阿那亞·蝦米音樂節治癒了我所有的疲憊_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧08-31 09:01
來源 | 搖滾客


Beautiful Ones音樂:Suede - European Tour Live 2013: 01.11.2013 Ancienne Belgique, Brussels
今日BGM,《Beautiful Ones》,Suede
“如果沒有音樂,生活就是一個錯誤”, 阿那亞·蝦米音樂節的Afterparty,我和三兩好友在凌晨的街頭舉杯共飲。
作為一個資深樂迷,尼采的這句話常唸叨在我嘴邊,但從未深層次感知,直到今夜來臨。
前夜派對上,草東如期而至,頃刻間就將我的神經點燃了。
上一次聽草東的現場還是在2019年,而今夜所有的場景相似卻又不一樣,還是和4年前一樣的人山人海,樂迷們吶喊着“草東牛逼”,人羣湧動,身體跳躍。
這一次我並沒有擠到前排,而是退到人羣后面,感受着草東的力量:
又喪又燃!只戳人心!

時代記憶
從當初官宣陣容到這一天真的來臨,我長達兩個月的期待在此刻得到滿足。
Suede、痛仰、陳綺貞、旅行團、五條人、橘子海、NovaHeart、MONO、郭頂……等等,27音樂人齊聚一堂,簡直是「有生之年」系列。

其中包括來自海外的年輕音樂人,日本樂團The fin. 和She Her Her Hers樂隊,丹麥電子音樂團體Blue Foundation。

屆時,27組音樂人他們分別會在2個舞台演出,蝦米舞台和尋光舞台。
蝦米舞台承載的是經典和時代記憶,無論是Suede、痛仰、陳綺貞,他們都曾是一代人的青春記憶。

首先是50多歲的安叔,狀態依然不減當年,一首《Turn Off Your Brain And Yell》點燃了全場兩萬人的荷爾蒙。
台上安叔唱得大汗淋漓,台下樂迷沉浸其中,語言的隔閡完全阻擋不了樂迷的熱情,台下全場都在扯着嗓子大合唱,即使腳下沙土飛揚,也抵擋不住搖擺的四肢,盡情跳躍,律動。

英倫搖滾紳士外殼下的曝發力,在此刻盡顯其中。
台上演出的樂隊演完也第一時間衝進樂迷區,還有不少國外樂迷趕來現場,至少在過去5年內,從未有一場音樂節能夠在現場形成如此強大的磁場。

有那麼一刻我覺得好不真實,似乎跨越了時間和空間,撥動着時代記憶的車輪,陷入這強有力的音樂磁場中久久不能自拔。
這大概就是現場的魔力,縱使你用太多語言描述當時的心境,都無法傳達身臨其境的震撼。
第二天蝦米舞台,最先觸動我的是陳綺貞,時而温柔彈唱,時而炸裂solo,文藝女神的柔軟和她內心釋放出來的能量,形成強烈對比,她的現場足以封神。

温柔的外表下是充滿能量的靈魂,這樣的女孩沒有人不愛。
當文藝教主温柔的歌聲娓娓道來,台下的樂迷瞬間收起按捺不住的吶喊,輕輕晃動着身體跟着她的旋律吟唱。
和Suede的炸裂現場不同,陳綺貞用温柔攻破我們心底最柔軟的地方。
她就像一隻温柔的精靈,不斷地在森林中捕捉美好和浪漫,贈與你我,於是後來聽陳綺貞的人心裏也種下了一顆浪漫的種子。
最後一天現場,繼陳琦貞之後,痛仰作為壓軸樂隊,也是2023阿那亞·蝦米音樂節的最後一場表演,給了樂迷最後的釋放空間。
即使兩天一夜的狂歡早已透支體力,台下的熱情並沒有消減,樂迷早早就在此候場,痛仰的現場有多躁,以及樂迷們的激情大家再熟悉不過,當然最讓我驚豔的是舞台效果。
開場前,屏幕還是熟悉的四個字:“保護姑娘”。
燈光、音響、屏幕絕對是演唱會的製作水準,色彩感強烈,每一首都有不同色調的呈現,並且屏幕呈現和燈光顏色完全統一。
尤其是一首《粉紅色的回憶》,整個舞台以粉紅色為主色調,鼓點和燈光的節奏完美配合,不僅聽覺上甚是享受,視覺上也絕對是上乘之作,包括和音也是點睛之筆。
總之,**聽完痛仰,這個夏天彷彿多了一點愛,世界也似乎變得越來越好。**這大概就是現場音樂的意義,用治癒來表達太庸俗,靈魂昇華或許更準確!

