己心中【HOT 5】的環節也被挪到了先導片——畢竟，比起什麼排名、熱度，大家真正在意和想要的，其實是好好欣賞那些形態各異的美麗音樂、直觀感受由優秀樂隊帶來的魅力現場。

節目組直言請大家放下期待、放下包袱。

為樂隊投票的大眾樂迷、超級樂迷和樂隊友友手中的權重變得統一。1人1票，主打一個平等享受音樂。

樂隊，有機會更加充分地展現自己；樂迷，則能更加無負擔地、自如充分地享受現場。

回想2020年第二季，彼時看分組挑戰賽的緊張感仍歷歷在目，競爭間尤可見節目同樂隊渴望破繭的生猛勁。

沉寂三年後，直觀感受到樂夏3變了，變得更加温和，也更懂治癒。

畢竟過去的三年，我們都經歷了太多變化、「太多內心的起伏」。正如馬東所説：這個時代，我們需要音樂來治癒人心。

「當下，我們更希望音樂成為熱烈的情緒補劑。」

體現在選手身上，明顯可見的是，舞台上站着的每個人都少了幾分劍拔弩張鋒芒畢露，多了一分包容與對身邊樂隊和樂迷的寄望。

最直觀體現便是在Nova Heart主唱海寧身上。

預告片裏，她斜着眼，一句「當明星不容易，很難搖滾起來了」，懟得彭磊話都説不出。原以為又是一場滾人把天聊死的名場面預警，沒想到下一秒，海寧便豎起了大拇指，爆發出標誌性的大笑。

此情此景，看上去便更像是多年未見的老友，攢了好幾年沒能説的地獄笑話，此刻終於能夠面對面説出口。

也如新學校廢物合唱團開場所唱的：「就當那過去都是假的，對自己説了一句算了。」

這句話唱給自己聽，也唱給所有人。台上台下，「滾人」或許還是那些個「滾人」，但在經歷了相似的「過去」之後，柔軟的一面也在每個人心中生根。

樂夏是該變了，也確確實實因為台上台下每個人心境的轉變而變了。

不變的是，那些能擊中你我的

樂夏帶來的音樂豐富依舊。

朋克、英倫、流行、爵士、後朋、電子……無論何種曲風偏好，都能在這個夜晚被狠狠擊中。

或許是醉倒進橘子海的浪漫色彩，隨英倫搖滾的迷幻riff，享受在海風中搖曳的自由與愜意，去看晚霞散去、看星辰升起，憶起那個被一腳踢出的整個盛夏。

或許是傾倒於柏林護士的那股子酷勁。三聲「Bang Bang Bang」，直擊心臟。

任由一曲奇詭緊張的《Here comes the gangster》奏起，走進宛如蓋.裏奇電影般充斥黑色幽默的冷酷世界。

這邊廂，看Nova Heart以先鋒實驗呈現濃烈與高級（張亞東語）。

已經當了媽的馮海寧 ，哪怕説自己不敢摔了，音樂響起，依舊是那個「瘋」姐姐，在舞台上肆意扭動、釋放着旺盛的生命能量。

那邊廂，聽早已不再是25歲的鳥撞唱起《25》。

寫歌那年，年輕的何凡覺得自己「頭上的洞還是新鮮的、打開的」。如今，世界依舊在「熱血裏沸騰」，未被馴化，卻擁抱了成長——

「如果搖滾樂只有批判、質疑和拒絕才不酷呢，在表達不滿之後還有建立和成長的過程，才是真搖滾。」

樂夏舞台上的歌曲依舊能打動不同的人——小眾的大眾的，被更廣泛接受的或是隻在所謂的滾圈備受推崇的——它們又聚在了同一個舞台上。

一場遲到多年的盛宴終究還是到了，歡笑、淚水、吶喊，猛烈或柔軟，熾熱與温婉——它讓我們再次舉杯，致我們丟失的每一刻，也敬當下被打動的任一瞬間。

連接起孤島的橋樑

説到底，樂夏的動人，源自音樂的魅力。而音樂的背後，是靈魂豐沛的人。而人相遇、彼此共鳴，便寫就無數動人故事。

尤其經由歲月的發酵，《樂夏3》被沉澱出一份獨特的奇妙味道。

比如超級樂迷高葉，4年前她作為台下的觀眾與樂夏相遇，第一次打開了搖滾樂的大門；4年後，她已成為「大嫂」紅遍全國。啊，4年前的那一刻，命運的齒輪原來已經開始轉動。

又比如調侃着「大哥你上樂夏，你上它有啥用啊」的樑龍，過去數年，曾多次拒絕與樂夏相遇。如今還是來了，二話不説，直接打臉，盡顯東北搖滾教母真本色。

共鳴在場上發生着。

比如，虎嘯春的民樂手寒朝，這個手足無措、永遠慢半拍的大男孩，突然對彭磊上演真心告白：

「我特別喜歡你。」

「我感覺想做夢一樣，在這兒跟你互相鞠躬。」

彭磊呢——同樣地愛好做手工；回憶起年輕時，同樣地“傻到爆炸”、“一腳踹不出一個屁來”——他回應到：

「咱們一點都不遙遠，咱們是一樣的」。然後，赤誠相擁。

笑瘋了。然後，笑着笑着，就哭了。

為這個擁抱，為這份可貴的純粹、勇敢、真誠。

共鳴，亦在場下蔓延。

比如又喪又燃的康士坦的變化球，一句「我們半推半就的人生，怎麼過啊」，戳中了多少社畜的心。

談及《美好的事可不可以發生在我身上》的創作，樂隊主唱阿尼直言，當時卡在高不成低不就的位置，心態爆炸，尤其忍不住跟同輩已成名成家的樂隊比較，很難不焦慮。

像極了平凡的你我，眼見昔日站在同一起跑線上的同輩，一個個開始事業有成、或結婚生子。只有自己彷彿還站在原地。

在無數個深夜裏，心有不甘卻困頓於迷茫。想不明白，人生這場「毫無意外的旅程」，拼盡全力了，怎麼還是走着走着，就變成了「硬撐的爛局」。

所幸，即便依舊在學習怎麼與焦慮相處，眼見這份心境被唱了出來，我們終究還是獲得了某種撫慰。

一如阿尼所説：「就算你是一個孤島，但是你可以看到別的孤島，孤島跟孤島之間其實都有橋樑」。

而望着節目裏，這些個性迥異的樂隊，憑着一口勁，盡情地向世界展現着他們的模樣，似乎也獲得了再往前走一步的力量。

在厚重的貝斯聲、密集的鼓點聲、高亢的吶喊聲中，滾人活了過來。又或許在這個夜晚，每個被音樂、被故事打動的人，都成了活的滾人。

啊，屬於樂隊的夏天，才剛要開始。

那麼問題來了：例行公事酒吧裏愛奇藝會員到期了，下期看片時誰來給續上（非滾人，誠心借）？