題材+情緒：《孤注一擲》全靠運氣好？｜對話導演_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。08-18 14:06
《孤注一擲》爆了。
據燈塔專業版，《孤注一擲》僅在點映首日上座率就達51.7%，以1.73億元成為了當日的票房冠軍，點映三天後總票房達4.2億，截至8月18日，《孤注一擲》票房已超過22億，且增勢不減。
票房無疑是影片實力最有力的證明。但越來越多的觀影也引發了人們對於《孤注一擲》及其所涉主話題的探討——**高票房到底是歸功於電影拍得好，還是上映時機恰逢緬北詐騙熱點的題材紅利？**對此，導演申奧告訴「深響」其在電影籌備階段並未研究過該題材的市場人羣。
彼時申奧剛拍完《受益人》，開始尋找第二部電影的題材，在收集到的廣泛的新聞素材中，“一個境外詐騙集團綁架了一對程序員，還僱傭了一些美女，向境內伸出魔爪騙錢”的新聞，引起了他的注意。這成為了《孤注一擲》最初雛形——天才程序員潘生（張藝興飾）深入龍潭虎穴，搗毀境外詐騙集團拯救了模特安娜（金晨飾）。
與現在引發了廣泛關注不同，電信詐騙這個題材在電影剛開始籌備的階段看起來還很小眾。申奧在訪談中提到，“有人認為被詐騙的只是少數羣體，和有過親情、愛情經歷的人相比簡直是太過微小的一個部分”。
但在籌備階段，申奧瞭解到了許久未聯繫的朋友因捲入電信詐騙，被騙走50萬後不堪壓力跳下高樓。有民警向他介紹，曾經有五位學生接連因電信詐騙選擇自殺，在僅僅一個月內。
一本本電信詐騙的卷宗背後是數不盡的人命和無數破碎的家庭，這時申奧意識到單線敍事走不下去了。
網絡電信詐騙久剿不滅的表象背後一定有着更為深層的邏輯，申奧從上萬起真實案例中梳理出電信詐騙生態中的各方力量——犯罪頭目、從犯、受害者以及警方。而《孤注一擲》的多線敍事也初具形態：代表着犯罪頭目的陸經理、被迫成為從犯的潘生與安娜，家破人亡的受害者阿天（王大陸飾），以及反詐警察趙東冉（詠梅飾）從各自的視角提供電信詐騙集團的切面，完成揭秘境外網絡詐騙全產業鏈駭人內幕的敍事目的。
當故事的骨架完成搭建，主要角色從兩個增加到六個後，申奧面對的下一個問題是，如何讓觀眾在有限的時長內記住這些人物。
他開始尋找角色身上的灰度，發掘讓他們一敗塗地的弱點。
潘生的驕傲讓他在面對職場不公時憤然出國，落入了詐騙工廠的陷阱，在那裏他吞了馬桶裏的廢紙，被關進狗籠，渾身上下沒一塊好肉，曾經的驕傲蕩然無存。安娜的急功近利讓她一步步走向“閨蜜”設好的圈套，一度在紙醉金迷中深陷泥潭無力迴天。阿天的盲目自大讓他自以為能夠掌控局面，因此在騙局圖窮匕見時崩潰地選擇了跳樓。
潘生的驕傲、安娜的貪婪、阿天的盲目，這些熟悉的弱點讓觀眾得以共情，所謂人有兩顆心，貪心和不甘心，在面對誘惑時，誰又敢保證自己不會像他們一樣步入陷阱？
而怙惡不悛的陸經理和阿才也並未完全泯滅人性。陸經理在事情敗露之際，儘可能地毀掉證據以表將功補過，希望高層放過自己的女兒；阿才意識到安娜的求救信息後，並未聲張，甚至私放了安娜。面對網上關於安娜和阿才是純愛的討論，申奧表示，阿才這個角色的脖子上有一道深深的疤痕，這暗示了他也曾受過脅迫，安娜的現在就是他的過去，給安娜一個奔向嶄新未來的可能，也是阿才對自己的救贖。
在為角色選擇演員時，申奧十分慎重，他認為這個環節要比導戲本身更為重要，“現在的這些演員的面孔，在我看來是和角色很貼臉的，他們各自的性格十分有魅力，在大家彼此信任相處融洽的環境中，關於表演的探索創作變得更為順暢”。
除了演員都是第一次合作，《孤注一擲》的班底和申奧的第一部電影《受益人》並無太大差別，都是由壞猴子影業出品，甯浩擔任監製，申奧本人作為導演和第一編劇，二三位編劇分別是張藝凡和許淥洋。
2016年，由甯浩擔任藝術總監的壞猴子影業宣佈啓動“壞猴子72變電影計劃”，申奧成為了首批簽約導演之一，談及在和甯浩合作的收穫時，申奧説道：“作為青年導演，我們並沒有那麼多的資金和經驗，包括找演員也很困難，一個電影的募資，班子的搭建，到最後的拍攝、發行、宣傳，這些都離不開甯浩導演的幫助。”
