阿那亞·蝦米音樂節治癒了我所有的疲憊_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧08-31 09:01
來源 | 搖滾客
Beautiful Ones音樂：Suede - European Tour Live 2013: 01.11.2013 Ancienne Belgique, Brussels
今日BGM，《Beautiful Ones》，Suede
“如果沒有音樂，生活就是一個錯誤”， 阿那亞·蝦米音樂節的Afterparty，我和三兩好友在凌晨的街頭舉杯共飲。
作為一個資深樂迷，尼采的這句話常唸叨在我嘴邊，但從未深層次感知，直到今夜來臨。
前夜派對上，草東如期而至，頃刻間就將我的神經點燃了。
上一次聽草東的現場還是在2019年，而今夜所有的場景相似卻又不一樣，還是和4年前一樣的人山人海，樂迷們吶喊着“草東牛逼”，人羣湧動，身體跳躍。
這一次我並沒有擠到前排，而是退到人羣后面，感受着草東的力量：
又喪又燃！只戳人心！
時代記憶
從當初官宣陣容到這一天真的來臨，我長達兩個月的期待在此刻得到滿足。
Suede、痛仰、陳綺貞、旅行團、五條人、橘子海、NovaHeart、MONO、郭頂……等等，27音樂人齊聚一堂，簡直是「有生之年」系列。
其中包括來自海外的年輕音樂人，日本樂團The fin. 和She Her Her Hers樂隊，丹麥電子音樂團體Blue Foundation。
屆時，27組音樂人他們分別會在2個舞台演出，蝦米舞台和尋光舞台。
蝦米舞台承載的是經典和時代記憶，無論是Suede、痛仰、陳綺貞，他們都曾是一代人的青春記憶。
首先是50多歲的安叔，狀態依然不減當年，一首《Turn Off Your Brain And Yell》點燃了全場兩萬人的荷爾蒙。
台上安叔唱得大汗淋漓，台下樂迷沉浸其中，語言的隔閡完全阻擋不了樂迷的熱情，台下全場都在扯着嗓子大合唱，即使腳下沙土飛揚，也抵擋不住搖擺的四肢，盡情跳躍，律動。
英倫搖滾紳士外殼下的曝發力，在此刻盡顯其中。
台上演出的樂隊演完也第一時間衝進樂迷區，還有不少國外樂迷趕來現場，至少在過去5年內，從未有一場音樂節能夠在現場形成如此強大的磁場。
有那麼一刻我覺得好不真實，似乎跨越了時間和空間，撥動着時代記憶的車輪，陷入這強有力的音樂磁場中久久不能自拔。
這大概就是現場的魔力，縱使你用太多語言描述當時的心境，都無法傳達身臨其境的震撼。
第二天蝦米舞台，最先觸動我的是陳綺貞，時而温柔彈唱，時而炸裂solo，文藝女神的柔軟和她內心釋放出來的能量，形成強烈對比，她的現場足以封神。
温柔的外表下是充滿能量的靈魂，這樣的女孩沒有人不愛。
當文藝教主温柔的歌聲娓娓道來，台下的樂迷瞬間收起按捺不住的吶喊，輕輕晃動着身體跟着她的旋律吟唱。
和Suede的炸裂現場不同，陳綺貞用温柔攻破我們心底最柔軟的地方。
她就像一隻温柔的精靈，不斷地在森林中捕捉美好和浪漫，贈與你我，於是後來聽陳綺貞的人心裏也種下了一顆浪漫的種子。
最後一天現場，繼陳琦貞之後，痛仰作為壓軸樂隊，也是2023阿那亞·蝦米音樂節的最後一場表演，給了樂迷最後的釋放空間。
