全球破8億美元、諾蘭個人票房第四，《奧本海默》能否封神？_風聞

作者| Mia

編輯| 赤木瓶子

**時隔三年，“諾神”**親自來到北京上海，攜第13部影片歸來，在暑期檔壓軸登場。

雖然很早之前，環球影業已經公佈中文海報，帶來“暑期檔有戲”的希望，但R級的分級，讓影片能否成功引進一度懸而未決，有諾粉甚至打算奔赴香港觀看。在《奧本海默》宣佈定檔之時，毫無懸念地在影迷圈層內引發了刷屏狂歡。從最終上映版本來看，裸露鏡頭採用了畫面裁切和“穿小黑裙”的處理。

暑期檔總票房最終以破紀錄的206.09億劃下句號。《孤注一擲》《消失的她》分列冠亞軍，意味着強社會話題性、強情緒向影片類型將成為未來幾年的主流。

國產片挑大樑，好萊塢遇冷已成定局，超英片或許會越來越不好賣，不過諾蘭電影反正從來也沒下沉過。**頂着大神級導演的光環，諾蘭的“一二線影迷”基本盤依舊穩固：**重映過的《星際穿越》，以及《敦刻爾克》《奧本海默》的票房分別為8.76億、3.39億、4.56億，而《奧本海默》的預測票房落點是3.26億，與前幾部在國內的票房表現基本持平。

諾蘭生涯票房第四：“芭本海默”宣發啓示錄

和當下關聯並不密切的二戰題材歷史人物傳記片，涉及大量物理學理論、物理學家及政治背景，時長長達180分鐘……無論從哪個角度來看，《奧本海默》都透露出“冷門”和“高門檻”，顯然是一次高難度的挑戰。

從成片來看，諾蘭再一次驚豔眾人，**他可能是唯一能夠“拍出物理學之美”的導演，並且可能打破傳記片的票房天花板。**整部影片採用雙線敍事，結構工整優美如同古典樂章，配樂、剪輯、色彩都具有濃厚的諾蘭風格，使用大量絃樂，黑白和彩色畫面分別代表客觀和主觀視角。作為諾蘭口中的“政治驚悚片”“噩夢的集合”，從量子世界到恆星宇宙，觀眾將感受到一個人內心的宇宙是如何一點點坍塌。

雖然沒有玩高概念和燒腦，三次核爆，兩場審判，79位署名演員，超過兩小時的對白，其人物關係複雜眾多，對話量信息密度很高，始終保持着極強的戲劇張力，需要觀眾提前對量子物理學和麥卡錫主義進行知識儲備。普羅米修斯的悲劇意象貫穿始終，《薄伽梵歌》中“現在我變成了死神，世界的毀滅者”一語，成為奧本海默的人生批註。

《奧本海默傳》譯者汪冰在映後活動提到，奧本海默有一種“白天鵝人格，孤高自傲又享受關注和追隨”，代表着人類永恆的悲劇：“在他去世55年後才迎來平反昭雪，大概是2022年12月16日，美國能源部長才真正撤銷了吊銷奧本海默安全許可的裁決。”

諾蘭本人青少年時期成長於八十年代，直面核武威脅，他在採訪中提到了使自己下定決心拍攝《奧本海默》的時刻，當瞭解到“在進行原子彈試爆之前，奧本海默和他的工作團隊就面對了一個極小的幾率，當他們按下第一顆原子彈試爆的按鈕之後，有可能會燃燒整個大氣層，毀滅全世界”，這一刻極強的戲劇性讓他決意把這個“歷史上最重要的男人”呈現在世人面前。其靈感來自凱·伯德和馬丁·J.舍温合著的《奧本海默傳：“原子彈之父”的美國悲劇》，在烏克蘭戰爭的陰雲下，歷史照進了當下現實。

堅持用膠片拍攝、“實拍狂魔”的“老派電影人”諾蘭，因流媒體放映問題與華納摩擦後，跳槽環球，再次將強迫症發揮到了極致。這是他第六次採用成本高昂的IMAX膠片攝影機拍攝，彩色畫面使用70mm 膠片的頂配，黑白畫面專門找柯達定製了 Double-X 5222 的 65mm 黑白膠捲，宣發費加拍攝預算超2億美元，基裏安·墨菲、“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼、馬特·達蒙、“驚奇隊長”艾米莉·布朗特等巨星雲集。

據悉，“無CG”前提下，視效總監斯科特·R·費舍爾進行了大量實驗，包括將乒乓球用力互相撞擊、朝着一面牆壁潑灑油漆、調配發光的鎂溶液以及更多不同的嘗試，通過小型數字攝影機以不同幀率拍攝微距特寫鏡頭，來實驗成像效果。成功之後，再用同樣的方式在IMAX攝影機上完成拍攝。此外，製作團隊還打造了一個具有20世紀40年代風格的城鎮微縮模型，用於襯托核爆畫面。

從當前結果來看，**《奧本海默》在全球範圍內比3.66億美豔虧損的《信條》要賣座得多：**在個人紀錄方面，8.03億美元的《奧本海默》如今已超越《星際穿越》成為諾蘭導演生涯中票房第四高的作品，在它前面的是《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（10.8億美元）、《蝙蝠俠：黑暗騎士》（10.06億美元）以及《盜夢空間》（8.37億美元）。橫向來看，衝上了全球年度票房第四的成績，前三名依次為《超級馬力歐兄弟大電影》（13.55億美元）、《芭比》（12.79億美元）與《銀河護衞隊3》（8.37億美元）。

