我在香港，重温了紙醉金迷的上海舊夢，竟感動到落淚……_風聞

香港是一方很寬廣的舞台，是名利場也是鬥獸場。

當年許多上海富商巨賈、社會名流輾轉來到香港。

揮別上海時，他們帶不走的，除了紙醉金迷的十里洋場，還有日裏夜裏，魂牽夢縈的家鄉的聲音。

作為一個移民城市，對於這幫上海人來説，家鄉的聲音是滬劇，是評彈，是淮劇。

更多的，是越劇。

所以作為中西方文化交匯的香港，自然承接起了海上舊夢的地位。

如今很多人覺得，通關後的香港，好像已經不再是購物天堂。

在最近的新聞裏，財政司司長陳茂波説：

通關後的內地遊客來港更多地參與文化、藝術和展覽活動，或者觀賞大型演唱會。

因此，海納百川的香港迎來了新的生機和活力。

話説回來，對於愛戲的觀眾來説，通關後的香港真是不折不扣的戲迷天堂。

拿越劇來説，過去的赴港演出比較散，規模也不定。

從2010年開始，香港主辦的“中國戲曲節”定檔於每年暑期。

邀請的都是一流劇團、當紅演員，上演的都是經典佳作。

例如上海越劇院的《紅樓夢》、《西廂記》，國家京劇院的《野豬林》、《穆桂英掛帥》，江蘇省蘇州崑劇院的《牡丹亭》等等。

何其有幸，我終於趕上了暌違四年復辦的中國戲曲節，更顯彌足珍貴。

我很多朋友都説被這次中國戲曲節種草了。我想了想，應該主要是三大原因：

票價相對低廉，整體運作成熟，劇目非常精彩。

票價感人

早在三月的時候，香港特區的政府新聞網站就發佈了今年中國戲曲節的陣容和劇目安排。

看到有心愛的越劇演出後，我便坐在書桌前，準備抱着手機搶票。

購票的時候，我用散步的速度進入“城市售票網”APP。

暢通無阻，毫無卡頓，不一會兒就選定了四齣戲的十張票，下單！

不同於內地的戲曲演出，在香港，幾乎所有公開演出都有學生優惠、長者優惠、殘疾人士及看護人優惠、綜援人士優惠等。

上述優惠通通都是門票原價的一半。

比如這次的越劇梅花獎星光薈萃的四場演出，最高票價480港幣，學生票就是240港幣。

這種全明星陣容的演出，卻出現如此實惠的票價，放在內地是不可想象的。

就以《梁山伯與祝英台》來説，8月5日在香港演出的票價是分為480、380、280、180四檔。

而陣容相近的同一出《梁山伯與祝英台》，8月12日移師天津，票價卻變成了：

880/680/580/480/380/280/120人民幣。

兩相對比，香港票價的優勢真是很明顯了。

運作成熟

夜幕降臨，來到位於尖沙咀的香港文化中心，已然是人頭攢動。

下班之後我就直奔劇院看戲，沒想到路上因為堵車還是晚了一點時間，7:30開始的戲，我7:40才到場。

到場之後，工作人員讓我在劇場外的椅子上坐着休息，先看一個電視屏幕。

裏面放的是劇場演出的實況直播。

遲到觀眾看的電視

然後等到第一折戲演完的時候，他就立刻安排我進入劇場，用手電筒為我帶路，在位置上落座。

可以説，這樣的安排既滿足了我們渴望進場的急切心情，也保證了在座的觀眾賞劇和演出團體的表演不受影響。

香港主辦方對演出的重視還體現在包裝與宣傳上。

在大戲上演前的8月2號，演出主辦方邀請了此次參演的兩位著名小生演員趙志剛和吳鳳花開辦講座。

向我們介紹此行的主演陣容、班底和劇目特色，還一一與到場的觀眾簽字、合影。

可以説，這樣的安排拉近了我們和演員之間的距離，還形成了一種“戲未演，劇先紅”的效果。

劇場裏發生的一切，也盡在主辦方的掌握之中。

