誰在捧殺《逃出大英博物館》？_風聞

@新熵   原創 

作者丨石榴  編輯丨月見 

誰也沒想到，今年的短劇市場中真正的大爆款會是《逃出大英博物館》。

這並非是一部觀眾傳統認知中的短劇。它由自媒體博主煎餅果仔與夏天妹妹聯合制作，內容只有短短三集。作為今年熱度最高的短劇之一，截至目前，《逃出大英博物館》三集在抖音分別獲贊840.1萬、629萬和544.4萬，B站每集視頻播放量達500萬+。

但熱鬧之餘，關於它的爭議也從未落幕，比如並不成熟的拍攝技巧，網紅MV式的畫風，破碎的鏡頭語言，都在訴説着這實在算不上一部成熟的短劇作品。

不過，一切都不妨礙它的廣泛出圈。原因無他，它來得太是時候了。

2023年，距離短劇雛形——快手小短劇——出現已經過去了近第四年。

隨着行業撥雲見日，小人物逐步退場，短劇漸成規模。僅2023上半年，各個平台就上線了481部新微短劇——要知道，去年一整年的上線數為451部。

有人深度痴迷於在短時間內帶來的爽感，“一刷就停不下來，不知不覺四五百塊就丟進去了。”也有人看到其中的隱秘生意，小紅書上，“教你如何寫短劇”“短劇故事結構拆解”“寫短劇賺錢的那些日子”等熱帖比比皆是。短劇的相關話題，瀏覽量已經超過20億。

毫無疑問，短劇江湖經歷了跌宕起伏之後，正在迎來屬於它的最好時刻。與之相對的是，短劇的出圈卻變得愈發艱難，盈利更是不易。

這是一種有趣的“時差”。沒人會否認短劇依舊是一片沸騰的藍海，但行業在擴張，成功的標準也隨之改變。新一輪的變化正在醖釀，《逃出大英博物館》的爆火，或許只是一個信號。

《逃出大英博物館》爆火，純屬巧合？

年初，抖音博主“何香蓓Betty”以頗為複雜的心情拍攝了在大英博物館的見聞。

“什麼時候我們能拍一部動畫片，就叫《逃出大英博物館》。各個文物擬人化復甦過來，逃出大英博物館回家過年，以它們的視角講述中國的家國情懷和歷史故事。”

視頻在抖音發佈11天后，網友“有理言之”留下這樣這樣一個故事創意，渴望有一天它能變成現實。

就像是多年前網友自發杜撰《淑女的品格》一樣，《逃出大英博物館》同樣是一部寄託了觀眾諸多審美變化與殷切期盼的虛擬作品。

但與之不同的是，《淑女的品格》最終還是停留在了想象階段，而《逃出大英博物館》卻有機會變成現實。視頻創作者煎餅果崽和夏天妹妹在視頻留下“等我”二字。沒人知道，命運的齒輪開始轉動。半年之後，《逃出大英博物館》正式上線。

這是一部僅有三集，每集不過二到十分鐘的短劇。故事以中國男記者張永安，幫助逃離大英博物館的中華纏枝紋薄胎玉壺回到中國為敍事主線。

但與理想中的萬眾期待不同，從播出開始，這部短劇的口碑就在兩極間徘徊。

大眾層面上，《逃出大英博物館》自然是好看的，一盞玉壺千辛萬苦逃離大英博物館，尋找家人與歸家之路。其中劇情的安排似乎每一刻都可供解讀：為何選擇小玉壺作為主角？男主角永安的名字有什麼寓意？小玉壺的每句話又有什麼深意？觀眾們又成了列文虎克，在每一個鏡頭裏尋找隱藏的線索。

天然的故事感、衝突性與話題性，是它最為明顯的優勢。

但對更多奔着看一部完整短劇的觀眾而言，期待和遺憾一樣濃烈：原本以為它會花樣呈現一出文物歸家歷險記，但《逃出大英博物館》卻更類似於一次網紅式MV。略顯稀疏的信息密度，再加上平庸的鏡頭設計，粗糙的配音與表演，以及充滿網紅畫風節奏，讓一些觀眾覺得，它作為一部短劇，實在缺少了點身為一部劇集的起承轉合、跌宕起伏。

然而不論如何，都無法否認的一個事實是，《逃出大英博物館》真真正正出圈了。

在巴別塔的寓言裏，人們因語言不通而疏離。在短劇的世界裏，亦如是。相比於一部爆款長劇的聲量，短劇的出圈似乎常常帶着天然的壁壘。以至於2023年即將進入第四季度之際，真正在短劇市場中留下姓名的作品，似乎也只有一部《二十九》與《虛顏》。