**其口碑甚至比《信條》還要高出一籌。**當前《奧本海默》爛番茄新鮮度高達93%，豆瓣8.8分。而《信條》爛番茄新鮮度為69%，豆瓣7.6分。本片也是奧斯卡熱門。

影片宣發玩法亦是可圈可點。從今年7月底開始，兩部同期上映的大片《芭比》與《奧本海默》片名融合成，共同締造了網絡熱詞“芭本海默（Barbenheimer）”。兩部影片色調差異鮮明、主題類型和受眾也區別明顯，輕快嫵媚的芭比粉色和毀滅世界的嚴肅黑色，分別受到女性觀眾和男性觀眾的歡迎。

**跨界反差感營造出了強烈話題性，大量觀眾加入到P圖玩梗和自來水的陣營中來，華納和環球官方也鼓勵了這種宣發聯動並從中受益。**據估計，有20多萬名觀眾在AMC院線和Cineworld集團有限公司的Regal等連鎖影院同一天購買了兩部新片的電影票，其中也包括大導演昆汀·塔倫蒂諾。

在好萊塢歷史上，首次出現兩部新片同時公映，其開畫票房分別超過1億美元和8000萬美元的盛況，其首週末3億美元票房也刷新了紀錄。這一宣發玩法也為飯圈化趨勢下撕得你死我活、動輒發聲明的**國內影片帶來了啓示：**跨界合作帶來雙贏，不妨打開思路，主動玩梗。

最爆暑期檔覆盤：八二開、迭代、下沉

從檔期來看，同《敦刻爾克》《信條》一樣，《奧本海默》也是選擇在暑期檔末梢、開學季初始登場。這是一個承前啓後相對較淡的檔期，下一次激戰將會在國慶檔到來。

站在暑期檔的最後一天，對整個檔期進行復盤，不難發現具有以下特徵：

國產片與進口片票房“八二開”之勢已基本成為定局，檔期票房TOP10中，僅有《變形金剛7》一部進口片，以及《巨齒鯊2》一部合拍片，其餘八部都是國產片，只有極少一部分進口片能夠越過5億的門檻。

電影行業正在更新迭代，80後90後導演接棒，能夠有效控制風險、為市場帶來新鮮感的**“知名監製+新人導演”**模式風靡，如《孤注一擲》由“壞猴子72變電影計劃”的申奧執導，甯浩監製，《消失的她》由劉翔、崔睿執導，陳思誠監製，追光動畫十週年之作《長安三萬裏》由謝君偉、鄒靖首執導筒。

從題材上來看，傳統優勢類型喜劇不再受到青睞，《掃毒3》等港片紅利消耗殆盡，套路化創作撲街，《八角籠中》《孤注一擲》等關聯社會現實、能夠激發社交媒體二次討論的現實向劇情片走紅。

多部熱門影片豆瓣達7分左右，**在“票房-口碑”正相關關聯性越發顯著之際，演員層面同樣發生了迭代。**吳京、黃渤、沈騰均為70後“扛票房”百億影帝代表人物，“含騰量”“含京量”曾經是不少觀眾和粉絲判斷一部影片優質程度的標準，然而《巨齒鯊2》《學爸》《超能一家人》票房僅有8.2億、4.8億、3億，《超能一家人》更是以豆瓣3.8分口碑墊底，説明內容質量才是觀眾最關心的，中生代票房號召力並不絕對。

此外，流量生再次受到青睞，朱一龍在《人生大事》之後再次押中爆款《消失的她》，《孤注一擲》中張藝興，《熱烈》攜手了王一博，《封神第一部》成功推動費翔翻紅，於適陳牧馳等“質子團”飛昇。

廠牌化趨勢越發顯著，壞猴子影業從《我不是藥神》到《孤注一擲》，批量製造暑期檔票冠，晉升“現實主義第一廠牌”，為具有教育意義的主旋律政治任務片，注入了更多小人物視角和現實色彩。陳思誠的壹同製作則在唐探宇宙之外，以“懸疑+社會話題性”切中了懸疑黑馬的脈搏，打響了“爆款懸疑片廠牌”的名號。

從宣發層面來看，整體進一步下沉化，如同海報上的大字號醒目幾字真言一樣，每一部影片打出的宣傳口號都更加“簡單粗暴直接響亮”，**且百億播放量的《孤注一擲》之後，短視頻營銷的權重會越來越大。**短視頻情緒營銷發生了迭代，如果説過往1.0是“哭片”，一而再再而三地榨取觀眾淚腺之後，催淚式營銷不再奏效，而2.0時代的現象級影片則洞察到了觀眾普遍的恐懼，《消失的她》擊中了“恐婚”情緒，而《孤注一擲》擊中了“被詐騙、被噶腰子”的恐懼。

無論是國內國外，觀眾都需要創意推陳出新。“芭本海默”在國內外熱度破圈，以及《碟中諜7》和《奪寶奇兵5》票房遇冷，間接説明比起沒完沒了的IP續集，套路化的超英片，觀眾更偏愛“新的東西”——不管是女性主義思維帶來的戲謔調侃，還是有人格魅力的歷史人物。

作為第一大檔期，今年暑期檔顯然超額完成了任務，令國內電影市場在一度落後於北美的情況下，將差距縮小到幾億美元，**有望再戰年度600億目標、全球最大市場目標。**後疫情時代加後人工智能時代，如何創作“不會被AI替代的作品”，以及如何將消失的觀眾拉回影院，重新培養他們的觀影習慣，是行業的重中之重，至少從5億+觀影人次來看，國內完成了一次成功的復甦。