《原神》嘉年華與麥田守望者_風聞

大家都這樣。我們要清醒的現實，也得偶爾做幾次夢，向生活索求愛與理解。

麥田

2023年8月10日，《原神》嘉年華在上海國家會展中心舉辦。天氣有些悶熱，卻還是有數不盡的玩家，從四面八方匯聚到這兒。這些玩家大多很年輕，我能看到不少00後、05後，甚至10後——大體來説，就是經常被叫做“Z世代”的那批人。

志願者們舉着牌子，並時刻關注隊伍

在許多人的印象中，《原神》是一款“二次元”遊戲。如今，二次元這個詞在不同的語境下已經衍生出了不少奇妙的含義：它可以是對某一種藝術風格的概括總結，也可以是愛好者們聚集在同一種流行文化下的自我稱呼；還有可能是年輕人們夾在真實生活與虛擬愛好之間的相互調侃……但不論是哪一種，也許我們都必須承認，“二次元”已經成為當下年輕人羣主流文化的一個組成部分。

這也讓我這個“老二次元”頗為感慨。曾幾何時，二次元文化還是一種舶來品，我們這代人看着進口漫畫、動畫，玩着海外遊戲長大，卡通美少女、巨大機器人、煙火大會、學園祭是我們對二次元最早也是最樸素的認知。但隨着時間流逝，以國產遊戲為代表的新二次元產品越來越多地被創造出來。我經常會思考：我們究竟為什麼喜歡二次元？如今的年輕人又是怎樣看待二次元的？

遊戲從業者在對《原神》為代表的“二次元”遊戲進行分析時，總是會提到，遊戲所解決的是一種精神上的需求，它讓玩家可以在“虛擬角色”上投入自己的愛——在這樣的基礎上，出色的遊戲性又給玩家帶來更多的樂趣。

對我來説，《原神》和《原神》嘉年華，所提供的滿足感是相似的。它提供了一片温和的場所。在遊戲中，虛擬的角色和社交環境給我們以愛和傾訴的可能；當它們來到線下，玩家們也或多或少保有着從遊戲中帶來的美好，彷彿在做同一場夢一般地懷着默契，嘗試種種充滿愛和歡樂的連結。

我目睹這一切並參與其中。而在歡樂的間歇，我偶爾會想到《麥田裏的守望者》。在這個世界上，似乎真的存在一片麥田，一大羣人在麥田上快樂地瘋跑，追求聽起來很虛的愛、友情或理解。

我想象着自己就站在這片麥田之外，但我無需守望，只是想記下這一幕。於是，我找到了幾個玩家，年輕的、不那麼年輕的，男的、女的，父母、孩子——通通都行，我想了解他們眼中的嘉年華是什麼樣，也想了解他們心中的二次元是什麼樣。

上班族

在3館的“茶舍”展位旁，有座仿稻妻區域風格的木橋。

在橋旁的地燈上，擺放着一個精緻的玩偶。玩偶被“養”得很好：上了妝，紫色假髮梳理得又順又直，還被穿上了《原神》角色“散兵”的服裝。

玩偶的主人是琪醬。女孩舉着相機對準玩偶，尋找合適的攝影角度。她穿着米黃色長裙，自我介紹在上海工作，如果忽視掉玩偶，她看起來並不太像人們刻板印象裏的“二次元”。但坐在橋邊的玩偶，卻給嘉年華帶來了一絲家般的感覺，他也由此成為嘉年華上風景的一部分。

琪醬帶了幾個玩偶來到嘉年華，其中“散兵”和“楓原萬葉”為寫實風格

我們都注意到了到場的那些新一代玩家。她問我，什麼是“更年輕的二次元”。

我指着周圍走過的年輕人説：“就是還在上學的玩家，比我們年輕很多的。”

像是揭開了某種了不得的真相，原本蹲着的女孩連連後退兩步，捂住胸口，露出誇張的神情，她懷着不可置信的表情問我：“啊，什麼？我……我已經是上一代了。”

説完，我們都笑了。琪醬快速進入了狀態，她思考着其中的變化：“其實我不太確定現在的年輕一代是怎麼理解“二次元”的。我今年27歲了，小時候天天在電視上看外國動畫片，對那些動畫片裏的東西——也可以説是‘文化’——耳濡目染。但更年輕的這代人是和互聯網一起長大的，網上有很多國漫，也有很多國產二次元遊戲。我覺得，他們應該認為二次元只是一種流行的表現風格，裏面可以包括很多元素。”

琪醬是一個人來嘉年華的，但她並不孤獨，她帶着她的玩偶，以給玩偶打扮和攝影的方式，把對虛擬角色的愛帶到了線下。我欣賞她用玩偶還原角色時的認真仔細，我們幾乎沒有任何阻礙地一起聊天，一起歡笑。

在場館中有許多佈景和道具做得十分逼真，圖為“可以捏的包子”

在琪醬不遠處，我又發現了一名可莉Coser。她叫暈暈，今年21歲。

“在那些比較‘原教旨’的人眼裏，《原神》可能不太二次元，更像是個現充遊戲。”暈暈笑着説，“不過現在國漫和國產遊戲水平慢慢上來了，我玩《原神》是因為對它的大世界探索很感興趣，雖然它的美術風格和劇情橋段都是加分項，但它其實和‘日系二次元’已經完全不一樣了。”

