虛擬歌手陳水若驚豔初舞台，AI如何成就音樂人最強創作工具？_風聞

作者 | 範志輝

 

盤坐在書案前，後有書法作襯，前有筆墨紙硯。皓齒明眸，髮髻垂於腦後，身着天青色漢服，緩緩向觀眾介紹着自己。

 

這是人民網“8.28·AI之夜”上虛擬歌手陳水若的初登場。

作為網易雲音樂與小冰合力打造的虛擬廠牌WAWAIDO！的首批12位成員之一，她的外貌、聲音和技能均由AI生成。在晚會上，陳水若帶來了一個國風主題情景節目《風雪千千》，三套國風造型佐以古典器物與悠揚旋律，超高完成度的表演達到了以假亂真、高度接近真人的效果。

 

目前，虛擬歌手陳水若出演的《風雪千千》節目及歌曲音頻已於網易雲音樂App及網頁端首發，並將於9月6日晚起陸續於網易雲音樂各大官方賬號同步。

 

近年來，隨着AI技術的迅速發展，形象多變、持續迭代的AI歌手也逐漸打破虛擬與現實的區隔，捕獲眾多粉絲的青睞。而AI歌手背後的各路技術團隊也在不斷創新，尋找着讓AI與音樂結合落地的更多可能。 

AI音樂的欣喜與陣痛

 

“我的粉絲們已正式改換門庭，接受我就是一名冷門歌手的事實，而我的AI角色成為了目前的頂流。”

 

步入2023年，伴隨AI技術的突破性進展與應用，各大平台中“AI孫燕姿”翻唱的作品憑藉極具辨識度的音色，以及對各種曲風超凡的駕馭能力而火爆出圈，就連孫燕姿本人也調侃自己的AI角色是新晉的頂流。

出道23年來，孫燕姿總共發行了435首歌曲，而AI孫燕姿出道不足一年，全網發行歌曲已逾千首。AI音樂的創作效率，讓傳統音樂製作難以望其項背。值得關注的是，AI音樂不僅大大縮短了音樂創作的時間和成本，還可以讓音樂人藉助AI技術創作出更加多樣化的音樂作品。

 

今年3月，陳珊妮親自“調教”自己的AI vocal併發行了單曲《教我如何做你的愛人》。歌曲中的每一個音、每一個呼吸、全部的和聲乃至單曲封面，全部由AI創作完成，但卻幾乎以假亂真地騙過了所有樂迷。

作為率先擁抱AI技術的音樂人，陳珊妮在接受採訪時反問道：“如果我們可以付出更少的時間成本，降低參與流行音樂的門檻，那是不是可以讓流行音樂產業，容納更多不同的創意與想象？”

 

提高創作效率、降低音樂門檻、帶來多樣作品，AI音樂為行業帶來的欣喜已然製造了一個新興趨勢：從“AI孫燕姿”到“AI陳珊妮”，AI技術不止停留在掌握技術的粉絲二創階段，而是將逐步成為專業音樂人的創作輔助工具，帶動音樂行業的生產力變革。

 

但AI音樂的欣喜，也伴隨着陣痛。

 

眾所周知，AI技術最底層的邏輯是通過大量的預數據訓練，對現有的音樂作品進行學習，產生針對該風格的創作能力。就現階段來看， AI音樂很大程度上僅僅是在模仿已有的形式和風格，真正的創新還需要注入音樂人的情感與靈感。

除此之外，AI音樂對音樂行業帶來了巨大的衝擊，而眼下的相關法律又過於滯後。

 

從對AI進行預訓練的音源素材到AI創作或演唱的最終作品，都面臨着版權的爭議問題。因此，對於許多觀望AI技術的音樂人而言，也面臨着如何合法地使用AI技術的議題。

 

如此一來，AI音樂也就更多地停留在娛樂工具的層面，難以付諸更廣泛的商業應用場景。

 

所以説，如果想要AI音樂在現階段釋放最大的價值，**從源頭上解決其版權問題和價值分配，人機共創才能成為輔助音樂人創作的關鍵力量，釋放AI音樂在現階段的最大價值。**在解決版權爭議的同時，也為AI音樂內容賦予更生動的靈魂。

 

讓音樂人先“AI”起來

 

在技術的侷限與爭議之處，像網易雲音樂、小冰公司這樣的平台和公司已經行動起來。

 

比如，這次在人民網“828·AI之夜”上獻唱的陳水若，正是來自網易雲音樂與小冰公司合作推出的AI歌手音樂創作工具網易雲音樂·X Studio，內置包括陳水若在內的12位小冰家族的虛擬歌手，能演唱搖滾、流行等多種不同風格，音色也涵蓋到甜美、可愛、悠揚等多種類型。

目前，這一創作工具已經向網易音樂人開放使用，音樂人和音樂愛好者只需輸入曲譜和歌詞，遴選最心儀的虛擬歌手，只需幾秒鐘便可直觀地聽到自己的音樂創想。

正如網易CEO丁磊在2023上半年網易雲音樂財報電話會介紹，**AI能創作出成熟度非常高的音樂作品，特別是在編曲方面，但還不太可能做出頂尖的歌曲。**所以，目前網易雲音樂在AI音樂領域的研發和應用，更多集中在音樂人創作輔助工具層面，以創新工具普及先行者的身份，讓更多人能夠易用AI創作工具。

 

此前，網易雲音樂還曾開發過一款AI音樂創作平台網易天音，音樂創作者可以自由地輸入旋律、主題和歌詞等信息，網易天音將自動生成對應的音樂作品，成為一批又一批音樂創作者的靈感催化劑。

