“你連給死人唱歌都唱不好，還好意思當偶像？”_風聞

最近片荒刷豆瓣的時候，在音樂類看到一部很特別的電影：《哀樂女子天團》。

片名和海報透着網劇慣有的畫風，甚至讓人懷疑這難道是部惡搞劇？

不過國內這類題材的電影太少了，再加上讓我想起了同樣是講殯葬題材的經典之作《入殮師》，於是帶着好奇去看了這部電影。

片中講的是三個堅持音樂夢想的女孩誤打誤撞來到殯葬現場於是成為了殯葬歌手，為了生計，女主們被迫唱喪，等一切步入正軌有機會出道後，她們必須與殯葬行業劃清界限，戲劇衝突於是產生。

黑社會老大

第一場葬禮，在殯葬公司何老闆高超的矇騙技巧之下，三位女主“上了賊船”，因為付不起高昂的違約金，她們只好硬着頭皮上了。

第一次的登台竟然是在一個黑社會大哥的葬禮上，高傲的女孩們明顯感到不適，自己的音樂怎麼能夠唱給死人聽？

於是乎，放不下身段的女孩們與同台的一對唱喪姐妹花發生爭執，場面一度惡化，嚴重得險些砸毀人家大哥的骨灰盒，讓人哭笑不得。

這顯然不是女孩們心中的舞台，她們想要的是屬於自己的演唱會。

可結下樑子的同事姐妹花怎能示弱？大家繼續互相唱反調，這下一場的葬禮演出效果可想而知。

搖滾老炮

就在崩壞的聲音無可挽回的時候，一位老男人和他的小夥伴們站了出來，他們西裝革履，接過了女孩們的樂器，還熟練地從錢包裏捏出撥片。

這時候那首經典的《無地自容》再次響起，原來他們是一羣搖滾老炮兒。

看到主唱是誰了嗎？

搖滾老炮兒的葬禮用搖滾的方式來告別，沒有比這更合適的了。

可能是為了更加深入表現搖滾精神，戲結尾時加了一句旁白，是那句有名的名言：

“在人生的舞台上，有一種英雄主義，就是在認清生活真相後，依然熱愛生活。”

黑豹樂隊主唱秦勇的客串使這句話顯得更加意味深長。

一場象徵搖滾不死的葬禮，女孩們的價值觀開始發生改變。生命就似一場戰鬥，可萬萬沒想到死後仍在延續。

唱喪隊伍搶生意

第三場葬禮就遇到了**“對棚”，它指的是在殯葬行業裏兩支唱喪隊伍的對決**，説白了就是搶生意。葬禮上“偶像女團”與“殺馬特家族”必須來場世紀對決。

正如影片反映的這樣，民間農村的葬禮常常與熱鬧掛鈎。

相信大家對於墳頭蹦迪、脱衣舞會的新聞也有耳聞，就連像浙江中部小城市一些農村的葬禮都需要辦五到七天，還要宴請村民與葬禮服務人員。

這些你無法理解的行為可以説它是為了形式上的體面，又或是迷信風俗的創新之舉。

極端化的惡俗行為似乎使哀樂失去了以往的尊貴。

儘管如此，面對有色眼鏡，影片是這樣解決的：葬禮上的音樂是對生命的歌頌，是最大限度地讓逝着家屬感到寬慰。

也許是經過了上一次葬禮的洗禮，女孩們開始認真歌唱了。

同志戀人

你該以怎樣的身份去參加你愛人的葬禮？

若是作為逝者的同性戀人，或許你連告別的機會都沒有，不被世俗所接受之餘，你站在場外，就連遺書上愛人最後的告別也被念遺書的父親跳過。

女孩們明白了，她們唱了一首《朋友，別哭》，以歌聲傳遞相思。

愛聽戲的方叔

最後一場葬禮是方叔的離世，他是殯葬公司的財物總監，也是女孩們的長輩、好朋友。

方叔生前最愛聽戲，在僅有何老闆和姐妹花的三人葬禮上，一張他最愛聽的唱片擺放在遺照前。

“我之前總説我有空就給你買，我都不知道我忙啥了。”

苦楚之中，劉翠清唱起一曲《夜宿花亭》，歌聲迴盪在寂寥的靈堂裏。

女孩們想為方叔送行，可是已經簽約的演藝公司怎麼可能會許可？

從前喪葬歌手的身份，對於一羣出道藝人而言太不利了，抗衡不過資本的女孩們，最終還是錯過了這場告別。

哀樂寄思

這是一個典型的關乎成長的故事，音樂貫穿了五段葬禮，兩種舞台。影片用比較治癒系的風格帶出了大家最忌諱的話題：殯葬與它的哀樂。

反觀當下我們對葬禮對哀樂總是避而不談，覺得晦氣，而追溯歷史，我們的哀樂傳統其實由來已久：

《左傳•哀公十一年》記載：“公孫夏命其徒歌《虞殯》。”《虞殯》即送葬的輓歌，它大概是最早的哀樂了。有些學者認為，喪禮輓歌是由楚地流傳開來的嗩吶鑼鼓曲，周禮的“居喪不言樂”的規矩由於受到民間鬼神和孝道的影響而妥協。