像是在印證她的話，暈暈的目光看向場地中央。我順着同一個方向看過去，代表璃月區的斗拱飛檐佈景靜靜地矗立着。在它們之中穿梭的，是極為熱鬧的人潮。

我參加過不少遊戲主題活動，也在不少稿子中寫過“國產遊戲在用中國文化來講故事”的段落。或許是這種説法出現得太過頻繁，某種角度説，我已經對它失去了敏感度。但每隔一段時間，也總有一些人和事會提醒我，這一點對於如今的人們來説仍然意義非凡——我們當然喜歡那些在文化上熟悉、舒服的內容，如果能用中意的風格表現，那就更好了。在我看來，暈暈的想法似乎能夠反映出現實的變化：一聽到二次元便聯想起舶來品的時代，已經一去不復返了。

後來，我與暈暈的話題又回到了《原神》上。可莉在《原神》中，是一名熱愛生活的角色，她對外界一切都抱有純真的愛與好奇。這點也許正是暈暈選擇扮演她的理由。藉由扮演，角色的一部分特質帶到了線下，和我或任何玩家分享她的熱情。

“《原神》是現充遊戲！”是暈暈説的。

“但也個好遊戲！我愛探索！”也是暈暈説的。

年輕人

過了中午，遊客逐漸稀疏。我和大多數人一樣，跑去4館吃飯。那兒有一些《原神》的聯動餐飲，比如肯德基、必勝客和喜茶。顯然，這次嘉年華也是一次絕佳的補票機會，只用多花一點錢，就可以收集到以前錯過的那些聯動周邊。

在那兒，我遇到了來自南京的丘丘。他一邊抱怨嘉年華的票又貴又難搶，一邊帶着笑容四處打量。他今年16歲，一隻腳打着石膏，坐在輪椅上，由他的朋友慢慢推着前行，速度不能太快，否則會撞到人。

我問他，為什麼要來嘉年華。

他看了身後的朋友一眼，回答：“這是《原神》的第一次展會，和朋友在一起玩才有樂趣。”

他是為了友情來的。他説：“現在學校放暑假，我是從南京坐火車來的，因為我的腳摔骨折了，不得不坐輪椅，朋友在路上一直在照顧我，沒有他我就要錯過這次嘉年華了。”當然，在嘉年華現場，我們必須聊到《原神》。“目前市面上的很多人氣二次元遊戲我都玩，但《原神》是我覺得社交環境做得最好的一個。網上有很多聊《原神》的社交平台和論壇，我們在那裏交朋友，然後一起去遊戲裏感受快樂。”丘丘説。

在我遇到的年輕玩家中，大多數人都像丘丘一樣，和朋友結伴而來。

在他們眼裏，如果快樂不能被分享，那來嘉年華的意義就會大打折扣。二次元遊戲是他們社交的紐帶，《原神》使他們相聚在這裏。

在以前，二次元遊戲還和“男性向”掛鈎的時候，玩家們通常會被稱為“宅”，這個詞在國內通常並不帶有多少貶義，反而是一種身份上的標籤。現在，這種標籤在二次元遊戲玩家羣體中已少有被提及，就算偶有提到，也會被視作主動社交的信號。

在3館“七天神像”展位的高台處，有一羣Coser在跳着“漫展搖”，這是一種臨時起意、動作簡單的舞蹈，儘管它總是被稱為“尬舞”，卻絲毫不能掩飾觀眾和舞者投注其中的熱情。

遊戲角色温迪的Coser窩窩就是觀眾的一員。她是上海本地的一名高中生。

她認為《原神》做得最好的地方，是為她提供了充分的情感價值。

和場館展示作品合影的窩窩

“我看到温迪的第一眼就喜歡上了，所以入坑了《原神》。我認為，不管是國內還是國外的二次元作品，只要能讓讀者或者玩家去共情，就是一個很好的作品。因為有人喜歡，它就有存在的意義，每個人喜歡的的原因也有不同。它提供的情感價值可以幫助很多人，很多人。”

窩窩的神情非常認真，當談到《原神》、尤其是對温迪的感受時，她總有傾訴的渴望。像窩窩一樣獨自前來，沒有父母、朋友陪同的未成年人十分罕見。

因為沒有同伴，不怕耽誤時間，窩窩和我聊了很久。最後，她有些失落地説：“朋友們要麼是搶不到票，要麼是覺得票太貴了。我在嘉年華玩得是挺開心的，但如果有朋友一起會更開心！”

瘋跑

下午2點，持VIP票、能享受到內場座位待遇的遊客們都跑去4館“內場”看主舞台的節目。持普通票的遊客大多在3館，坐在地上看大屏幕上的直播。另外一些玩家，則在領完了場館的活動獎勵後，開始在嘉年華上快樂地“瘋”起來。