即使兩天一夜的狂歡早已透支體力，台下的熱情並沒有消減，樂迷早早就在此候場，痛仰的現場有多躁，以及樂迷們的激情大家再熟悉不過，當然最讓我驚豔的是舞台效果。
開場前，屏幕還是熟悉的四個字：“保護姑娘”。
燈光、音響、屏幕絕對是演唱會的製作水準，色彩感強烈，每一首都有不同色調的呈現，並且屏幕呈現和燈光顏色完全統一。
尤其是一首《粉紅色的回憶》，整個舞台以粉紅色為主色調，鼓點和燈光的節奏完美配合，不僅聽覺上甚是享受，視覺上也絕對是上乘之作，包括和音也是點睛之筆。
總之，**聽完痛仰，這個夏天彷彿多了一點愛，世界也似乎變得越來越好。**這大概就是現場音樂的意義，用治癒來表達太庸俗，靈魂昇華或許更準確！
點燃希望
聊完蝦米舞台，我們來感受一下尋光舞台的魅力。
“尋光”是希望是新生，也是蝦米音樂人尋光計劃的延續。
作為蝦米的老用户，看到這個舞台時，我的心中五味雜陳，縱使時代變遷、大浪淘沙，依然有那麼一羣人依舊堅持着最初的那份赤誠之心。
第一天現場，五條人作為尋光舞台的壓軸，這支《樂夏》後爆火的樂隊，有着自己的獨特美學。
以往我聽五條人，總是陷入自我戲謔的迷局中，他們舞台上不太正經、吊兒郎當的氣質讓我陷入對現實的鬥爭中。
但是這個夜晚，我似乎與自己和解。
從蝦米舞台穿越人海到尋光舞台，海灘上放眼望去是一個個靈魂炙熱、充滿個性、不被定義的音樂瘋子。
手風琴的浪漫旋律迴盪在耳邊，夜晚海風吹來，阿茂和仁科你一句我一句，前排觀眾輕輕晃動着身體，後排的樂迷們則悠閒地躺在沙發上吹着海風。
夜在此刻變得祥和，音響和器樂的聲音很大，但確不吵鬧，是大海譜寫的一篇歡樂篇章，定格在蝦米音樂節，定格在阿那亞。
第二天演出，郭頂作壓軸，他的氣質和“尋光”二字不謀而合。
有人説他像一個音樂獅子，從來不追求名利場子，想唱歌了就出來，不唱歌的時候就躲起來暗自修煉。
如此低調又有才華的音樂人，正是蝦米要尋求的那道光。
《水星記》的旋律娓娓道來，舞台燈光迷幻，郭頂的身影在黑夜中變得模糊，聲音依舊堅定有力量。
郭頂的現場宛如地心引力，讓全場樂迷靈魂共振，台下全程都在大合唱，一瞬間感覺血液倒流到頭顱，身體和神經都被點燃，當天還有樂迷朋友偶遇台下全程跟唱的魏如萱。
曲到尾聲，他將話筒面向觀眾：“還有多遠才能進入你的心裏”，殊不知他的音樂早就走進我們心裏了……
除了大家熟悉的音樂人，阿那亞·蝦米音樂節也有不少新鮮面孔，在樂隊挑選上非常有誠意。
阿那亞·蝦米音樂節共同發起人、大麥CEO李捷説，一場音樂節的策劃絕對不是以商業邏輯展開，審美調性和音樂性才是音樂節的靈魂。
日出專場上的惘聞樂隊沒有一句歌詞，但處處又是來自心底深處的訴説與吶喊，迎着《光》，海天連成一片，太陽衝出重圍，新的一天來臨。
日出專場的嘗試，目前國內音樂節，阿那亞·蝦米音樂節是第一人。
27日凌晨4點半，阿那亞黃金海岸，樂迷們一路小跑趕來，來赴一場“日出之約”。
天還沒完全亮，大海和天空似乎還都在沉睡，連海浪也變得安靜。
舞台上，惘聞樂隊已經準備就緒，第一首《光》演完後，天邊慢慢露出霞光，吉他和鼓點也變得急促起來，朝霞慢慢升起，潮水洶湧，一陣陣浪花和惘聞的器樂形成共振。
而台下的樂迷很自覺地安靜下來，如果日出有BGM，此刻當下就是。