輓歌有等級之分，漢武帝命音樂家李延年作兩首輓歌《薤露》和《蒿里》。《薤露》是在送王公貴族時唱的，《蒿里》是送士大夫和庶人時唱的。

蒿里音樂：新樂府 - 新樂府 | 英水帝江-須彌

而且輓歌需要以集體歌唱形式進行，由專門的“挽郎”來歌唱，他們都是從貴族子弟中選拔出來的優秀少年。到了漢魏以後，唱輓歌已經是國家喪禮。

從魏晉南北朝開始，文人墨客開始大量寫作挽辭，為輓歌帶來了相當的藝術性。輓歌的極盛期在唐宋，到了明清時期，輓歌之風才走向衰微。

一直到抗戰期間，我們的哀樂傳統還在堅守，我們的藝術到工作者曾到華北各地，只為收集整理民樂民歌，紀錄了一些嗩吶調，並且還由它發展而出後來我們在葬禮儀式上通用的交響曲《哀樂》。

它由我們的軍旅作曲家羅浪改編而成，在那個槍火紛爭的年代，羅浪認為我們缺乏有民族情感，有中國韻味的追悼樂曲，於是才在收集的民歌基礎上改編出了新作品。

新中國之後，它被中央批准正式作為國家葬禮樂曲。

哀樂第一遍音樂：中國人民解放軍軍樂團 - 哀樂、葬禮進行曲

哀樂第二遍音樂：中國人民解放軍軍樂團 - 哀樂、葬禮進行曲

對比西方國家，他們不同於我們“嚎啕大哭表哀思”的風俗，而更傾向於不流露自己的哀傷，保持莊嚴肅穆的氣氛來表示敬意和悼念。

他們認為最後一次聚會應該充滿對死者一生親切愉快的回憶，使人緬懷不已，而不是為悲哀所籠罩。

由於基督教的影響，他們崇尚靈魂的昇華而淡化肉體，再加上近代的科學主義精神就顯得簡喪薄葬，而個人中心的主張，葬禮人情味也重一些。

在當今的葬禮服務上，流行歌曲也被越來越多的運用。根據2002年來自英國葬禮策劃導演的一組關於最常在葬禮要求播放的歌曲投票，前三首分別是：

1. Bette Midler - Wind Beneath My Wings

Wind beneath my wings音樂：Bette Midler - 西洋經典情歌 第四輯

2. Celine Dion - My Heart Will Go On

My Heart Will Go On音樂：Céline Dion - Taking Chances World Tour THE CONCERT (Live)

3. Whitney Houston - I Will Always Love You

I Will Always Love You音樂：Whitney Houston - Whitney The Greatest Hits

這些歌大家都不陌生吧？不僅如此，西方葬禮也有喜喪的特點，他們會播放一些看似對逝者不尊敬的惡趣味歌曲。在人氣最高的惡趣味流行歌曲投票上，前三首也給大家看看：

1. The Platters - Smoke Gets in Your Eyes

Smoke Gets in Your Eyes音樂：The Platters - 100 Evergreen Hits (All Tracks Remastered)

2. Queen - Another One Bites the Dust

Another One Bites The Dust音樂：Queen - Brit Awards 2015

3. Theme from ITN’s Ten O’Clock News

或許每首歌背後都有逝者獨特魅力的故事吧。

看看歌詞，不得不説，皇后樂隊的這首《又一位吃了土》還挺契合······

Out of the doorway the bullets rip to the sound of the beat.

門外的子彈隨着擊倒對方的聲音命中了。

yeah！

Another one bites the dust

Another one bites the dust

And another one gone and another one gone

又滾一個 又滾一個

Another one bites the dust,eh

又幹掉一個,唉

德國人類學家凡·根納普提出來過“過渡儀式”的概念，他認為人類社會總是存在着從一種狀況到另一種狀況的轉換，而這個過程很多時候是通過儀式來完成的。

人類在面對死亡狀態下才出現葬禮儀式。如果説死亡不能沒有儀式，那我認為葬禮不能沒有音樂。

音樂是最能直接表達人類情感的藝術了，所謂“情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，情發於聲，聲成文謂之音。”

我們都會希望能夠藉助它來宣泄出我們脆弱的情感，更重要的是音樂可以保留我們的記憶。

其實在我們從小的教育中，比性教育還空缺的是死亡教育。

大部分人對死亡的認知只是**“人以後都會死，死了就什麼都沒了”  。**

所以我們活在對死亡的恐懼中，越思考越恐懼，開始對它避而不談，甚至覺得它晦氣天天談論它會招來不幸。

等到了真正要面對它時，我們便手足無措，崩潰，被巨大的悲傷包裹，只能去靠時間去慢慢釋懷，可是對逝者來説，被遺忘才是最殘忍的。

不是死亡摧毀了生命，而它本就是生命的一部分，我們只有學會坦然面對生死，才會有勇氣去面對生活。

成年後，人生從加法變成了減法。我們不僅要學會怎麼得到，更要懂得怎麼面對失去。

葬禮和哀樂並不晦氣，它們都是對生命的一種尊重和緬懷，除了悲傷，還有親情和温情。

“生命該被温柔和認真對待，不論醒來還是睡去”

我希望的，是多年以後的那天，愛我的人都聚集一齊，説着關於我那些有趣的故事，最重要的是，由那些我心愛的音樂相伴同行。

（完）