不只是爆款，《長相思》的創新溢價與平台新解_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。08-18 14:50
毫無意外，今年暑期檔劇集市場的“話題C位”，依然屬於古裝劇。
剛邁入六月，各家視頻平台就相繼派出自己的王牌IP應戰暑期檔。《長風渡》《玉骨遙》《安樂傳》《蓮花樓》《長相思 第一季》《大宋少年志2》等古裝劇集接連開播，帶動暑期檔劇集的熱度達到了高峯。
古裝市場“劇王”爭霸，這其中，**由原著作者桐華擔任編劇、楊紫主演的《長相思 第一季》從開播以來屢破紀錄，成為暑期檔劇王的有力競爭者。**數據顯示，《長相思
第一季》是騰訊視頻2023年熱度值最高的劇集，彈幕互動量突破三億，刷新了2023平台彈幕互動量Top1記錄；在站外，該劇自開播以來就穩登德塔文、貓眼、燈塔、Vlinkage、雲合等多個數據平台的熱度和播放量榜首；口碑層面，截至8月18日，超過26萬人打出了7.6的豆瓣評分。
數據之外，《長相思
第一季》還開創了一種追劇模式，劇中“夭玹”“夭璟”“夭柳”“夭隆”都各自吸引了一大波粉絲羣體，表情包、視頻剪輯、圖文等各類二創素材帶動了劇集的討論度不斷上漲，打開微博、抖音等社交平台，各家CP粉的發糖大戰，也讓更多觀眾深入瞭解劇中的人物關係和情感的特殊性。
接連在兩個暑期檔霸屏的古裝劇，在今年又卷出了新高度，為何《長相思 第一季》能在激烈的廝殺中突圍？其中有何新意？在《長相思 第一季》收官之際，「深響」拆解了這部劇的故事、製作和運營全過程，進一步總結了古裝劇創新的方向與方法論。
《長相思》的新古裝樣本
《長相思 第一季》與我們之前看過的古裝劇不一樣。
**從內容上，《長相思 第一季》的故事與人物設定真實落地，觀眾能從中映射自己、找尋答案。**比起現代劇，古裝劇所表現的內容本身就與當下觀眾的生活有距離，大多數情況下，觀眾會把古裝劇當作“造夢”的存在，而《長相思 第一季》在造夢的同時，還傳達了更具現實意義的價值觀。
《長相思
第一季》的故事並不複雜，講述的是皓翎大王姬小夭流落大荒後，機緣巧合下與瑲玹、塗山璟、相柳、赤水豐隆展開的一段糾葛故事。所以《長相思
第一季》的情感線要更多元，既有愛情線、親情線，也有家國情懷線，多線交叉敍事讓故事層次更豐沛、人物之間的情感關係也更有張力。
比如在愛情線中，不同於命中註定的1V1，《長相思 第一季》是1V4的多重情感關係設定，四位男主各有優劣和立場，能滿足觀眾的不同“嗑點”，同時在這場多人物角色構建中，觀眾會把四位男主角自動代入現實——自己適合怎樣的親密關係、哪位男主角能滿足自己的情緒價值，某種意義上看《長相思 第一季》也是一次擇偶觀、感情觀的審視與碰撞。
但又區別於傳統的
“N男爭一女”的瑪麗蘇劇情，女主角小夭獨立、清醒，並沒有將個人價值依附於男人身上，“靠自己”貫穿始終。比如“梅林虐殺”的名場面中，小夭在面對仇家追殺時並未將希望寄託於他人身上，而是一直自救直到無力反抗，這其實比口頭説説的大女主升級打怪更有説服力和信任感。
**《長相思 第一季》的“情”可大可小，“小”有兒女情長、“大”有家國情懷。**無論是小夭母親雖為女子但扛起了守護家園的重任，還是相柳在面對戰士染疫時的一句“戰士應該死在戰場”的無奈感嘆，都表明了作為“將軍”與“戰士”不論何種立場都有一顆忠義與愛國之心，放在當下來看仍會引發觀眾共鳴和認同。
原著中最先出場的清水鎮被書粉看作“桃花源”，在全文裏起着關鍵的作用。落在劇集改編環節，為了儘可能真實還原出這座“桃花源”，劇組花費了數月設計圖紙、選景，終於實景搭建出了一個佔地2萬平米左右、一共50多棟建築的清水鎮，高度的還原收到了書粉和劇粉的同步認可。