有那麼一瞬間我的大腦停滯，惘聞的器樂和海浪融為一體，似乎這一切音符都是從大海上揚帆而來。
大海、日出、音樂、時而迎面而來的海風，將日出的浪漫送到了舞台，風、浪、人羣，一切都在動，一切都似乎歸於平靜。
這一刻，太美好！彷彿理想的生活就是當下。
正如阿那亞·蝦米音樂節共同發起人、阿那亞創始人馬寅所説，這種精緻的、簡樸的、高性價比的、温暖人心的、治癒的內容是阿那亞獨有的生活方式，從來沒有被規劃的，也很難被規劃出來。
Asbo&虎子hz的放肆多變也深深俘獲了我。
主唱沙啞的嗓音透露的危險性，但是電子、爵士、管樂group與jazz big band融合的電子舞曲卻給到大家慵懶、放鬆的出口。
就像腳踩在細軟的沙灘上，最開始接觸到表層經歷暴曬的灼熱，隨着腳掌的壓力，伴之而來的底部的冰涼。
那一刻你會覺得，逃離城市，來到海邊，赴一場音樂的約，這本身就是一種浪漫。
總之，兩天三夜下來，太多華麗的語言都顯得無力，現場的震撼和美好一個字表達足矣：“值！”
未來，不被定義
劉擎老師的《西方現在思想講義》中曾提到一個概念，不要以手段壓倒目的，我們終其一生都是為了過上幸福生活，這是我們的目的。
而實現目的的手段可能通過追求物質上的豐厚或者是精神富足，而從哲學的角度來説，音樂是一些人追求藝術，追求精神富足的手段。
但藝術不是目的，藝術只是生活的載體，最終的導向是精神幸福。
簡單來説阿那亞·蝦米音樂節，不止音樂和藝術，更多是以音樂為載體去活出自己的生活方式。
我們為音樂而來，但收穫的遠不止音樂本身。
如果放在四維空間內，阿那亞·蝦米音樂節，則是阿那亞聯合蝦米搭建起來的獨特音樂世界觀。
在這個第四維的音樂世界觀裏，除了音樂，還有強烈的文化屬性，蝦米和阿那亞，他們像兩隻在深海里暢遊的52赫茲鯨魚，完美相遇。
而在這個音樂世界觀裏，區別於三維空間內商業化音樂節，阿那亞·蝦米音樂節有自己的邏輯體系，就如它的主題“Another life （不被定義的人生）”。
Another代表着可能性，代表着創新，意味着不被定義。
從海報到周邊、餐飲包裝等等，做到了色調統一、調性一致。
如果自由有顏色，也許正是這抹藍色。
温暖的同時，現場還無處不體現着蝦米的用心，女性專用衞生間，乾淨、整潔，這絕對是我去過的音樂節中，衞生條件最好的！
蝦米舞台和尋光舞台之間鋪起了棧道，方便樂迷“串場”，還安排了北京同仁堂生脈飲專屬醫療站、丹碧絲編髮，處處都是美好、暖心、自在。
你可以來這裏悠閒地一邊聽着演出，一邊欣賞着海浪起起伏伏，你也可以約上三兩好友，搭上帳篷來一次聚會，聽着音樂小酌幾杯，甚至可以帶上寵物在沙灘上自由奔跑等等，一切方式皆有可能。
自由、不被束縛、無需把自己框在桎梏裏。
正如李捷對阿那亞·蝦米音樂節主題“不被定義的人生”的釋意——人生是曠野，而非軌道。
何必要循規蹈矩！
這也許正是阿那亞·蝦米音樂的意義所在，演出的意義不在於音樂本身，而在於你能通過現場獲得什麼。
樂隊的演出舞台短暫有限，但是我們的生活舞台無限延續，來到阿那亞，來到蝦米，現場也好，音樂也罷，最終是希望大家能夠把這種能量轉換為生活的養分，引導年輕人有態度的生活。
或許是短暫的逃離，又或者是片刻的治癒，足矣。