享年27歲，卻是無數人口中的神！_風聞

在都市傳説裏有這樣一個説法，如果你想獲得與眾不同的能力，就去十字路口與魔鬼簽訂契約，而我們今天文章的主角也是傳説在十字路口與魔鬼簽訂契約並獲得了超凡的吉他技藝，但這其中的代價又是什麼呢？

我小時候學和絃的時候老師教過我一個萬能裝逼和絃，叫做亨德里克斯和絃，他是這個樣子的。

後來我開始系統聽歌才知道這個和絃是以吉他傳奇Jimi Hendrix命名的。所以今兒我們就來聊聊這個無數現代吉他手的指路人——Jimi Hendrix

苦難是天才童年的主旋律？

Jimi Hendrix原名Johnny Allen Hendrix，1942年出生於美國西雅圖。

他的童年過的並不幸福，剛出生的時候他爸還在服兵役而且還被非法羈押過，他媽媽無法獨立撫養吉米便把他送去寄養，直到3歲的時候，父親退役，才把他從寄養家庭要了回來。

但是父親回家之後，日子非但沒有變好，反而越過越窮，爸媽都沒有穩定的收入，還一個接一個的生小孩，最後兩個人都開始酗酒，經常吵架吵到互毆。每次他父母吵架，小吉米就帶着弟弟妹妹往壁櫥裏躲。

直到最後Hendrix一家已經住不起房子了，父母把年紀更小弟弟妹妹們送去寄養，帶着吉米頻繁的在小旅館之間輾轉。根據滾石編輯的傳記所述，這期間吉米還曾經被一個男人性侵過。9歲那年吉米的父母離婚，他被判給了父親。

之後沒幾年，他媽媽就在倫敦喝酒把自己喝死了；他被父親禁止參加母親的葬禮，於是音樂成為了吉米童年唯一的慰藉；

在學校裏頭，他也不怎麼跟別的小孩玩，老是自個抱着掃把模仿貓王彈吉他的動作。

15歲那年，他在垃圾桶裏邊找到了一把只剩一根弦的尤克里裏，這成為他的第一把樂器，而且他單靠耳聽，就在這一根弦上彈出了貓王的歌。

一年之後，吉米終於攢夠5美元買了一把木吉他。作為左撇子，他把琴絃倒過來裝，反手彈琴，開始瘋狂地練習Muddy Waters、BB king、Robert Johnson這些布魯斯大師的作品。

他帶着這把木琴組了他第一個樂隊，而排練的時候，木琴的聲音完全被其他器樂蓋過了，他的父親才終於同意給他買了一把電吉他。

1961年，剛剛成年的吉米偷車被抓，為了避免入獄，他選擇了服兵役。在軍隊裏頭，吉米也不合羣，在執勤的時候打盹，不做牀鋪檢查，每天就抱着吉他在那彈，在一次摔傷之後便被榮譽退伍。

可能是這段經歷堅定了吉米想做音樂的想法，他和軍隊裏唯一欣賞他演奏才華的戰友Billy Cox一起去田納西州組了個樂隊。

為了出風頭，他學着當地的搖滾藝人用牙來彈琴。後來吉米回憶説：在田納西，你必須學會用牙來彈吉他，要不然你就得挨槍子。舞台上到處都是被崩壞的牙。

後來，他們又一起搬到了納什維爾的傑斐遜街，那是一個傳統的黑人社區，有着非常濃厚的布魯斯氛圍，吉米給許多的靈歌歌手、布魯斯音樂家一起伴奏，在這裏度過了兩年平穩發展的日子。

1964年和65年兩年中，吉米作為職業樂手參與了Don Covay、 Arthur Lee等音樂人的歌曲錄製，跟着Islesy、little Richard和Curtis Knight巡演。

尤其是和Curtis Knight一起工作的那八個月裏，Jimi首次作為第一作曲人發表了作品**《Hornet’s nest》和《Knock Yourself Out》。這兩首歌都有着相當不俗的器樂表現，尤其是《Hornet’s nest》**裏Jimi用快節奏的高頻去模擬野蜂飛舞的聲音和規律的低頻來配合營造緊張感。

