藝術是種感性的感受，審美是天生就有的，但美學理論是理性是客觀的_風聞

【本文來自《葉永青被判抄襲比利時畫家西爾萬，賠償500萬元》評論區，標題為小編添加】

• fuhao3503
• 是的，不同的觀者有着自己不同的經歷，他們看到同一副作品後產生的觀感在有相同之處時，也會有不同。

所以看到別人説某某作品如何如何好的時候，也許他真的是“知魚之樂”，也許他只是裝給別人看的“自得其樂”。

而自己喜歡或接受的作品（繪畫/雕塑/建築/音樂），在自己一眼看到/聽到時就會有一種難以描述的感受。但自己感覺不到的時候，那這個作品就純粹只是一種藝術手法（當然，手法本身有着客觀的高下之分）的堆積的結果。

同樣的，自己的這種感受説給別人聽時，別人也許會頷首微笑同意，也許瞠目不知所謂。

我想，所謂經典，應該就是經典創作時所在的時代有足夠多的人能產生近似的感受所形成的共鳴，而經典中的經典，就是跨越了時代，在不同的時代裏都能讓足夠多的人產生共鳴。

我的意思並沒有想要貶低藝術的價值，我只是説別去附庸風雅，做人真實一點，不懂就不懂，沒必要強行去理解，這是藝術，不是數學題，欣賞藝術和創作藝術同樣需要靈感迸發，某天説不定就感受到了，絞盡腦汁去感受一件藝術品是非常低級和背道而馳的，藝術帶給人的是一種震撼，釋然，能量，不是疲憊不堪的苦苦思索。

藝術是種感性的感受，審美是天生就有的，但美學理論是理性是客觀的，是一個標準的基礎，同時也是工具是技術，它能對藝術的雅俗，人的審美能力進行判斷。那些經典就是根據這個標準來定義的，屬於古典的部分。

理論能促進藝術發展，同時，也阻礙藝術的發展，藝術終究是個感知的事物，可以塑造它，但是不能框定它。這就給了現代藝術的機會，現代藝術使用最多的詞就是打破，顛覆啥的驚悚體，其實真正打破，顛覆的少之又少，非常混亂，魚龍混雜，對藝術是好事，創造了多樣性，也是壞事，讓大眾對藝術越來越感到陌生，離藝術越來越遠，最終藝術難以存活，就和資本媾和在了一起。

藝術離不開物質基礎，我反對那些藝術不能沾銅仇的言辭，藝術就是藝術，沾不沾銅臭都是藝術，如前面所説的一樣，凡事都有兩面性，資本確實促進了藝術的發展，同樣的，也阻礙了藝術的發展，資本最擅長的事就是壟斷，當藝術圍繞資本創作，不僅失去了創作的活性，藝術的話語權還被壟斷了，你説這不是藝術品？我出一億來讓它成為藝術品，這就是資本乾的事。

久而久之，給資本背書的“藝術品”就堆滿在了大眾眼前。而大眾種的大多數人是沒有學習過美學理論的，都是僅憑天生的審美觀來觀看藝術品，他們就被矇騙了，產生了畸形的審美認知，甚至一些色情的所謂的捆綁藝術，誇張表達人體器官的垃圾藝術，乃至於一些黑暗的血腥的墮落的藝術品也充斥大街小巷。美的標準已經偏離了正常認知。因為這些垃圾玩意，能博眼球，拉流量從而變現。這些人讓現代藝術揹負了一個非常不好的名聲。

這就是我説別為看不懂的藝術感到羞愧的出發點。不是要人無知者無畏，而是小心謹慎的守護你對美，對藝術的嚮往和理解，別被一些垃圾玩意污染了。