點燃希望
聊完蝦米舞台,我們來感受一下尋光舞台的魅力。
“尋光”是希望是新生,也是蝦米音樂人尋光計劃的延續。
作為蝦米的老用户,看到這個舞台時,我的心中五味雜陳,縱使時代變遷、大浪淘沙,依然有那麼一羣人依舊堅持着最初的那份赤誠之心。
第一天現場,五條人作為尋光舞台的壓軸,這支《樂夏》後爆火的樂隊,有着自己的獨特美學。

以往我聽五條人,總是陷入自我戲謔的迷局中,他們舞台上不太正經、吊兒郎當的氣質讓我陷入對現實的鬥爭中。
但是這個夜晚,我似乎與自己和解。
從蝦米舞台穿越人海到尋光舞台,海灘上放眼望去是一個個靈魂炙熱、充滿個性、不被定義的音樂瘋子。
手風琴的浪漫旋律迴盪在耳邊,夜晚海風吹來,阿茂和仁科你一句我一句,前排觀眾輕輕晃動着身體,後排的樂迷們則悠閒地躺在沙發上吹着海風。
夜在此刻變得祥和,音響和器樂的聲音很大,但確不吵鬧,是大海譜寫的一篇歡樂篇章,定格在蝦米音樂節,定格在阿那亞。
第二天演出,郭頂作壓軸,他的氣質和“尋光”二字不謀而合。
有人説他像一個音樂獅子,從來不追求名利場子,想唱歌了就出來,不唱歌的時候就躲起來暗自修煉。
如此低調又有才華的音樂人,正是蝦米要尋求的那道光。
《水星記》的旋律娓娓道來,舞台燈光迷幻,郭頂的身影在黑夜中變得模糊,聲音依舊堅定有力量。

郭頂的現場宛如地心引力,讓全場樂迷靈魂共振,台下全程都在大合唱,一瞬間感覺血液倒流到頭顱,身體和神經都被點燃,當天還有樂迷朋友偶遇台下全程跟唱的魏如萱。
曲到尾聲,他將話筒面向觀眾:“還有多遠才能進入你的心裏”,殊不知他的音樂早就走進我們心裏了……
除了大家熟悉的音樂人,阿那亞·蝦米音樂節也有不少新鮮面孔,在樂隊挑選上非常有誠意。
阿那亞·蝦米音樂節共同發起人、大麥CEO李捷説,一場音樂節的策劃絕對不是以商業邏輯展開,審美調性和音樂性才是音樂節的靈魂。
日出專場上的惘聞樂隊沒有一句歌詞,但處處又是來自心底深處的訴説與吶喊,迎着《光》,海天連成一片,太陽衝出重圍,新的一天來臨。
日出專場的嘗試,目前國內音樂節,阿那亞·蝦米音樂節是第一人。
27日凌晨4點半,阿那亞黃金海岸,樂迷們一路小跑趕來,來赴一場“日出之約”。
天還沒完全亮,大海和天空似乎還都在沉睡,連海浪也變得安靜。