相比止步於2.19億的《受益人》，同班底打造的《孤注一擲》出圈大爆的原因除了導演本身更加成熟，當然還有正確的短視頻宣發姿態。
一直以來，網絡電信詐騙就受到了外界的持續關注，《第51次中國互聯網絡發展狀況統計報告》數據顯示，截至2022年12月，遭遇網絡詐騙的網民佔比達到16.4%，且有接近35%的網民過去半年在上網過程中遭遇過網絡安全問題。而有關緬北詐騙園區的消息熱度更是居高不下，抖音上“緬北”話題的播放量超過50億次。
與此同時，《孤注一擲》上映前的宣傳片裏，王傳君飾演的陸經理高喊着“想成功，先發瘋”的洗腦口號，金晨飾演的安娜被騙後形容落魄，張藝興飾演的潘生差點被撕裂了耳朵……種種奇觀，成為了觀眾窺見電信詐騙背後真相與痛苦的代餐，影片打出的“揭秘詐騙集團全產業鏈內幕”的旗號，恰好擊中了觀眾的獵奇心理，也符合短視頻內容的傳播要素。
在正式點映前，影片的多個抖音視頻點贊突破百萬，主話題在抖音的播放量突破80億次。
如果非要歸納《孤注一擲》在這個暑期檔衝出重圍的方法論，或許我們可以總結出這樣的公式：品質過關+紅利題材+情緒共鳴。
這聽上去容易，但做起來其實會面臨諸多不確定因素，比如時間差的問題——電影是長週期的工作，誰能保證在籌備期看到的當紅題材，能持續受關注直到電影上映？情緒也是同樣，雖然人們有很多永恆的情緒點，但如何去激發情緒的關聯亦是考驗主創及宣發團隊的難點。
而現實題材電影一直面臨的問題還有如何平衡影片本身的商業屬性和希望傳遞的社會價值之間的關係。
事實上，在《我不是藥神》之前，中國的現實主義題材影片景況都頗為慘淡，陳可辛執導的以打拐為題材的影片《親愛的》，雖然在社會層面引發了公眾對拐賣兒童的重視，但在上映期間僅獲得了3.44億的票房。
關注現實，洞察人性，從真實案件出發，回扣社會關注，一部優秀的現實題材電影往往能對社會產生巨大的向上推動力。
改編自性侵案的《熔爐》促使韓國國會通過了《性侵害防止修正案》；改編自韓國“1981年釜林事件”的《辯護人》讓法院對案件進行重新審判，使五名受害人平冤昭雪；改編自“陸勇案”的《我不是藥神》將現實案例呈現在公眾面前，某種意義上促成了新版《藥品管理法》對假藥劣藥的重新界定；而如今的《孤注一擲》正是在引發大眾共鳴的同時，助力了全民反詐意識的提升。
因此回到開頭的問題，我們其實大可不必非要把影片和題材拆開歸因，它們本身就是相輔相成的。
以下是整理後的部分訪談實錄：
A=申奧，《孤注一擲》導演、編劇
Q：您在創作《孤注一擲》的過程中有去研究觀眾和市場嗎？
A：我們在籌備的時候完全沒有研究過市場，甚至很多人提出來電信詐騙這個題材太過小眾，被詐騙的人在生活中一定是少數羣體，在我們開展工作後才發現事實並不是這樣。現在的市場反響也是一種正向反饋，印證了我們之前的決定是正確的，這其實是一個受眾廣泛的選題。
Q：您曾透露，主創團隊在籌備期間深入研究了海量一手資料，請問這些材料是如何獲取的？在影片的籌備期間，哪些真實案例令您印象深刻，並在影片中有所體現？
A：這些海量的資料主要是我們通過採訪相關的受害者，被綁架最後成功逃脱回國的這些倖存者，還有奮戰在反詐一線的公安幹警獲得的，大量調查記者的新聞報道也是我們參考的資料。
在真實的案例裏，印象比較深的就是傾家蕩產、妻離子散的事情實在是太多了，意識到每個受害者的背後都是一個家庭，親朋好友會因為一個個體被詐騙而受到連帶傷害。所以就會覺得每件案子背後損失的不止是財產，還有一個又一個的家庭和一段又一段的感情。
Q：您曾提到在籌備這部影片時研究了上萬個真實案例，也向不少當事者以及刑警瞭解過情況。能具體分享下這方面的籌備過程，以及讓您印象最深刻的故事嗎？
