能把這羣人湊一塊，不枉我等了三年_風聞

作者 | 柳飄飄

本文由公眾號「柳飄飄了嗎」（ID：DSliupiaopiao）原創。

看過那麼多綜藝後，以為自己早就對綜藝脱敏，不再輕易上頭。

沒想到還是被一些真摯發言創到。

最新一期的《樂隊的夏天》第三季（以下簡稱《樂夏3》），當高葉説着：

感謝各位老師的存在

讓我們覺得

我們的堅持不是愚蠢

下一秒，她聲音哽咽，眼眶泛紅。

而飄，也因為這樣的真情實感，觸動了。

因為高葉這句話的背後，不僅是在評價舞台上的老炮兒鼓手Funky，更像是她在感慨自己的人生。

於站在舞台上的布衣樂隊而言，是1995年就成立，算是國內最老牌的那一批樂隊了，可是直到2007年才發行了自己第一張專輯，期間，經歷過一分錢掰兩半花的窘迫，四處找便宜排練室的動盪日子。

於高葉而言，是在經歷了漫長蟄伏期之後，終於在今年，迎來了自己的人生角色。

期間，她被不同的經紀人放棄過，被劇組否定過，也經歷過自我質疑。

來源｜@不普通人類實錄《高葉 老問這種問題煩不煩》

可就是憑着那股“不服氣，不認命”的勁頭，靠熬靠等，終於，因為“大嫂”，紅了。

這種奇妙的人生映照，讓飄覺得格外動人。

你會發現，儘管布衣和高葉行業不同，所面臨的具體狀態也不盡相同，但他們一路走來的經歷，有某種重合之處，並非天才，也曾寂寂無名，但就是靠那股倔強勁，才終於站上舞台，才多少有了自己的光。

所以再品高葉面對Funky説的這段話，就更覺得她真誠可貴。

看到64歲還在舞台上打鼓的Funky那一刻，高葉多少也看到了自己的影子吧。

被否定也曾自我懷疑“堅持下去還有意義嗎”？可一旦真的要面臨放棄，那種對事業的原始熱愛，又讓他們又一次走進賽場。

於是，在演員之路上繼續前行的“大嫂”遇到了打鼓打了49年並還將繼續打下去的Funky，這種因為熱愛，所以決定走下去的力量，最終讓兩人在《樂夏3》的舞台上相遇。

而這種堅持帶來的力量，也是飄追《樂夏3》至今，感觸最深的。

帶着第一賽段剛結束的心潮澎湃，聊聊。

音綜不好做，特別是樂隊形式的音綜。

《樂夏3》播出時間上就可見一斑。

距離上一季已過去三年，更有人在這季開播前調侃，還不播，《樂隊的夏天》都要變成《樂隊的秋天》了吧。

好在，暌違一千多天後，它終於來了。

不同於第一季以“新褲子”為代表的“燥“，第二季以”五條人“為首的來自市井的chill，這一季讓飄感受最深的，是再難做也不糊弄。

從嘉賓陣容上的“多元”就能看出。

有歌比人先紅的“八仙飯店”。

看過電影《愛情神話》的觀眾，有誰不被這首插曲的夢幻迷離勾了魂呢？

也有表演時主打一個脆弱感的麻園詩人樂隊。

彭磊辣評——

很社恐很內向

唱歌時每個音都往上挑

這一切都和我很像

（所以）很喜歡

以及小眾的鬼否。

從風格上就足以突顯他們的獨特，全部使用奇數拍，主打一個和現場觀眾“蹦迪”節奏的反差。

這些不同流派的新鮮力量，無一不展現着節目組呈現多元樂隊的用心。

但新還是舊，又豈能從年紀上去單一評判。

昨晚這期，終於等來了本季最大熱門“二手玫瑰”的初舞台。

雖然樂隊成立二十多年了，也有“搖滾教母”了，但飄覺得，它一點不老，反而一直走在前面。

就像張亞東説的，二手玫瑰是把批判融進幽默裏。

以及大張偉所説，二手不像其他樂隊，非要一臉嚴肅、苦大仇深地説點什麼。

這五個人直接把生活的苦融進東北二人轉裏，融進誇張的舞台表演中。

這份藏於嬉笑怒罵間的批判，當樑龍一開嗓，就感受到了。

這次，他們選了20年前的老歌《伎倆》，但有心地把原歌詞裏的“大哥你玩搖滾”，改成了“大哥你上樂夏，你上它有啥用啊。”