舞台上,惘聞樂隊已經準備就緒,第一首《光》演完後,天邊慢慢露出霞光,吉他和鼓點也變得急促起來,朝霞慢慢升起,潮水洶湧,一陣陣浪花和惘聞的器樂形成共振。
而台下的樂迷很自覺地安靜下來,如果日出有BGM,此刻當下就是。
有那麼一瞬間我的大腦停滯,惘聞的器樂和海浪融為一體,似乎這一切音符都是從大海上揚帆而來。
大海、日出、音樂、時而迎面而來的海風,將日出的浪漫送到了舞台,風、浪、人羣,一切都在動,一切都似乎歸於平靜。
這一刻,太美好!彷彿理想的生活就是當下。
正如阿那亞·蝦米音樂節共同發起人、阿那亞創始人馬寅所説,這種精緻的、簡樸的、高性價比的、温暖人心的、治癒的內容是阿那亞獨有的生活方式,從來沒有被規劃的,也很難被規劃出來。
Asbo&虎子hz的放肆多變也深深俘獲了我。

主唱沙啞的嗓音透露的危險性,但是電子、爵士、管樂group與jazz big band融合的電子舞曲卻給到大家慵懶、放鬆的出口。
就像腳踩在細軟的沙灘上,最開始接觸到表層經歷暴曬的灼熱,隨着腳掌的壓力,伴之而來的底部的冰涼。
那一刻你會覺得,逃離城市,來到海邊,赴一場音樂的約,這本身就是一種浪漫。
總之,兩天三夜下來,太多華麗的語言都顯得無力,現場的震撼和美好一個字表達足矣:“值!”

未來,不被定義
劉擎老師的《西方現在思想講義》中曾提到一個概念,不要以手段壓倒目的,我們終其一生都是為了過上幸福生活,這是我們的目的。
而實現目的的手段可能通過追求物質上的豐厚或者是精神富足,而從哲學的角度來説,音樂是一些人追求藝術,追求精神富足的手段。
但藝術不是目的,藝術只是生活的載體,最終的導向是精神幸福。
簡單來説阿那亞·蝦米音樂節,不止音樂和藝術,更多是以音樂為載體去活出自己的生活方式。
我們為音樂而來,但收穫的遠不止音樂本身。

如果放在四維空間內,阿那亞·蝦米音樂節,則是阿那亞聯合蝦米搭建起來的獨特音樂世界觀。
在這個第四維的音樂世界觀裏,除了音樂,還有強烈的文化屬性,蝦米和阿那亞,他們像兩隻在深海里暢遊的52赫茲鯨魚,完美相遇。
而在這個音樂世界觀裏,區別於三維空間內商業化音樂節,阿那亞·蝦米音樂節有自己的邏輯體系,就如它的主題“Another life (不被定義的人生)”。

Another代表着可能性,代表着創新,意味着不被定義。
從海報到周邊、餐飲包裝等等,做到了色調統一、調性一致。
如果自由有顏色,也許正是這抹藍色。
温暖的同時,現場還無處不體現着蝦米的用心,女性專用衞生間,乾淨、整潔,這絕對是我去過的音樂節中,衞生條件最好的!
蝦米舞台和尋光舞台之間鋪起了棧道,方便樂迷“串場”,還安排了北京同仁堂生脈飲專屬醫療站、丹碧絲編髮,處處都是美好、暖心、自在。

你可以來這裏悠閒地一邊聽着演出,一邊欣賞着海浪起起伏伏,你也可以約上三兩好友,搭上帳篷來一次聚會,聽着音樂小酌幾杯,甚至可以帶上寵物在沙灘上自由奔跑等等,一切方式皆有可能。
自由、不被束縛、無需把自己框在桎梏裏。
正如李捷對阿那亞·蝦米音樂節主題“不被定義的人生”的釋意——人生是曠野,而非軌道。

何必要循規蹈矩!
這也許正是阿那亞·蝦米音樂的意義所在,演出的意義不在於音樂本身,而在於你能通過現場獲得什麼。
樂隊的演出舞台短暫有限,但是我們的生活舞台無限延續,來到阿那亞,來到蝦米,現場也好,音樂也罷,最終是希望大家能夠把這種能量轉換為生活的養分,引導年輕人有態度的生活。
或許是短暫的逃離,又或者是片刻的治癒,足矣。