絕色油畫少女，不只是純欲_風聞

本花平日裏最愛説的一句話是：“我沒有理想，我就整天幻想。”

別看幻想在某些語境下是類似空想的貶義詞，但本花卻一直覺得幻想是個好東西，它才是引領人類向上的源動力。

比如對插畫師來説，“整天幻想”就是創作流程中最重要的一步。

天馬行空的想象力，讓每一幅畫都變成了一個童話，真實的景象和瑰麗的妙想結合在一起，構築了一座從現實通往夢幻的橋樑。

今天本花要推薦的插畫師DannyLaiLai，就是一個幻想記錄師，他用畫筆將腦海中的瑰麗想象都轉化為迷人的光影、朦朧的人物。

他十分擅長裝點平常的生活之景，搭上幻想的列車，開往無人之境。

經常看到某些事和物就開始幻想，然後就想記錄下來，這可能就是畫畫的意義吧。

——DannyLaiLai

01

高級油畫感，驚豔光影

DannyLaiLai是微博設計美學博主，19年畢業於中國美術學院上海設計學院，後就業於網易。

他的作品不僅有着高級的油畫質感，也因獨到的光感和色彩廣為人稱道，早期一組夢幻的芭蕾女孩肖像作品，被網友譽為“能畫出五彩斑斕的白”。

大家好，我是DannyLaiLai，目前就業於網易遊戲，是創意設計中心的原畫師，工作的內容主要是以美術的形式表現一些有趣的創意想法。平時的愛好除了畫畫，就是運動和攝影啦。

****Question：****感謝Danny老師接受採訪，網友們對您的作品印象最深的可能是芭蕾舞裙女孩，白色的主色調、油畫的質感、繽紛的色彩，被形容成“五彩斑斕的白”。當時您為何使用這種創作方式呢？可否為我們介紹一下創作靈感、過程。

**DannyLaiLai：**那是我比較早期的作品了，因為我在藝考之前的繪畫風格就是比較偏亮色調，所以接觸板繪後也延續自己一直比較喜歡的風格，個人是比較喜歡這種細膩的、微妙的顏色對比的感覺。

**Question：**您的作品中，油畫感是非常重要的一個特質，對傳統繪畫形式的喜愛是出於什麼原因呢？是否有嘗試過非傳統創作模式？未來仍然會堅持這一風格嗎？

**DannyLaiLai：**本身就很喜歡傳統繪畫，相信很多愛畫畫的人，從小都會有個畫家夢，我也不例外。沒有走純藝術這條路的確是一個遺憾，但是也不後悔自己選了設計，所以我一直想融入油畫的質感到板繪中的，不論是什麼題材的作品。

**Question：**您的專業是遊戲設計，與傳統繪畫其實有較強的衝突感，專業的選擇與熱愛傳統繪畫對您來説有割裂感嗎？出於什麼原因選擇這個專業呢？有幫助您開拓您的繪畫生涯嗎？

**DannyLaiLai：**其實一直以來，我的強項都是傳統繪畫，對於設計，我是一直持着學習的態度的。如果是前兩年問我這個問題，我的回答肯定是“工作就是工作，繪畫是繪畫，我會分的很開”，但是現在的我可能會有點想法上的轉變，我越來越覺得工作中能得到很多專項訓練，可以和我平時的創作相輔相成，可能也和我近兩年換了崗位有關。

**Question：**您如何在板繪中實現油畫質感呢？儘管風格有傳統的一面，卻絲毫不感覺作品本身帶着“傳統”的氣息，如何在畫面中平衡當代與傳統？是否認為以更迎合當代市場的形式創作傳統畫風，能煥發傳統繪畫的生機與活力？

**DannyLaiLai：**風格質感也只是一張畫的表象，當今已經有很多人在油畫質感上可以做的很好了，沒什麼新奇的。其實一個畫師的風格是從多方面表現的，用色彩、調子、構圖、創意、想法和氛圍表達。

**Question：**您比較喜歡的是西方的畫法，但關注到您其實也有國風人物的創作，您如何看待東西方繪畫的區別？

**DannyLaiLai：**我不會把他們區別對待，在我看來，什麼風格都可以融合，只是要有自己的思維、想法。我經常試圖大膽創新，將一些毫不相干的東西結合在一起，還是那句話，重要的是自己的主觀思維，這也是人與ai的區別。

02

生活與插畫是一體兩面

DannyLaiLai説，他除了喜歡畫畫，生活中最愛的就是運動和攝影了，他是擁有8塊腹肌的猛男，喜歡騎着自行車穿梭在城市的大街小巷。

用鏡頭記錄旅行的時光，或許只有這麼用心地投入生活，才能將對世界的探索用畫筆描繪出來。

DannyLaiLai攝影作品

**Question：**您非常喜歡旅行，常常用自己拍攝的照片作為素材創作繪畫作品，您如何看待攝影與繪畫之間的關係？作為讀者，能感受到您在畫中添加了超越現實的色彩與想象，那麼畫照片與照片本身在您眼中有何不同呢？什麼樣的照片可以作為創作素材，有比較明確的標準嗎？

