本月頂流，真就不可原諒？_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

今夏最熱鬧的影迷狂歡，《關於我和鬼變成家人的那件事》。

沒有進入電影院，卻席捲了我們的硬盤。

看過的都表示——

入股不虧。

（股你也可以理解為許光漢屁股的股。）

這樣一部集合同性戀、男權文化、女性職場、環保主義、封建迷信等諸多敏感議題（放在內娛）的電影，觀影氛圍竟然非常和諧。

最大的爭議，反而是因為它保守了——

故事結尾，毛毛與父親和解。

和解？

你是一部LGBT電影耶，片中gay被歧視，女性被邊緣化，不都是男權、父權惹的禍嗎？

到頭來竟然和爹達成共識。

東亞人怎麼做鬼都要跟家庭和解啊，爛尾，差評！

大陸觀眾和台灣觀眾的觀影體驗，就在這裏產生了巨大偏差。

而這。

不是第一次了。

可以説，和解，已經成了台灣電影的一大特產（污點）。

彼之蜜糖，我之砒霜。

是可以把大陸觀眾氣吐血的程度。

《孤味》，豆瓣8.0。

電影很感人。

但大家唯獨接受不了——

為什麼一家人都偏向拋棄妻女的“渣男”爸爸，甚至小兒女胳膊肘朝外拐，不顧媽媽的反對，把爸爸的小三請過來。

這不是白眼狼嗎？

《誰先愛上他的》。

電影好看，謝盈萱演技贊。

但。

這樣的題材放到微博上基本上是壓倒性的“騙婚biss”的觀點。

而電影中呢，把被騙婚的同妻拍成不可理喻的樣子，老公和小王（男小三）才是真愛。

甚至，兒子都很煩媽媽，反而和小王走得更近。

得，白眼狼×2。

《當男人戀愛時》。

2021年台灣本土票房冠軍，可引進後絲毫沒有複製《那些年》和《我的少女時代》的成功。

很多人沒get到這部愛情片浪漫在哪。

大美女許瑋甯，愛上黑道混混？

甚至在男方死後還要心甘情願替他盡孝，照顧他爸爸？

看了都想罵“戀愛腦”“當代娘道”。

《俗女養成記2》。

豆瓣9.3，可結尾口碑還是“翻車”。

許多人認為陳嘉玲人設崩塌，説好的不生孩子，獨立女性，怎麼現在變成“婚驢”了——

太多了。

為什麼台灣電影這麼熱衷和解？

又為什麼我們一遇到和解就渾身難受？

這個問題。

Sir今天想開放性地聊一聊。

不一定對，畢竟這個問題密密麻麻全是紛爭，誰又能一錘定音。

先回到《鬼家人》。

Sir覺得它的結尾的確有問題。

但問題不是和解。

而是沒把和解拍好。

正如之前的警匪情節，也沒拍好，但不代表這樣的情節有錯。

《鬼家人》中的毛毛爸爸，他的罪孽是前期對兒子男同身份的打壓，飯桌上橫眉冷對，有矛盾口是心非。

電影中，他也飽嘗這種“中國式”父子關係的惡果，一次吵架後毛毛出了車禍。

大家期待的是，禍根必須遭到懲罰。

如果對方曾經對我造成的傷害沒有成百上千地回饋到ta的身上，那就是不公平。

而受傷害的一方，必須進行復仇和回擊，一旦ta想要諒解或是自我犧牲，那也是不公平。

尤其是涉及到原生家庭。

因為我們對原生家庭的怨氣太多了，情緒沒有耗幹之前，不要談及和解的可能。

國產文藝電影《我的姐姐》。

女主選擇了一個開放式的結局，姐姐在把弟弟送走之前遲疑了。

這一停，罵聲排山倒海。

重男輕女的父母留下的債，必須要讓這個弟弟還。

你整整一部電影跟我講關係建立？沒用。

我看到的是，主角“虧了”，白白要養一個孩子，這是噩夢般的重擔。

觀眾審查的眼光也跑到了這個未成年弟弟身上，這個小孩子不懂禮貌，從小心就髒，還説什麼“把我送走”，明明就是在使心機吧。

觀眾們越是對女主前期的斷親行為拍手叫好，越是被後期這個結局噎到不行。

像《我的姐姐》這樣的文藝片，究竟是錯在不公，還是錯在真實？

總之，這些年其他的電影，不敢再這麼大逆不道地“挑釁”觀眾的審查了。

今年一部少有的表現生活之痛的文藝愛情片《温柔殼》，它提出了問題：一名患有精神分裂、曾經嚴重家暴的老年痴呆父親跟着同樣患有精神疾病的兒子回家，兒子不忍心趕走這個重擔。

