趙本山沒能扛起武俠大旗，但確實救了喜劇_風聞

《鵲刀門傳奇》播出前，觀眾如何也想不到，近幾年武俠片裏最好的打戲或許是趙本山貢獻的。

但是，稱趙本山扛起武俠大旗確實不太合適，因為《鵲刀門傳奇》的武俠味屬實算不上濃，其最突出的標籤是“喜劇”二字。很多人將《鵲刀門傳奇》與經典情景喜劇《武林外傳》相提並論，二者風格確實相近，但前者深度有所不及。

不過，站在當下的喜劇市場，《鵲刀門傳奇》對觀眾來説已經稱得上稀有之物，這一事實多少讓人有些難言喜悲。

武俠之皮

《鵲刀門》開篇便交代了故事背景：某朝末年倭亂四起，宦官專權，東廠曹公公勾結倭寇，殘害中原武林，意欲謀反。鵲刀門掌門西門長海既是武林中人，也是秘密抗倭組織成員，除了剿滅倭寇，他還肩負着查出勾結倭寇的朝中漢奸這一使命。故事背景設定確實宏大，只是開篇不久，《鵲刀門》便從嚴肅敍事中抽身而出。

説到底，《鵲刀門》更像是披着武俠外衣的情景喜劇，風格與經典武俠喜劇《武林外傳》相近，即打破正統武俠濾鏡，演繹聚焦“小情小事”的另類江湖。一個沒落的門派，彙集了人到晚年只想找老伴的頂包掌門西門長在、呆傻木訥的大徒弟、魯莽衝動的二徒弟、家道中落的三徒弟，一羣小人物開啓了平淡但接地氣的東北喜劇故事。

披武俠外衣，走喜劇之路，某種程度上也囿於如今武俠的發展現狀。金庸去世前，“金庸封筆古龍逝，江湖唯有英雄志”便在武俠領域廣為流傳，雖然港台地區武俠創作風潮興盛後，內地也逐漸湧現出了一批武俠小説，如早期武俠便是網文的一大熱門流派，以鳳歌、藤萍、滄月等人的創作為代表，但影響力與新派武俠巔峯期相去甚遠。

梁羽生、金庸、古龍、温潤安等人之後，無論是敍事手法、故事情節，還是人物塑造、價值思辨，港台武俠與內地武俠都未有超越者，而新派武俠融合武俠、歷史、言情，強調民族情懷的文化基底，也是之後的武俠作品未能企及的。因此，武俠精神雖被延續與繼承，但生命力已然不足，加之網文時代玄幻、仙俠等題材流行，武俠就更顯落寞了。

武俠當下的發展現狀，也可以通過《俠探簡不知》《蓮花樓》等高分武俠劇集管中窺豹，簡單來説，這些作品無不藴含武俠內核，也都為嚴肅武俠題材，但均不是大眾認知中的“正統武俠”，得到的評價也多是“有早期武俠片的影子”。這些強懸疑屬性的武俠劇，所承載的武俠內涵與外延都在縮減，而《鵲刀門》比上述作品的武俠味仍要淡。

武俠逐漸衰落後，現代武俠作品多數都在對正統武俠進行新式演繹，就如與《鵲刀門》風格分屬兩大極端的《東邪西毒》。影片問世後外界有過諸多解讀，但王家衞在採訪中坦言《東邪西毒》的主題更多關於“被拒絕”、“沒有歸屬感”。“梁家輝飾演的角色喜歡張曼玉，張曼玉則喜歡張國榮。他不想被拒絕，所以從未承認自己的感情，為了尋求補償，他讓別人愛上他。”

王家衞把從當代都市中提煉出的“拒絕”與“歸屬”等主題，植入到了武俠故事中，這是當時影視創作者對武俠的一次解構，迴歸《鵲刀門》，趙家班將東北文化套在了武俠之殼中，這是當下喜劇對武俠的另外演繹。某種程度上來説，正統武俠難以超越的前提下，《鵲刀門》反方向而行，以喜劇元素對武俠進行更通俗化、輕量化的表達處理，不失為明智選擇，畢竟《武林外傳》早已證明這是可行之道。

喜劇之魂

從創作思路來看，《鵲刀門》裏融入了諸多小品的創作手法與結構，“師父前女友”、“五毒教傳説”、“慶功宴風波”、“師父相親記”等篇章中的笑料，多數都是藉助“錯位”與“誤會”製造。趙家班對此類手法的運用稱得上爐火純青，因此從觀感上而言，《鵲刀門》的不少橋段雖然略顯套路，但勝在包袱抖得巧、抖得準，豆瓣8.1的高分，也證明了大多數觀眾對劇集“笑果”顯然是滿意的。

而《鵲刀門》的目標似乎也僅是博君一笑。第一集中，西門長海找哥哥長在出任掌門時，話裏話外不乏對哥哥生活現狀的不滿，一句“如果一個屋子充滿黑暗，就需要一根火苗照亮它”既對應宏觀故事背景，也照應着二人不同的志向與處境，詼諧的是，哥哥上前吹滅了蠟燭，反擊道：“費油不，你點它幹啥呀？”可以説，這段情節就是《鵲刀門》的敍事基調，即站在“上價值”的對立面。

在已播的二十多集裏，《鵲刀門》呈現了不少社會熱點話題，像層層轉包吃回扣、娛樂圈炒作、愛豆包裝、網紅圈錢、盲盒套路等，頗有反諷之意，也與故事融合得非常巧妙。比如盲盒情節中，少林寺為籌修繕款，將寺內藏書打包為盲盒發售，西門長在抽到返老還童的武功秘籍上部後成功變身孩童，但要恢復如初，還得抽到功法的下部。