這兩首歌也鼓舞了吉米原創的信心，於是他搬到紐約，又一次組起了自己的樂隊。

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人生轉機

1966年，吉米在紐約的獵豹俱樂部（the Cheetah Club）裏遇到了一對改變他生活軌跡的人，Linda Keith和他的時任男友滾石的吉他手Keith Richards；

前者給他開啓了嗑藥初體驗。而後者把吉米推薦給了自己樂隊的經紀人和The Animals的前經紀人錢德勒，他一眼就相中了吉米，他在當年9月把吉米簽下來，並且把他帶到了倫敦，以突出吉米本人的音樂才華為核心，招募了貝斯手Noel Redding，鼓手Mitch Mitchell；給這個樂隊起名為The Jimi Hendrix Experience

很快這個新樂隊就在倫敦地下音樂圈火起來了。10月1號，吉米在Cream演到一半的時候跑上台去，用一種極其瘋狂的方式演了一首Killing Floor，直接搶走了Cream的舞台。一個半月後，The Jimi Hendrix Experience辦了一場演出，倫敦搖滾樂的半壁江山都跑去看了，其中有The Beatles的列儂、保羅、Cream的Eric Clapton，滾石的Mike Jagger、Brian Jones，誰人的Pete Townshend等等。

Jimi Hendrix - Hey Joe音樂：Jimi Hendrix - RollingStone The 500 Greatest Songs Of All Time.

所有人都不敢相信，這麼豐滿的音樂真的是一個只有三個人的樂隊做出來的，在場的搖滾明星全都成為了他們的免費宣傳，樂隊開始接到電視節目的邀約。緊接着**《Hey Joe》《Purple Haze》《The Wind Cries Mary》**等等歌曲接連登上了英國排行榜第六和第三的好成績，甚至線下演出還因為觀眾太多而被警察叫停。

Jimi Hendrix - Purple Haze音樂：Jimi Hendrix - RollingStone The 500 Greatest Songs Of All Time.

於是他們在第二年3月順勢推出了第一張全長專輯**《Are You Experienced？》**吉米早期獨自探索的奇怪的彈法，他在黑人社區裏吸收了布魯斯元素，和做僱傭樂手時打下了紮實的基礎，都在這張專輯裏充分發揮了作用。

他創造性的用推絃來構造旋律，把大拇指扣在琴頸的上方來彈低音，分解和絃來增加修飾音；

以及一開頭我就説過他賊愛用的那個吉米亨裏克斯和絃**（E7#9）**。這和絃裏升九音和和絃內三音構成的小二度，是一個極其不和諧的音程關係。

原本除了爵士樂之外很少有流行樂會用到，而吉米大量的使用這個和絃來建造他音樂裏的那種緊張和氛圍感。

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火遍全球

首專之後的The Jimi Hendrix Experience在歐洲火了，而在吉米的家鄉美國卻連billboard排行榜都沒上。

就在這時候，保羅小天使從天而降，當時的蒙特利流行音樂節想要邀請保羅加入組委會，幾經溝通之後，保羅同意了，而前提條件就是讓吉米參演這個音樂節；

也就是這場演出吉米****點燃了他的吉他，他説人們總是犧牲所愛的東西，而我愛我的吉他。旁邊的攝影師趕緊摁下了快門，這成為了搖滾樂史上最著名的演奏畫面之一，也成功地幫助他們打進了美國市場。

當然，我個人不是非常喜歡這種玩花活的演奏方式，**“犧牲所愛”**這個心理動機我也不是很能理解。有不同意見的小可愛歡迎評論區battle。

在1967年底和1968年The Jimi Hendrix Experience先後發行了**《Axis：Bold as Love》和《Electric Ladyland》**；

這兩張專輯沒有首專的名氣大，但他們效果器使用之全面之大膽，完全是教科書級別的，而後者更被認為是Jimi吉他演奏的最高峯。

Jimi Hendrix - Voodoo Child音樂：Jimi Hendrix - RollingStone The 500 Greatest Songs Of All Time.