如果再做“聖母和解”的結局，觀眾口碑絕對崩盤。

於是，它讓電影中的父親用刀片抹脖子自盡了。

好像只有以血還血，才能給把戲外那太過緊繃的情緒天平加滿砝碼，讓審查是否“洗白”的眉頭稍稍鬆懈：挺好，死了，一了百了。

你發現了沒有。

今天的網友很容易擺出一副絕不饒恕的姿態——

為對方付出，是“戀愛腦”；選擇原諒，是“聖母婊”；理解罪犯的動機，是“三觀不正”。

最怕不順氣，最怕電影中供代入的主角有一點點“虧了”。

我們怕一毫一釐的傷害和綁架，我們更怕的，是要我們負擔起一些本就沉重的責任來。

於是。

千呼萬喚後出現的是什麼？

是復仇爽劇。

不要理解，不要寬恕，更不要忍氣吞聲。

只要以牙還牙，以暴制暴。

復仇不對嗎？

其實，這並不是一道和解or復仇選擇題。

真正應該追問的是——

電影在解決問題，還是掩蓋問題？

我們影視劇中其實並不缺乏和解，就如《都挺好》，前半部分把原生家庭之痛拍得觸目驚心，最後卻在相親相愛一家人中收尾。

觀眾的不滿在於：

這究竟是合理的劇情導向。

還是僅僅為了符合正確的價值觀導向？

當和解變成了一套規定動作，而不是自選動作。

那麼和解必然不能真正解決問題，只是在掩蓋問題。

而更令人作嘔的“和解”。

是在温情、偉大、無私的綁架下，歌頌苦難，逆來順受，縱容不公。

這樣的“和解”，怎能不人人喊打？

而台灣電影的和解，你未必能理解。

但至少。

這不是某種教條約束，而是自我選擇。

要知道，台灣電影可不全都是温情脈脈，既有《哭悲》這樣天地絕倫的反社會、反人類的戾氣，也有《血觀音》這樣此恨綿綿無絕期的歹毒復仇。

在自選動作下。

和解，其實不是在迴避、掩蓋問題。

而是試圖探索僅僅靠仇恨、對立，不能解決的問題。

例如《鬼家人》。

身為同性戀，就必須揚棄傳統，不能得到家庭的關懷嗎？

就當這部電影被嫌棄“太東亞”時。

別忘了，同期的同性題材《星條紅與皇室藍》，一個非東亞的、理想化的社會環境中。

家庭仍然是故事的核心線索之一。

英國王子念念不忘的是自己過世的父親。

而美國總統的兒子，去德州拉選票也是為了幫自己的母親。

而《孤味》。

難道打小三、罵渣男，原配的人生就能得到救贖嗎？

並不。

幾十年來林秀英經營飯店，拉扯大三個女兒，她偉大，但她也幾十年把自己困在了“偉大”的枷鎖裏，不得喘息。

一方面，她認定了自己是受害者。

所以從不休息，從不享受人生，一味在工作中自我受虐和自我麻醉。

另一方面，她認定了自己是大恩人。

她對女兒的恩比海深，所以可以隨意支配她們的人生，她們不得頂撞和反抗，否則就是忤逆媽媽。

母女之間關係緊張，缺失了家庭温暖柔軟的情感。

不可否認丈夫確實有錯。

但如今困住她的，早已不是丈夫，而是她自己。

她確實應該和解了——

放下執念，放過自己吧。

和解。

是在社會的主要矛盾已經基本安置妥善後，開始面向自我，着眼細部，試圖處理更加深入的問題。

如果社會的大山無法移開。

這時候的復仇爽劇恰恰才是在逃避問題——

在屏幕上出出氣，好像就獲得了勝利的快感。

所以。

和解或不和解。

都不是電影的標準答案，只是不同環境中，觀眾心態投射出來的期待。

當一個人感知到自己身處在危急中，被焦慮所包圍時。

就會習慣性地把自己擺在潛在受害者的位置上。

很難真正敞開心扉，對外界抱以理解和包容。

我們穿着一件憤怒的外套，並沒有建構堅實的認知，只是見風使舵地用憤怒來維護自身的利益。

不願意和解的背後，是不願意直視對方和我們都是平等的，呈現人性灰度的個體。

我們需要的不是真實，而是一個確切的非黑即白的答案。

只有這樣，我們才會覺得安全。

於是，在銀幕上召喚出來的，不是化干戈為玉帛的和解。

而是提醒我們，抄起武器，時刻戒備的危險信號。

要麼是告訴你渣男危險，婚姻有陷阱；

要麼是在説吞噬財富的無情大口，請捂好錢包，乖乖坐下。

 

在不同氛圍下。

自然產生了觀影的落差。

當他們開始直視問題，一步步深挖矛盾、哪怕真相是殘酷的、沉重的，他們選擇和解，畢竟那是踏着心臟碎片的前進。

我們的電影，仍然在對社會痛點集火輸出。

它是如此暴烈、戾氣和心有餘悸。

讓人如何能夠和解？

Sir仍然記得《我們與惡的距離》最後一集。

殺人者李曉明的父母承擔不了兒子殺人的罪責，被媒體暴露之後，他們只能在海灘上賣粽子，不知自己何去何從。

而這時候，一個無名的漁民大叔從他們身邊經過，買了貨物，不讓找錢，説了一句“你們辛苦了”。

此時，《路過人間》的背景音樂響起。

這是全劇最引發淚點的一幕。

不因為他們終於得到了原諒的答案，而因為，行使這項敍事大權的，是一個面目模糊的路人。

他，也可以是所有人。

2019年，我們為《與惡》這部劇驚歎。

為它有勇氣質問憤怒的民意是否合理，為它有勇氣展現整個暗面。

當我們還在為觀眾塞上情緒的奶嘴時，他們已經在用理性在塑造更好的社會人。

我們説着希望有《與惡》，實際上我們又不希望有《與惡》。

情感的和解已然需要計較，更何況《與惡》還多走了一步，理性的反思。

我們害怕成為作品中那個面目模糊的配角。

更害怕成為配角了，還要被奪走些什麼。

這裏的承受線太脆了，太厚重的作品，會讓這些孩童觀眾的神經垮塌的。

但是，如果文藝者手中的筆被不斷削尖成一根吹毛斷髮的銀針。

最後扎穿看客的雙眼。

目之所及，都是殺紅了眼的血色。

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