不過，雖然融入了社會熱點，但《鵲刀門》並未深入針砭時弊，僅停留在了呈現本身。“不求深意”確實限制了《鵲刀門》的價值深度，使它很難從內核高度上與《武林外傳》此類神劇一較高下。《武林外傳》中的很多故事與思辨放在當下依然經典不過時，如郭芙蓉與佟湘玉論“俠”時，佟湘玉將俠拆解為“人”與“夾”為她解惑，如白展堂的那句“盜亦有道本身便是胡扯”。

但站在觀眾的立場，評價內容的好壞，是要具體問題具體分析的。要説當下觀眾不愛看“上價值”的影視作品了，顯然是悖論，鏡象娛樂此前曾在《封神》：苦勞大於功勞一文中談過，近年來電影行業的爆款之作幾乎都勝在為觀眾帶來了強情緒價值，而情緒價值的輸出，多數時候離不開內容本身的“上價值”。

但在喜劇這一賽道，觀眾的態度與主流趨勢稍顯不同。翻看《鵲刀門》的豆瓣短評區便能發現，“笑就完了”、“他們不想教我做人，只想讓我開心”、“劇情不重要好笑就是了”、“小品合集沒什麼不好，畢竟人家是真誠地讓你笑”等評價層出不窮。也就是説，起碼在《鵲刀門》這部劇上，趙家班的目標與觀眾的預期一致，前者博君一笑，後者只圖一樂。

要談原因，還是得迴歸喜劇為何特殊這一點上。近幾年，關於國產喜劇的負面輿論越來越多，其中被探討最多的話題，則是“為什麼喜劇越來越不好笑了”。一言以蔽之，喜劇不好笑在於純粹的喜劇片變少了，而多數喜劇創作似乎也走上了歪路。

重振招牌

先來看喜劇電影，豆瓣華語喜劇片TOP20榜單中，近一半被千禧年前後問世的港片佔據，而內地喜劇片中，《人在囧途》《唐人街探案》《夏洛特煩惱》《瘋狂的石頭》距今都已有年頭，2020年以後的喜劇片僅有一部《你好，李煥英》。喜劇賽道的頭部廠牌開心麻花下行，徐崢、甯浩等人再無新喜劇力作問世，馮氏喜劇更是早已遠去。

再來看國產喜劇劇集，如今能在觀眾心中排上號的代表作，仍是《編輯部的故事》《武林外傳》《家有兒女》《我愛我家》《炊事班的故事》《愛情公寓》等老牌喜劇，當然，近幾年也有打着喜劇標籤的高分作，如《風犬少年的天空》《城市的邊緣》等，但相比喜劇，此類作品身上的另一大標籤往往更矚目，如前者的青春標籤，後者的懸疑標籤。

在劇集市場，如果説仍有什麼喜劇元素呈壓倒性態勢的作品，那或許便是趙家班的《鄉村愛情》了，只是從首季至今走過十多年後，這一系列確實已顯疲態，口碑逐年下滑，熱度也不復以往。從這個角度來看，趙家班在劇集創作上走出“象牙山”舒適圈，切入古裝喜劇賽道尋找突破，確實是不錯的選擇。

要論如今喜劇片的問題，無外乎演員表演誇張、敍事節奏快慢失衡、低俗爛梗流行、強行煽情，這四點囊括了近幾年喜劇片創作的關鍵癥結。演員表演不用多談，優質喜劇演員本就不可多得；敍事節奏上，《瘋狂的外星人》的趕工痕跡便是例證；低估爛梗的流行從《唐人街探案》就可見一斑，該系列第一部的笑點打造仍稱得上剋制，但到了最後一部，下三路笑點數量已經嚴重超標。

再來看強行煽情，《西虹市首富》後開心麻花多數影片都存在這一問題，《獨行月球》一味昇華愛情主線，以及結尾設置“男主自我犧牲”的情節，讓影片後半段成為了煽情專場，今年暑期檔上映的《超能一家人》裏，在故事邏輯嚴重崩盤的前提下，影片仍不斷以“Family”為關鍵詞硬凹淚點。強行煽情的後果，就是觀眾對喜劇“上價值”愈發敏感與忌諱。

但曾經的市場並非如此，觀眾熱衷喜劇的幽默，也認可喜劇的諷刺性與針砭時弊的價值，《編輯部的故事》《武林外傳》《功夫》《瘋狂的石頭》等經典作品能在喜劇歷史上留下印記，無一不是靠價值內核。觀眾忌諱“上價值”的關鍵，在於喜劇創作質量日益下滑後，他們對喜劇的要求也在一降再降，最終停留在了最基礎的“讓人看得開心”這一價值本位上。

事實上，近年來趙家班在喜劇道路上走得並不順，也曾頻頻讓觀眾失望，除了出圈度較高的《鄉村愛情》《劉老根》質量滑坡外，《猛蟲過江》《卧鼠藏蟲》《你好，老叔》《囧途奪寶》《東北奇緣》《東北情聖》等影片都在一路消耗趙家班的品牌度。只是相比於開心麻花，趙家班在電影領域的招牌並不響亮，也缺乏高光之作，因此受到的關注和質疑都少了許多。

而今，趙家班靠着《鵲刀門傳奇》重振了自身的口碑，但願這也能成為國產喜劇觸底反彈的信號。