一些遊客騎在可移動的行李箱上，擁擠的現場使得他們有些茫然。而我偶然間低下頭髮現了一隻可愛的“綺良良”，造型是《原神》角色綺良良釋放技能後變身成的模樣。它從我的腳下穿過，看起來像是在遙控車外面套了方形的紙殼，並在上面進行DIY塗裝。我跟着它走了一會兒，並發現哪裏人多它就往哪“鑽”。旁邊還有一些玩家在為這個創意“打分”：“10分好活！要是再多點互動就好了，比如在上面放個置物台，大家可以‘投餵’它。”

不僅是紙殼圖案，遊戲中的“兩條尾巴”也做了還原

我還看見有2名Coser靠着麪點推車正在表演節目。胡桃Coser吹着嗩吶，鍾離Coser拉着二胡。在遊戲中，胡桃和鍾離都是“往生堂”的人，“往生堂”是做殯葬生意的店鋪，所以他們的表演也充斥着行為藝術的鬧騰感。Cos胡桃的是B站知名音樂Up主“渾元Rysn”，他常以蒙面形象上鏡，並用嗩吶演奏二次元曲目，這使得現場的“節目效果”更上一層樓，圍觀者中有人笑稱“生活不易，胡桃賣藝”。

觀眾們快樂地看着這一切，像“漫展搖”一樣，現在的年輕玩家們更擅於表現自己，他們樂於彰顯自己的性格，也希望藉此從交到更多的朋友。如果把他們的行為放在新的“二次元”語境下，那麼這很可能意味着，他們在他們在建立人與人之間更加實際但卻更真誠的連結。關鍵在於，這一切“沒有前提”，就像四處亂竄的“綺良良”，就像吹嗩吶，都沒有任何的“前提”。無條件的愛和理解，不僅是遊戲所致力於提供給玩家的最大撫慰，而且玩家在現實的嘉年華中也在相互給予着彼此。

雖然現場的玩家們素不相識，但都默契地朝“整活”現場靠了過來

正是在這一刻，我才意識到，我周圍的所有玩家們，也都正是懷着這樣的希冀，才費盡心思地搶票來到這兒的。

我的意思是，漫展的大部分“整活”行為可能並沒有什麼意義，可能只是單純地還原某一個令人印象深刻的劇情橋段，或者像“漫展搖”一樣和遊戲或二次元牽扯不上任何關係。可當線上虛擬的諸多美好蔓延到線下，二次元愛好者們可以通過自我創造來製造產生連結的契機，也必然會有許多人樂此不疲。

它也能反映玩家羣體的變化。用一位現場玩家的話説：“《原神》是我接觸的第一款二次元遊戲，你問我對二次元有什麼印象，我也説不太上來，我只能説好玩、有意思，我也敢去跟人交流了，比如參加這種很羞恥的活動，可能是《原神》帶給我的自信？我也不知道。”

一些玩家借原神嘉年華這一契機，主動去面對自己的“社恐”

守望

傍晚6點，所有的活動、節目都已結束。4館的同人攤位上全是“售罄”的牌子，一些保安在場館裏巡邏起來。3館的休息區也不剩下什麼人，展位的各個工作人員與志願者都已離開，只有一些還在和網友見面合照的玩家聚在一起説笑。

傍晚6點，一些玩家在場館內反覆徘徊

站在場館中央，我又想起了《麥田裏的守望者》的結尾，麥田和守望者其實都不是重點，它最不同尋常的地方其實在於：它由一個十幾歲的男孩霍爾頓講述自己的所思所想、所作所為，而且完全用的是他那個年齡的詞彙和“聲口”來表達的。

當玩家們抱着對“二次元”一詞的新理解來到《原神》嘉年華時，嘉年華也成為了《原神》所構築的、那個存在眾多動人角色、講究愛和理解的美好虛擬世界的一部分。玩家們也就有了從遊戲中獲得友情、愛和歡樂用屬於他們的詞彙和方式表達出來的機會。

我們每個人或多或少都有過成為“守望者”的理想，希望守望着麥田裏一幫無憂無慮的小孩子自由玩耍，以此來對抗虛偽矯飾的成年人的世界。

此時此刻，我或許可以試着回答自己提出的那個問題——在年輕世代心目中，“二次元”到底意味着什麼？我可以説，它是一種流行的表現風格，它是年輕人中普遍而主流的文化，它還可以通過優秀的形象和故事讓人們瞭解自身的文化與歷史……但更重要的是，它可以讓人們把自己的情感投入其中。在如今這個時代，每個人或多或少都需要與“虛擬世界”的連結，藉以彌補心中的空缺。它已經成了一種生活方式，我們擁抱它，並通過它擁抱自己和整個世界。

《原神》嘉年華，就給我們提供了這樣的一個場景，一個不用再對抗外界、可以把藏在遊戲中的情感宣泄出來的機會。這個地方非常近似我心中的那片“麥田”。

當我坐上由風史萊姆扮演着的“旋轉木馬”，發自內心地和周圍的玩家們一起展現出笑容後，“跨越塵世,於此相聚”這句口號才真正藴生出了情感。此刻，我想再多待在這兒一會。

一些玩家覺得，只是待在這附近就會很開心

（文中受訪玩家均為化名。）