韓國「三生三世」，海外已經吹爆了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

最近一部片口碑殺瘋了。

爛番茄新鮮度高達98%。

柏林主競賽場刊最高分3.6分（滿分4分）。

七夕當天上線後，豆瓣7.7分，目前評價比較兩極分化。

期待錯了？

這是一部很私人的電影，喜歡和不喜歡，都很難説服別人。

老實説Sir看了以後感覺尚可，沒有感觸很大。

但不代表，它沒有可能深深擊中你。

所以今天這期，讓很喜歡它的@布拉德特皮 來話事。

那些微妙的點原來是這樣get到的——

文｜布拉德特皮

Sir電影獨家專稿 未經許可不得轉載

過往人生

Past lives

來自去年奧斯卡獲獎影片《瞬息全宇宙》的出品公司A24。

所謂past lives，是前世因緣的意思。

此刻的相遇，是三生三世或者更多次輪迴後的結果。

現實點説，我們此刻的人生，是之前諸多選擇積累的結果。

一段跨洋戀愛。

截取了三個時期。

九十年代，12歲的娜英（格里塔·李飾）情竇初開，對同班同學海盛（劉台午飾）頗有好感。一次公園“約會”後，娜英舉家移民加拿大，就此與海盛分別。之後兩人徹底失聯，一別就是十二年。