有人覺得，這是他們對缺席前兩季的回應，也有人認為，這是他對如今音樂和音綜之間的發問。

但不論何種解釋，至少他們至今仍在通過音樂，試圖讓聽眾有新的思考。

和二手玫瑰差不多誕生於同一時間的超級市場樂隊，也是如此。

主唱田鵬，彭磊評價他是“引路人”一樣的存在，是他給自己介紹了音序器和合成器，讓彭磊代開了電子音樂的大門。

張亞東卻説，田鵬是讓自己崩潰的存在。

因為他能用最普通的器材，做出最頂級的音效，這對他一個擁有各種好的音序的人來説，太過震撼。

但拋開這些同行讚美，獨立看超級市場當時的行為，當大多數人都在留着大長頭髮唱solo時，它卻一反常規，不要歌詞，只用電子合成樂去詮釋自己的態度。

不得不説，是一種反叛和勇氣。

這種彪悍也體現在Nova Heart樂隊的兩位身上，特別是主唱馮海寧，每場表演都跟玩命似的生猛蹦跳，在音樂節也曾出過意外，照樣坐着輪椅上台。

看到她，總會讓飄產生一種欣慰。

當週遭不斷提醒着我們，女生老去是件多可怕的事，可是舞台上的馮海寧證明了，年齡增長，對女生來説，只會越來越美，越來越颯。

來源｜@馮海寧微博

舞台上的她，敢懟彭磊“當了大明星”，非常直接地釋放自己對音樂的熱愛。

更重要的，她享受生命每一個瞬間，甚至面對一些困難時刻，譬如，生孩子這事兒。

當馬東問，中間停了幾年幹嘛去了？

馮海寧簡單直接地回應：

生孩子呀

從她坦蕩的回答中不難感受到，她享受生孩子，覺得這是自然而然的事，同時，也從沒想過要為了照顧孩子放棄音樂。

你以為她要説女性的困境？要開始説夢想與家庭的兩難？

不存在的。

她不做選擇，她全都要，她全都樂在其中。

生孩子之後，馮海寧沒有變得弱，反而變了更強大的2.0版本。

在舞台上照樣“瘋”，但不是年輕人無處安放的情緒發泄，而是為生命回血的充電。

你看，這檔音綜的走心，總是這樣在細節中不經意地流露。

除了多元的陣容帶來的多元體驗，舞美的氛圍感加分，也值得説道説道。

忘不了第一期當橘子海唱《夏日漱石》時，節目組有心地給整個舞台打上了橙色燈光，剛好呼應了樂隊“橘子海”的名稱。

二手玫瑰的舞美，主打一個暖心。

他們選了二十多年前的一首老歌，那時，他們會有一個儀式感，當歌聲響起，會有一塊固定的紅色幕布拉開大幕。

這本來對節目組，是個無足輕重的細節，但他們，還是注意到了。

當二手二十多年後再次唱起同一首歌時，節目組早已提前準備好了一塊紅色幕布。

飄常常在想，在人心日益浮躁的當下，對於綜藝來説，堅持真的有必要嗎？

又應該怎樣去實現這種堅持？

或許，從《樂夏3》開播至今能找到一點答案：

即，不糊弄自己，也不糊弄觀眾。

若只用一味求新去解釋堅持，還是太浮於表面。

這種堅持，還體現在每一季，都執着於找來一些未必人人容易“入口”的樂隊。

節目中，鬼否的發言打動了我——

如果我們一開始就抱着想

讓所有觀眾

都聽得懂的那個目的的話

可能從開始就不會玩這樣的音樂

所以小眾又如何？

相比普世觀念中的“喜歡”，這種忠於自我的心，更珍貴。

一如“理想主義者”化身的布衣樂隊。

主唱吳甯越説，“碰到一些有搖滾精神的Livehouse主理人，就算賠錢，也要去巡演。

打鼓打了將近五十年的Funky，站在那，就是“熱愛”本身。

本來早就在日本登上頂級舞台，卻因為對音樂的愛，留在了中國。從最早跟黑豹樂隊相識開始，他就走上了幫助地下樂隊、幫年輕人追夢的道路。

後來作為布衣樂隊鼓手的這些年，地下室住過，條件不好的北京郊區農家院子住過，一次，為了不耽誤樂隊巡演，在媽媽臨終之際，他飛到日本見了媽媽最後一面，第二天又立刻飛到中國，繼續演出。