看戲時，我身邊有位觀眾拿出手機拍攝。

第一次發現，工作人員從二樓看台照射激光筆到該名觀眾的座椅以示提醒。

沒想到他屢教不改，工作人員便直接站到他面前，伸手做出禁止的手勢，以儆效尤！

在香港觀摩這樣高水準的演出，除了對參演的院團深感感激之外，也對香港專業化的劇場運作大為欽佩。

精彩的劇目

此行的重頭戲是四部越劇的經典劇目，從我的親身體驗來説，真的是精彩絕倫，技驚四座。

就以經典劇目《紅樓夢》為例。

這出越劇《紅樓夢》改編自我國四大古典名著之一的《紅樓夢》，由上海越劇院在1957年首演。

1959年作為建國十週年的獻禮劇目赴京演出，並於1962年拍攝成越劇電影。

一段“天上掉下個林妹妹”因此唱遍大江南北，享譽華夏。

親臨現場，鴉雀無聲。所有觀眾的心情都被寶黛二人的感情發展牽引着。

寶黛共讀西廂時，大家彷彿也置身於沁芳橋畔，不忍打攪這一對青梅竹馬。

寶玉捱打時，大家又忍俊不禁。

黛玉葬花時，舞台上繁花似錦。“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”。

既是黛玉寫下的葬花吟，又是演員口中的唱詞，旋律婉轉，又動人心魄。

而到了下半場，一切都變了，王熙鳳獻策“掉包計”時，大家都怒了。

到了黛玉焚稿，大家感受到了黛玉一片冰心無所託付的絕望，也感受到了黛玉臨終之際身邊唯有紫鵑時的義僕情深。

當林黛玉演唱到“多承你伴我月夕共花朝，幾年來一同受煎熬；

實指望與你並肩共歡笑，誰知道風雨無情草木凋。

從今後你失羣孤雁向誰靠，只怕是寒食清明、夢中把我姑娘叫”……

現場響起了雷鳴般的掌聲，掌聲獻給演員富有穿透力的聲腔，給優美抒情的身段和舞美佈景；

更是給飾演黛玉和紫鵑的兩位演員，通過表演所傳達出來的感情。

可以説，劇場裏的觀眾都忘卻了生活中的煩惱，沉浸在了聲腔表演塑造的這個世界中。

一看完戲，我就馬上問我的兩個從內地趕來看戲的朋友，他們的感覺跟我一致。

覺得香港的觀眾都比較靦腆，比較含蓄。

看戲的時候不會像北方的觀眾一樣大聲叫好，而是更喜歡默默欣賞。

香港的觀眾非常注重鼓掌的時機。

一般都是在一段非常酣暢淋漓的唱腔結束之後，在下一段過門還未響起的時候鼓掌。

因為戲曲演員不帶耳返，全靠耳朵聽現場樂隊的伴奏來起唱，這樣鼓掌不會影響演員緊接着的演唱。

或者就是在一折戲結束、大幕合上的時候鼓掌。

這時的掌聲都是毫無保留的，經久不息。

中場休息時大幕合上

身處在這樣的一個劇場當中看戲，不管是做演員還是做觀眾，得到的享受都是無與倫比、萬分幸福的。

當演出演到黛玉焚稿和寶玉哭靈時，我聽到身邊一些觀眾輕輕的啜泣聲，緊接着是小心翼翼撕開小包餐巾紙的聲音。

而我，那時已是悄然地淚流。“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

演員向觀眾致謝

全劇終，我走出劇場。此時良宵寂寂，夜幕沉沉，海面上霧氣瀰漫。

我背起行囊，伴着路燈的光走着。

我發覺，我依然是我，然而現實世界的刀槍劍戟，我已不再畏懼。

*圖像影音來自網絡和作者，本文版權歸香港體驗官所有，轉載請聯繫香港體驗官微信公眾號（ID：ExperiencehkGPQ）。

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