24歲時，通過社交軟件，兩人重新取得聯絡，跨越時區，在線上共度一段彼此陪伴的時光。然而她的志向不在韓國，他因學業去不了紐約。兩人再次斷了來往。

再次相見，已是36歲。

娜英嫁了個美國老公，在紐約定居。海盛飛去看她。他們漫步在紐約街頭，聊起各自的過去和現在。

久別重逢，會發生點什麼？

不約而同地，兩人以很“東亞”的方式相處——

地鐵上，兩隻手之間始終隔着一定距離；

四目相對，默契地移開視線，之後又忍不住望回去。

拍照時，以“鏡頭太近”為由，錯開身位，掩飾些許尷尬。

兩位演員把含蓄中偶爾泄露出一絲情意的狀態，詮釋得相當出色。

可到底是不一樣了。

是過往所做的選擇，讓二人過上不同的人生。

這次重逢，讓他們徹底意識到，現在站在面前的，早已不是那個自己愛過的人，但當時的感情都是真的。

現在回頭去看，少不經事時，他們與其説愛上具體的人，不如説是愛上了一個符號，一個想象中的完美他者。

娜英多次提到，喜歡海盛的男子氣概。

當然很多人覺得海盛是娜英的鄉愁，是她對故土的眷戀。

但其實並不完全是這樣。很多移民都會有home sick，但是不是都會有一個始終放不下的白月光舊情人呢？

核心還是一個具體的人。

你遇到了那樣一個人，就有。

你沒遇上，也不會把思鄉之情平白無故投射到一個人身上。

説回到“男子氣概”，這個詞是雙面的。

它既可以指優點，比如娜英的美國白人老公，在情敵面前就覺得有點自慚形穢。

但同時，考慮到美國文化中越來越常提到的toxic masculinity（有毒的男子氣概），這也可以指缺點。

但有趣就在於。

人喜歡上另一個人，往往就是喜歡上ta的缺點。

岔開去，最近聽到費翔的一段採訪就這麼説過——

説回電影。

海盛具體的缺點是，他有他遲疑、懦弱的一面。

當年她提出要擱置這段感情時，他沒有出口挽留的信心，也沒有為她拋下一切來紐約的勇氣。

同時他又很“韓國”——成年後還和父母住一起，平時一起牀就吃上母親做的早餐。這對更獨立、有邊界感的她來説，並不能算作優點，卻無疑吸引她去探究。

這種缺點，對於生活在東亞的我們而言，或許已經厭煩到想逃避。

對沒有經歷過的娜英來説，帶有一點固執、傳統的東亞大男子主義，有點燻，但是又別具風味。

相比之下，他那個正確、白色、乏味的老公，像是一塊雞胸肉。

另一邊。

海盛喜歡娜英，喜歡的是她堅持自我。

給他留下最深印象的，是她的遠大志向——小時候想拿諾貝爾，移民後想拿普利策。

然而，36歲的娜英沒實現理想，與丈夫住在小公寓裏，在小劇團做劇作家。

少了一點雄心壯志，多了些鬆弛淡然。當海盛問她現在想拿什麼，她下意識反應是，最近沒想過這件事。

更深層地來説。

正因為海盛是一個理想主義者，所以他才會喜歡上娜英身上，自己所期待擁有的那些東西。

多年之後，娜英已經結婚，一定原因還是為了獲得美國綠卡。

海盛呢？

當年沒有敢放手一搏，前往紐約追愛。他選擇到了中國，學中文，在上海工作——考慮到時間在2010年左右，海盛是選擇了當時不少韓國人看來錢途大好的方向。

結果到今天，他還沒有結婚。

從對話中推測，大概率是被高彩禮和高房價勸退了——

從世俗意義上説，海盛並沒有很成功。

但他更大的困境在於——

他既不敢完全拋棄傳統價值中對成功的執念，又無法放棄理想一門心思搞錢。

所以這麼多年過去了，那個很理想化的娜英，依然是他的白月光。

但這又是他們註定無法在一起的原因——

從一開始他就誤解了，娜英恰恰是一個很現實的人。

所以她可以説走就走，説斷就斷，為了綠卡和減輕生活開銷，和一個不那麼愛的人説結婚就結婚。

這一點，娜英比他看得更清醒。

人到了一定年齡，會認清自己才能的天花板。

對理想有激情很好，瞭解自己的侷限並與之共存，也很好。

海盛愛娜英，是愛她過往的倒影。

毫無疑問，海盛和娜英是截然不同的兩類人，他們對彼此的認知也是有偏差的，那不消説是他們自身願望的投射。

然而，愛不能發生在異質的個體之間嗎？

韓裔思想家韓炳哲在《他者的消失》中寫道：

“愛”始終以異質性為前提，而且不僅關乎他者的異質性，也關乎一個人自身的異質性。

娜英與海盛之間，思戀也好，憧憬也罷，他們感情最好的部分恰恰在於，發現對方用與自己截然不同的方式行事，使他們從他者的視角重新開始審視自己的身份認同與文化皈向。

名字，是我們生而為人最初的身份標籤。

起初，娜英沒有自己的英文名。

12歲那年，移民前夕，她借了妹妹的英文名。因為她沒有自己喜歡的英文名，後來用的英文名Nora也是爸爸給取的。

離開，不是她主動選擇的，英文名也不是。

移民後，度過了漫長的適應期。24歲的她為方便與海盛溝通，重新學習如何用鍵盤打韓語。

海盛的出現，讓她與故土產生了新的聯結。

36歲，兩人在紐約重逢。互相望見的一瞬，眼前不約而同浮現出兒時在公園玩耍的畫面。

用韓語説夢話的娜英，正如老公亞瑟所説，在她的心裏始終有一片領域，任何人都抵達不了。

但海盛是那個啓動她記憶開關的按鈕。

故鄉是一位母親，因為有太多孩子，所以不向你索要什麼，也不過多給予什麼。你走的時候她任你走，你回來的時候她接納你。

移民二十載，娜英心底始終有個嬰兒，飢餓地向母體索取養分。海盛是聯結她與母體的那根臍帶。

他的存在讓她明白，無論自己停靠何處，故鄉還在。

娜英是移民者。

海盛則是一個留守者。

本片更多以女主娜英的視角呈現，與移民者的情感流變、文化歸宿相比，留守者的自我迷失極易被忽略。我個人很喜歡海盛這個角色，編劇對該角色的刻畫更為剋制，又不失細膩。

對海盛的個人生活着墨不多，卻處處精準指向——

東亞人活得不算苦，但身心俱疲。

凌晨聚餐，和朋友喝到3點多，第二天起牀第一件事，是吃下提神的保健品；

大學課間，和同學一塊兒抽煙，話題圍繞繁重的課業，包括但不限於“誰沒寫完作業”“誰被留校察看”。

在娜英看來，海盛小時候成績好，有個人魅力，畢業後也考上了不錯的大學。可海盛不這麼想，他被逼着“卷”，“卷”到把自身苦楚當做強項。

三人在酒吧喝酒，海盛聊到服役，説服役像上班，從沒給過加班費。自己雖然身體累，但精神很強大。

在韓國長大的海盛，身處一個功績社會之中，整個社會無節制地追求效能的提升。年輕人自願做這台效能機器的小配件。

不是東亞人沒血性，不敢提訴求，是隻要你不高效運轉，便面臨被淘汰。

這樣的海盛，看到明確目標便勇敢去實現的娜英，怎能不着迷？

他愛慕她的自由自在，一如“卷”瘋了的人們嚮往鬆弛的人生。

可他忽略了一點，兩者所處社會的容錯率，本就差異巨大。

從24歲到36歲，入世越深，海盛越疲憊不堪。

個人的探索重心從自我轉向世界，自我反而被弱化了。

唯一一次，不愛主動表達的他，表白脱口而出，卻是向小時候的她表白。

這場戲堪稱演員劉台午全片情緒起伏最大，感情最外露的一段，短短兩句話，眼淚幾乎馬上奪眶而出。

即使那時我只有12歲

我愛過她

海盛懷念12歲的娜英，也懷念12歲喜歡着娜英的自己。

回憶過往之時，他也在找回一部分自己。

電影分別的場景特別耐人尋味。

男主離開的車向左。

女主轉身向右。

男主回到了女主的起點，女主則走向了她的未來。

眼尖的觀眾可能會發現。

不知道是故意的還是不小心。

走着走着，女主身後的門裏貼着一張“福”字，隨着鏡頭的移動而消失。

娜英不僅是告別了海盛。

也和自己的過去，和整個東亞文化圈進行了一場告別，繼續走向更深的，自我的曠野。

《過往人生》事關在情感體驗中，個人對自我的認知。

它似乎在説，重要的不是如何去界定一段感情**，而是在過程中，認清你是誰。**

曲終人散，背道而馳，也沒關係。

在“愛”的舞台上，起碼我們擦肩共舞過。

我們走向自己的來處，也是歸途。

我們傾聽過對方的聲音，也最終找回了自己的聲音。

本文圖片來自網絡

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