來源|@你好中國《末吉覺 | 中國搖滾救了我》

吳甯越説，如果沒有搖滾樂，他可能就是西北某個縣城裏gai溜子了。

Funky説，是中國搖滾樂拯救了他。

世人總説一個“愛”字，太遙遠。

但如果不看説了什麼，只看做了什麼的話，這個俗化的字眼，才會變得立體可被感知。

《樂夏》裏的熱愛便是如此，看得到，聽得到，嗅得到。

這份熱愛，在新一代的樂隊身上也摸得着。

之前提及過的”麻園詩人“。

他們從昆明的城中村裏走出來，自嘲是“暖場樂隊”。

因為在那些籍籍無名的日子裏，他們給大大小小樂隊都暖過場，一步一步逐漸積累，才終於有了今天的舞台。

這是堅持的另一層。

相比不糊弄，這時堅持多了一層動人，是在歷經磨難後還能保持對理想的熱愛，是即使在泥濘的土地上，還能讓那些夢想開出花。

是你無論如何都想獲得的一種，非功效目的的生命體驗。

這遠比世俗意義上的“成功”要珍貴。

説到這份上，可能有人會以為，堅持僅僅只等同於夢想。

可飄認為，堅持並非執念。

《樂夏3》播放至今，和舞台上的樂隊同樣耀眼的存在，還有大張偉。

這一季裏的大張偉，讓人看到另一維度的堅持。

當咖喱3000樂隊的李鵬一開嗓，大張偉流淚了。

翻譯一下，就是常説的：羨慕得哭了。

對方讓他秒回自己在酒吧唱歌的那個年代，那時，他們一堆人鬧哄哄，只剩理想。

那是他的生命裏真正想要的體驗，而他卻錯過了那個機會。

台上那個人，才是他在年少夢想裏描繪的那個“未來的自己”啊。

可是再回頭看看自己現在在幹嘛呢？

錄節目，踩氣球，不是不好，只是，那不是他了。

都知道，大張偉總能在各種節目上出許多真性情的金句，而當他來到一檔樂隊的綜藝，恰恰又是他精神後花園領域時，更會不留餘地地袒露自己。

面對曾在同一起跑線、如今依然不管不顧地玩當年風格搖滾的同齡人，他直喊自己百感交集：

一直所謂做搖滾樂

就是感覺沒人聽

就我理想到底熱哪兒了

就燙我自己了

（所以）聽到（李鵬）在唱那些

就特別百感交集

面對用最純粹的態度做音樂的田鵬時，他又直呼自己可悲：

他自個兒做得越好

他最成功

我的演藝事業是

我越成功

我離我的夢越遠

可是，往前捯幾十年，他倆都是曾經在一個夢裏的人啊。

説完，他嘆了口氣。

這口氣，有人覺得是遺憾，有人品出了可惜。

可是，飄並不這麼覺得。

這並非“夢未完成”，這更像一種“曲線救國”式的追夢。

還記得幾年前他在直播裏推薦那些經典的搖滾歌曲，也正是通過那些歌曲，才讓年輕一代認識了黑豹，張楚，何勇……這些搖滾代表。

如今儘管身份是綜藝嘉賓而不是選手，但他還是有機會，再次在舞台上演繹年少成名的那首“天才作”，《靜止》。

同樣是"繞了點遠路”追夢，有人心態更平和，把夢想放置在山水田園間。

比如廣西老表瓦依那，我願稱他們為這一季最浪漫的樂隊。

被問到為什麼來《樂夏》時，他們的回答是，因為和幹農活不衝突，便抽空來參加個節目。

演出過後的聊天環節，以為他們要分享音樂，結果他們仔細給馬東描繪自己打造的一間廁所。

但這絕不是對節目忽視。

他們到了北京的第一件事，是找樹葉，因為北方的樹葉都太乾了，吹不響，會影響他們舞台發揮。

以及當節目組參觀他們房間時，飄注意到，房間裏佔據最多空間的，是各種樂器。

如果把參加節目和做農活比成“月亮和六便士”，那他們，無疑很好平衡了這個問題。

從他們的回答，你能看出這些樂隊的種種堅持之迷人。

這種堅持不是一種痛苦，不是委屈的煽情故事。

而是他們從一而終的選擇，已經把最高的夢想都融入了最接地氣的生活裏。

他們的熱愛，就像呼吸一樣，存在於生命的所有時刻。

説真，如今節目播到了第三期，越往後看，就越能感受到堅持的可貴。

其可貴在於，不得不承認，如今是個氣勢低迷的時代，於是堅持夢想逐漸成了一件奢侈的事，越來越多人不敢談夢，不敢追夢。

但看到依然還有這麼多樂隊在堅持自我，看到大張偉依舊還有心氣説着最真誠的發言，以及高葉那一瞬間沒忍住的眼淚，都讓飄再次感受到忠於夢想的力量和美好之處。

同時，作為觀眾的我們，也能通過那麼多不同樂隊，感受到他們傳遞出來的不同的音樂力量，感受到《樂隊的夏天》即使行進到第三季了，還在繼續創新，還在繼續搭建着好樂隊和觀眾之間的那座橋。

這是節目的珍貴，也是於我們觀眾的珍貴。

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