A：我們不光采訪了很多公安幹警，還跟着相關部門的“反詐鬥士”到反詐一線去進行過調查。在體驗過程中最深的印象就是工作開展非常艱難，比如雖然我國的互聯網非常發達，但在境外的一些地區連最基本的網絡都沒有，想象中的利用高科技手段破解案件完全無法開展。所以片子裏也展現了公安幹警會用很原始的辦法進行偵查辦案，科技手段在境外完全沒有用武之地，並且也會遭到當地各種複雜勢力的阻撓。
Q：阿才放走安娜，是案件最終得以偵破的一大關鍵轉折點。但很多觀眾認為這份純愛有些突兀或牽強，您怎麼看？
A：阿才放走安娜其實跟純愛沒有關係，我覺得這是觀眾的一種解讀，但是在我的創作初衷裏，他們之間並不存在這種關係。我們為阿才這個人物寫了完整的前史，他身上有很多的細節與詐騙集團中的其他人不同，等待着觀眾去發現，然後給出更接近我們創作初衷的解讀，這個和觀眾互動的過程非常令人愉快。
這個情節也並非對犯罪分子的洗白，阿才最後付出了生命的代價。這個橋段其實是為了映射我們現實案件中的一個真實的人物，當然這種人物的存在非常少見，卻讓我很受觸動，一個曾經的受害者最後變成了加害者，他在某種程度上是會和新來的受害者產生共情的，也許安娜和潘生的今天就是阿才的昨天。
Q：如何看待賭徒阿天這個故事的典型性？有觀眾不解，阿天家境不錯，且面對的騙局看起來也不復雜，為什麼就上套了？
A：阿天成為賭徒的設定也來源於我們的調研，其實上套與否和一個人的性別、年齡、學歷、專業都毫無關係。恰恰是在優渥的家境中長大的、從小被保護的很好的孩子會更容易信任別人，更容易落入圈套。而阿天故事的另一種闡釋是：這種人都落入了詐騙的陷阱，何況是你？
Q：《孤注一擲》結尾留了一個懸念，是否有拍續集的可能？如果有的話，會往哪個方向去拍？
A：目前沒有續集的計劃，那個鏡頭主要想表達的就是：網絡詐騙層出不窮，很難根除，還是需要我們提升自身的免疫力。
Q：您在電影官方發佈的演員特輯中説“選角的過程比導戲重要”，是出於怎樣的考量選擇了現在的這些演員？能否還原下選角過程？
A：這些演員的面孔跟角色都是很貼臉，同時我也特別欣賞我們這次所有的演員，他們各自的性格都十分有魅力。在大家彼此信任和相處融洽的環境當中，表演上的探索創作十分順利，演員能很快地理解我的意思，達成共識，然後用他們的肢體、表情、聲音去呈現出來。所以這次在表演方面我特別滿意，甚至是有一些意外的，很多演員的表現都超出我前期的預料，拍攝的條數也很少。
Q：您的兩部院線片都是甯浩監製，您本人也是"壞猴子72變電影計劃”推出的導演，與甯浩導演合作的感受是怎樣的，最大的收穫是什麼？
A：和甯浩導演合作第一部電影的時候，他幾乎是一直陪伴着我創作的，到了第二次，他給予了我很大的空間，只是在個別幾個問題上有分歧，其他的大方向都充分尊重我的選擇。青年導演最需要扶持的資金和經驗，包括和業內主創、演員的關係，甯浩導演都幫忙鋪墊了很多，我們自己的能力肯定無法完成一部電影的募資、班底的搭建，再到後面的拍攝、發行和宣傳等等。甯浩導演無私地把他手裏掌握的影視行業的相關資源傳遞給了我們年輕導演，所以我非常感激他。
Q：《孤注一擲》是加入“壞猴子”的第二部作品，相比之前《受益人》，這次在創作習慣上有什麼升級嗎，創作心態有了怎樣的改變？
A：相比於《受益人》的單線敍事，我在《孤注一擲》的拍攝中想要挑戰多線敍事和羣戲的方式，因為整個詐騙網絡的產業鏈很長，受害者眾多，想要完成關於詐騙生態閉環的講述，通過單線或兩三個人物的故事是沒有辦法完成的。
Q：從《受益人》再到《孤注一擲》都是想用真實案件傳達一些社會價值，對於這類題材的創作，您有積累下一些什麼方法論總結嗎？
A：因為前兩部都是犯罪類型或者犯罪題材，所以可能也想嘗試更多的類型，自己目前的計劃其實是想開拓其他類型的探索。這次《孤注一擲》跟《受益人》相比，從投資規模、拍攝週期和演員數量上都有很大程度的提升。所以把控這樣規模的劇組和故事都有更多的挑戰和困難。通過在《受益人》拍攝期間積累的經驗來完成這次《孤注一擲》的拍攝，我覺得自己的經驗和能力又得到了新的提升。