藝術家在自己的領域攀登到一個相當的高度，都會面臨一個共同的問題，前路在哪？_風聞

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客觀來講，這也算是某種頂級藝術家的必經之路。

一個藝術家，在自己的領域攀登到一個相當的高度，都會面臨一個共同的問題，前路在哪？

所以就會有所謂的“實驗藝術”和“先鋒藝術”出現，這東西不奇怪，很多新的藝術流派剛出現的時候都是頂着這類名字，之後才慢慢被公眾所接觸的。

當然也有更多的沒有被公眾所接觸的就慢慢在時間長河裏別人遺忘掉，運氣好的也許會在將來某個時刻重新橫空出世，雖然這種概率很低，但是並不是沒有發生過。

比如梵高生前一幅畫都沒賣出去，死後突然成名，某種程度也是這樣。並不如每個藝術家都如同莫奈一樣順利踏上巔峯，一副《日出·印象》直接奠定印象派的基石。畢加索的立體主義畫作剛面世時已經是世界知名的藝術大家，依舊是爭議不斷。公眾接受新的藝術形式總是要慢一些，這也是正常現象。

貝多芬晚年創作第九交響曲《合唱》的時候，精神狀態已經不太好了（耳聾導致無法與人交流陷入偏執），他感到只靠器樂已經不能完整的表達他內心的情感，就破天荒的在交響樂的編制中加入的人聲部分。當年的樂評人讚歎貝多芬的藝術造詣作品輝煌和開創式的增加交響樂人聲聲部，但即使是如此偉大的作品也有質疑聲出現，雖然比起讚美並不多。而到了今天，去聽每年元旦的維也納新年音樂會，《春之聲》圓舞曲裏面加入女高音，已經是保留項目了。

還記得前幾年龔琳娜唱《忐忑》時遭到的非議嗎？也是藝術家在尋找新的道路，總要有人勇於嘗試去開拓新的藝術疆域，總不能都像周杰倫一樣“我向前邁了一步，發現並不怎麼好，就退回來了”。

上學時因為獵奇去找過日本的《下水道美人魚》看過，因為聽説是禁片，但實際上這也是一個實驗藝術，是個低成本的實驗電影，這是日本70年代出現的，它的主題其實是環境保護和城市污染。而我們現在還沒出現什麼（知名的）實驗電影，某種程度上也説明了國內的電影行業還處於發展中階段，還有很大的上升空間。

所以我建議對先鋒藝術家更多一些寬容，是對是錯都是先行者趟出來的路，他們都會指引後來者的前行，如果罵到沒有人願意去向前邁出第一步，那我們的藝術就算是死掉了。