值得一提的是**《If 6 was 9》**這首歌Jimi不小心把母帶給弄丟了，倉促補錄的效果也不是特別好，所以他就補了一個低八度的人聲上去。從而讓這首歌的貝斯線意外的好聽。

If 6 Were 9_Jimi Hendrix Experience音樂：Jimi Hendrix - Easy Rider (逍遙騎士Soundtrack)

而**《…And the Gods Made Love》**這首歌的人聲唸白其實是倒放的（感興趣的小夥伴可以在視頻裏聽一下還原的音頻）

大概天才總是失衡的，吉米的職業程度跟他的創造力完全成反比，他總是叫很多朋友到錄音棚去聽歌玩鬧，經常一整天都錄不出東西，讓樂隊的其他成員白白浪費時間，而且吉米非常的完美主義。他總是對錄出來的東西不滿意，還經常臨時改變主意，就導致他們一起工作的效率極其的慢。

於是在1968年的4月，錢德勒就跟吉米解約了，這個時候離他把吉米帶到英國僅僅過去了一年半的時間，而貝斯手Redding也在次年退出了樂隊，儘管那個時候吉米已經成為了當時世界上最貴的搖滾樂隊之一。

此後吉米回到了美國，他作為壓軸藝人出現在1969年那場載入史冊的伍德斯托克音樂節，他當時演唱的美國國歌被《吉他世界》稱為有史以來最偉大的吉他表演。

當主持人介紹他們是The Jimi Hendrix Experience的時候，吉米説他們什麼都不是，就是一個吉普賽樂隊。這之後他找回了在軍隊時就跟他一起玩樂隊的Billy Cox，他們一起組成了一個純黑人陣容的新樂隊Band of Gypsys，他們一同為黑人社區發聲，在麥迪遜廣場參加反越戰的演出。

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深陷困境

但是好景不長，新樂隊僅僅公開演出了3次，Jimi的戰友便和經紀人產生了矛盾，樂隊變得四分五裂。吉米開始越來越依賴酒精和毒品，他喝醉了甚至直接用酒瓶把女朋友打到住院縫針。曾經做僱傭樂手時候亂籤的協議也找上門來跟他打官司。

當時的經紀人好不容易説服貝斯手Redding歸隊，但是吉米又拒絕了，樂隊重組的計劃也流產。吉米和經紀人投資百萬打造了一個名為“電氣女士”的錄音棚，可是吉米只錄了兩首歌，就再也沒有用過這個棚。

他自己試圖寫一些新歌，寫了幾個月之後又放棄了。吉米的狀態一路走低，甚至在歐洲巡演丹麥站只演了三首歌就不演了。他絕望地説他已經**“死”了很久了**，於是取消了後續的演出，回到了倫敦。

1970年9月16日，在倫敦Soho的一個爵士俱樂部裏，吉米靜靜地彈了兩首伴奏，沒有炫技，沒有花樣百出的新玩法。也不知道他是對自己失望了，還是對別人眼裏Jimi Hendrix就該怎麼樣的一種沉默的反抗？

兩天之後，他被發現在酒店房間裏面昏迷，送到醫院後搶救無效身亡。而死因有人説是吸入酒後嘔吐物導致的窒息，也有人説是安眠藥服用過量。

吉米的遺體被葬在了他母親當年埋葬的倫敦Greenwood公墓，而父親和好友則在遙遠的西雅圖為他舉行了葬禮，這一年，他27歲。

如果把當今唱片工業的成就比作一個大廈，我們站在樓頂上去回看Jimi Hendrix的作品，可能乍一聽除了覺得彈得很快很強，旋律和整體聽歌感受啥的也就那樣，但是Jimi Hendrix在彈奏手法、效果器使用等各個方面的創新和推廣，恰恰是這座大廈的基石。

我也看到過一些評論説覺得他用誇張的表演吸引眼球，認為他的表演超過了音樂本身。

我嘗試去理解吉米，可能在他倉促的成長過程裏，吉他就是他對抗孤獨和無助的唯一的武器。也許吉他已經內化成了他的一個器官。

當他決定犧牲那把吉他的時候，可能他也想好了要獻祭他自己。但我們誰都不是吉米對於天才的大起大落，終究是無法感同身受。

許多人都説jimi是與魔鬼簽訂了契約，用自己的靈魂來交換神一般的琴技，但如果要你用平庸幸福的生活來交換Jimi Hendrix的苦難和天分，你會選擇交換嗎？

（完）