**DannyLaiLai：**我確實非常喜歡旅遊，因為這能讓我看到平時看不到的東西，去感受外面的世界。而且這也不是一種抱着“拍素材”的目的，其實我每次旅遊完，在感受完這個世界的斑斕和奇妙後，心境都是會發生點變化的。對自己在一些繪畫方向的摸索，對平時畫畫的心態，都有很大的幫助，這遠遠比“幾張素材”的價值要高得多。畢竟一味地悶頭畫，是畫不好畫的，對於我現在這個階段，重要的是想法和心境的提升。

迴歸正題，畫畫與攝影的關係，我覺得是相通的，攝影更傾向於對畫面的直接表達，同樣的場景，每個人拍出來都不一樣，因為大家想要的調子、構圖，想表現的主體都不一樣。我在按下每個快門之前，都會知道我想要拍什麼，我想要得到什麼樣的一個氛圍畫面，如果恰好這是我想畫的題材，恰好我有靈感，那麼我就會畫，所以攝影對於我來説，也是攝取畫畫靈感的一個路子。

**Question：**今年第一本個人畫集《霓雲之下》出售，您的心情如何？畫集的選錄理念與體系是什麼？如何看待被自己放棄沒有選錄的作品呢？

**DannyLaiLai：**心情當然是很激動很開心啦，其實它更像是我的“板繪成長記錄”吧，有我初學時一些多風格嘗試，有我中期剛成型的個人風格，也有我後期嘗試的各種個人創作。

**Question：**您曾經提起過，從小就經常自己在紙上亂塗亂畫，看到什麼就想把他畫下來。初三時提出想學畫畫，以後想從事美術相關行業，也得到了家人的支持，高考順利考上了中國美術學院。您得到很多支持，同時藝考也十分順利，那麼在您的繪畫之路上，是否曾遇到過挫敗？是如何克服的？

**DannyLaiLai：**如果只是繪畫層面的挫敗，倒是沒有。但是誰又能一帆風順呢，我時常覺得自己是幸運的也是不幸的，那時家裏很困難，出了點變故，只記得在藝考期間誇張的時候顏料都差點買不起，因為想省報名費，所以都沒報幾所學校。同時家裏對這些也都一竅不通，所以一路都自己走下來的。慶幸的是也都已經熬過去了，現在回想起來，能讓我一直堅持下去的，只能是對畫畫無盡的熱愛了吧。

**Question：**您曾經在校讀書是一段非常寶貴的經歷，有沒有您現在依然覺得受益匪淺的知識？您覺得在學業期間，有沒有對繪畫相關專業的學生來説必須重視、需要發展的部分？

**DannyLaiLai：**我的學業時代，一直是在提升自己畫技穩固基本功的階段，就是每天埋頭苦畫。我覺得基本功是每個畫畫人都應該重視的，不管是以後找工作，還是自己創作，基本功好了會有很多好處。所以首先是提升自己的“硬功夫”，而且這個也沒什麼途徑，就是多畫多練，堆量。對於覺得自己基本功還ok的同學，可以試着多畫畫不一樣的東西，多嘗試些可能性，嘗試找到屬於自己獨特的東西，而不是一味地呆在舒適圈裏畫“爽圖”。

**Question：**您目前從事的相關職業與插畫有關，愛好變成工作對您來説是一種幸福還是不幸？有過熱血變涼或夢想幻滅的時刻嗎？一直做一件事，是否有過熱情消減的時候？現在的畫畫狀態比之過去是否有所不同？如何看待這種不同？維持自己對插畫的熱愛呢？

**DannyLaiLai：**那肯定是幸福的，對比大多數人。現在畫畫狀態對比前兩年確實是有所不同，因為對自己越來越苛刻，以前是不會讓自己停下來，沒那麼多時間思考，逮到啥畫啥。但現在，總覺得如果是沒什麼提升，或者是沒什麼意義的畫，就不會想畫，出一張畫之前會想很多，更注重“精”而不在於“量”了吧。同時也越來越覺得生活中不能只有畫畫，我得多感受感受生活。

**Question：**生活與插畫對您來説是一體兩面的嗎？兩者之間是否產生鏈接、互為養分？您的微博經常分享生活碎片，與作品一樣温暖美麗，嚮往的生活方式與插畫作品是否互相影響？如果是，如何影響呢？

**DannyLaiLai：**我是越來越覺得生活與插畫是一體的，一個畫師的畫作往往映射的是他的內心世界和精神面貌。在創作的同時何嘗不是畫師對這個世界、對生活的一種憧憬或者感受呢。只有好好生活，認真感受生活才能畫出一張好畫吧。

**Question：**您認為如果要產出動人的創作，需要具備哪些能力？可否簡單以重要程度列出並且聊聊原因呢。您希望自己的作品具備哪些特質？比如打動人心？風格獨樹一幟？傳達情感力量？您認為自己的作品已經具備了哪些特質？

**DannyLaiLai：**首先你得有紮實的基本功，這是必不可少的，不然你怎麼去表達出想要的畫面呢。然後就是想法創意，這會讓你的畫面變得更有趣新穎，在眾多作品中脱穎而出。最後就是一個情感共鳴，我會覺得自己是一個情感共鳴很強的人，很容易能感受到別人的喜怒哀樂，我會知道怎樣的畫面能更好的表達出我想要的情感。

繪畫，是人類投影內心世界的一種藝術途徑，心有所感，作品就可以自然生長，否則便如無根之水。

畫師與讀者的互相吸引，就如同有趣的靈魂相遇，本花也期待在CIAC中與更多靈魂相遇。

本文編輯：DKYING

-THE END-