當網易天音遇上網易雲音樂·X Studio，音樂創作者不再需要繁瑣的代碼訓練，以幾乎零門檻的交互體驗，可以自由調試歌詞、旋律、編曲乃至演唱風格，直觀地感受到自己作品的最終呈現效果。

 

這也體現了網易雲音樂在AI技術探索中以人為核心，在人機共創上強調技術的輔助作用，更突出了創作者的主體價值。

 

值得注意的是，作為重視原創的流媒體平台，網易雲音樂也充分尊重音樂的版權價值。針對人機合作版權問題，對於AI生成的音樂作品，網易雲音樂·X Studio已經有基於音樂人、AI 各自創作參與比重的版權確權與分成解決方案，為行業做出了有益探索。

在解決技術和版權的陣痛之後，網易雲音樂也將站內外資源不斷對接給音樂創作者，以求找到AI音樂更多的落地可能，讓AI音樂實現真正意義上的出圈。

 

近日，網易雲音樂還啓動了首屆AI歌曲創作大賽，以活動的形式鼓勵音樂人在AI的輔助下進行創作、投稿，引導更多音樂人蔘與使用AI 創作工具，幫助音樂人找到AI作品的長期價值。

此外，網易雲音樂致力於將資源不斷向AI音樂作品傾斜，結合網易音樂人品牌以及專業的宣發企劃團隊和站外推廣資源，為AI音樂作品提供全方位、系統性、平台化的支持，打造爆款自制音樂內容，助力AI音樂蓬勃生長。

 

如果説AI創作工具技術賦能的創作端的提質增量，讓音樂作品更加豐富多元，那麼不斷湧向AI音樂的宣推資源將為這些作品帶來走向大眾市場的源動力，讓AI音樂突破單一的娛樂化屬性，進階到更加廣泛的商業場景之中。

 

可以看到，在AI賦能音樂創作領域，網易雲音樂儼然為行業探索出了一條清晰且可操作的路徑，實現了從創作工具到作品落地、爆款打造的全流程覆蓋。這也讓整個行業看到，AI並不是小眾範圍內技術革新的遊戲，而是帶動音樂行業發展的關鍵性力量。

 

如何成就最強創作工具？

 

一直以來，網易雲音樂都是華語樂壇的原創音樂重鎮。數據顯示，截至2023年6月，該平台原創音樂人數量超64.6萬，共創作了約280萬首音樂曲目。

 

直面海量的原創音樂人資源，網易雲音樂在音樂人服務上始終有一條主線可循，就是如何讓音樂人更好地創作，如何激發更多的創意和靈感。在網易雲音樂·X Studio上線前，網易雲音樂就已經研發了多個輔助創作類的功能和平台。

 

2022年7月，網易雲音樂更新上線了“靈感充電站2.0”，為創作者提供有針對性的內容及工具服務，包括熱評歌詞素材庫、歌詞押韻助手、熱歌趨勢分析、伴奏曲庫、獲獎好歌庫等。藉由這一功能，音樂人可以快速鎖定華語樂壇的流行趨勢，拓展音樂創作的思路，打造具有爆款潛質的作品。

除此之外，網易雲音樂還在説唱音樂爆發之後，鎖定了行業內的注意力失焦處，率先着手解決國內beat交易的亂象問題，進而推出了beat交易平台BEATSOUL。在平台上，beatmaker們可以自在交流、自由交易，並且交易所得皆歸創作者所有，實現了作品高效變現，也為這批小眾創作者提供了一個交流與互動的社區。

 

伴隨着近幾年平台上AI技術向輔助創作的滲透，網易雲音樂的創作工具體系也歷經進一步的迭代升級而趨於完善。

 

不妨設想一下，一名音樂人甚至僅僅是一名音樂愛好者，可以依靠“靈感充電站”捕捉到當下音樂的流行趨勢，突破創作難點，首先獲得歌詞的創作靈感；隨後在網易天音上獲得作曲、編曲的靈感，並不斷加入自己的想法，進行一系列的訓練和調試，最終獲得一首成熟的音樂作品。最後，可以將這首作品導入網易雲音樂·X Studio，交給虛擬廠牌WAWAIDO！的成員進行演唱，點擊鼠標就可以遴選自己心儀的音色和風格。

抑或，音樂人可以將自己製作的Beat作品上傳到BEATSOUL上，與其他創作者交流溝通，甚至實現作品變現。

 

這就是網易雲音樂平台創作工具體系的強勢所在。它不僅讓音樂創作門檻下降，音樂質量更可靠，還實現了音樂人創作、收益全鏈路的打通，讓AI音樂作品也能找尋到自己的受眾。

 

這也印證了小冰公司CEO李笛等嘉賓們在“人工智能與產業融合發展新路徑”圓桌論壇上所説的，要加速推動人工智能與產業融合發展，把握自身發展優勢，優化路徑探索，進一步帶動產業轉型升級，形成新的產業發展模式。

在這個過程中，技術層面，網易雲音樂正在降低AI音樂的使用門檻，以超高的操作友好度與全週期的輔助功能賦能更多音樂人；運營層面，網易雲音樂正通過豐富多元的平台資源和現實案例，助力更多優秀AI參與作品的出現。

 

**種一棵樹最好的時間是十年前，其次是現在。**正如互聯網早已成為現代社會的“水電煤”，我們也相信，AI技術也將成為音樂人不可或缺的生產要素，AI創作工具則是最重要的基礎設施。

 

當音樂創作生態進化到下一階段，像網易雲音樂這樣的先行者，也將迸發出更大的商業價值，為中國原創音樂的發展打開新的想象空間。 

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