玟小六變身成皓翎大王姬後，劇中的主場景也從清水鎮轉換到了皓翎、辰榮、西炎三個地域，這三個國家的建築、服裝變得更考究精緻，主創團隊對此也做了細緻的區分。比如皓翎身處南方，服飾妝造就偏向輕盈飄逸；西炎地處北方，人物性格比較粗獷，穿衣打扮上也就更利落、厚重；辰榮位於中原，衣服就比較繁複、層次更多。在製作工藝上，主創以3D建模打印和手工翻制相結合，並輔以多次人工上色呈現出精緻美學。對於畫面中的所有服化道呈現，劇組在設計中都遵循了“現實邏輯”，儘量可以做到讓觀眾有熟悉感。
第一季》的難得所在——故事線豐沛有邏輯、選角兼顧演技與適配、製作精良考究細節，所以取得當下的熱度和話題度也就不難理解了。
古裝劇還能如何再創新？
古裝劇是劇集市場的大熱題材，也是大IP、流量演員的聚集地。但幾年前在各類注水劇的影響下，古裝製作也陷入了瓶頸期，創新迫在眉睫，這兩年在整體大環境的變動下，視頻平台紛紛主動革新，強調減量提質、迴歸內容，古裝劇作為市場的基本盤也被重新審視、重點創新。
從去年《夢華錄》《星漢燦爛·月升滄海》盤活暑期檔，再到今年《長相思 第一季》霸屏暑期檔，古裝劇的確有了新的面貌與升級。
聚攏來看，《夢華錄》《星漢燦爛·月升滄海》《長相思 第一季》這三部劇集有一個共通點——在古裝劇的外殼下包裹了現實的內核，以古喻今、關照當下。
比如《夢華錄》強調成長勵志故事，通過擁有相似身份和處境的三姐妹之間互幫互助、共同努力拼事業來做立意呈現，藉着主角之口，《夢華錄》也表達出了不少契合當下女性想法的觀點：在感情中理智清醒、對幸福要勇於追求、面對困境積極解決。《星漢燦爛·月升滄海》則是在男女主角的成長、相愛中融合了原生家庭、婚姻關係與家國情懷的話題探討，比如劇中蕭元漪對程少商望女成鳳的緊迫感就令不少觀眾共情，大家在彈幕裏一起分享“窒息的母愛”。
內容之外，場景畫面都真實有煙火氣，具有生活質感，符合大眾的審美情趣。《夢華錄》中趙盼兒在小橋流水的場景裏緩緩登場，茶坊的古樸與人物的美相得益彰，而這背後，主創團隊專門去了開封、無錫等水鄉古鎮做考察採風，還專門從宋朝畫作中來找劇集的美學定位。《星漢燦爛·月升滄海》中所有的置景建築講究對稱、沒有複雜的裝飾，一切都很空曠與素淨，這其實是主創團隊的特意為之。
**在內容的選擇上，騰訊視頻重視作品更內核的價值觀和審美。**為了好項目平台會努力爭取，比如《長相思 第一季》在剛開始創作時騰訊視頻就關注到了該IP，之後又聯繫到影視IP版權方表達平台的誠意，雙方在理念、目標達成一致後開啓項目創作。
同時影視生產是一個“集體作業”，各個製作團隊磨合好壞也直接影響着項目的最終呈現。以《長相思 第一季》為例，這部劇在生產過程中調動了置景、音效等多個製作團隊，在製作過程中各方通力配合，一切圍繞內容，展示出影視製作應有的態度和契約精神，這背後也體現出騰訊視頻對於內容的把控力與整體協同的加強。
在劇集上線後，騰訊視頻也從平台視角洞察用户喜好，做出合理的劇集定位及策略，並在劇集上線後提供相應的資源扶持。比如劇中的回憶情節彈幕也會倒流、主角撒糖時手機震動，讓觀眾和劇中人同頻共振。《長相思
第一季》還推出了一系列追劇新玩法，例如撒糖時的投票榜、撒刀子時的罰站榜，給觀眾的情緒提供了一個釋放出口。
第一季》的“爆”便是平台生產好內容、好內容得到市場回饋的結果，而在平台的長期主義和人才的專業主義下，會有更多的好內容在騰訊視頻開花、結果。