相比於長視頻中真正的全民爆款，深究起來，短劇不過是從長視頻蔓延至短視頻，影響力始終沒有走出行業上下游。

而這次，一些八竿子打不着的人也開始討論這部短劇。

在微博，#逃出大英博物館玉壺原型製作者發聲#、#六公主談逃出大英博物館火出圈#、#中國記者就大英博物館丟文物犀利提問#，關於作品、解讀、影響、政治的解讀捲起來了。

在抖音，模仿的潮流也由此掀起。文物擬人的風從短劇刮至美妝、顏值、劇情等各類博主之中，“我想回家”的口號響徹各大平台。

短劇，富養還是窮養？

這樣一部作品橫空而出，總讓人又重新燃起期待：短劇還是風口，普通人依舊玩得轉。

因為，從某種程度上來看，《逃出大英博物館》的底層邏輯與如今市場上已經形成模板的短劇有所不同。

當下的短劇依舊三足鼎立。在騰訊視頻和優酷為主的長視頻平台上，單集10分鐘至15分鐘的短劇是主流。其模式主要以分賬與平台定製為主，整體製作成本較高，《招惹》《千金丫環》《虛顏》等，都是這一模式下的產物。

而在抖快短視頻平台上，10分鐘的劇集屈指可數，3分鐘以下的短劇才是大勢所趨。這類短劇下誕生了姜十七、一隻璐、御兒等知名短劇達人。他們的短劇，往往更多與商業內容掛鈎。即依託於短視頻的商業化體系，先是通過短劇打響名氣，而後再通過直播帶貨、廣告合作、定製短劇等形式，形成一套獨特的商業循環。

相對而言，小程序短劇則是看似最其貌不揚，卻是水面之下賺得最多的那一個。其單集時長普遍在1分鐘左右，集數在100集上下，甚至更長。題材和那些年我們耳熟能詳的土味小視頻沒有什麼不同。一般情況下，劇集前5至10集可以免費觀看，後續內容則需要持續付費，平均1元錢只能看1集短劇。

選擇正在變得更為多樣，製作也逐漸變得精品化。尤其是自年初以來，越來越多新的選手開始入局，檸萌、長信、五元、自由酷鯨，乃至於陳思誠旗下的壹同傳媒，也在今年暑期正式宣佈與抖音合作電影《消失的她》衍生短劇。

它們的共同特點是，專業化、規範化，以及最重要又最樸素的一點——有錢。

檸萌影視短劇廠牌好有本領負責人曾明輝在採訪中提到，短劇《二十九》的製作，幾乎是不計成本的，也確實沒有過分追求盈利。其更大的作用，是一塊與抖音合作的敲門磚。

財大氣粗的好處是，短劇創作者們終於可以大展身手了，市場也正在飛速向着精品化狂奔。而對中腰部創作者來説，這也意味着微短劇行業內捲進一步加劇。

一直以來，快手娛樂劇情中心負責人於軻都認為，“以小博大”是短劇的基因，“短劇的機會點在於，它的成本投資低、製作週期短，它的短小精悍和靈活，導致我們在整個內容賽道里面其實是有優勢的。這個優勢從財務角度來講，它的現金流回流速度是非常快的；從內容角度來講，它的內容迭代速度是非常快的。”

但如今，**你已經很難再看到中腰部創作者一夜暴富的新聞了。**洗牌的速度越來越快，劇情博主歐陽在採訪中提到，“去年6月份開始，自己身邊認識的普通創作者，哪怕是幾千萬粉的大V，只要沒有影視行業的背景，基本都不碰短劇了。”

與之相對的，越來越多項目開始學習高舉高打的路數，追求高投資、精品化。

“我看好短劇的未來，但是需要有一個長期規劃。至少要準備1000萬元左右的資金，才有可能堅持到最後。”短劇編劇張五毛曾提到這一觀點。

但問題的關鍵是，以短平快，小製作、迴流快吸引玩家的短劇，在精良的製作水準下，時間和成本都被拉昇，短劇本身的競爭優勢被削弱。

一個典型的例子是，截至目前，騰訊視頻短劇《招惹》分賬已累計至1700萬+，且金額仍在增加之中，這一成績已經可以問鼎短劇分賬市場，這也是今年上半年微短劇領域的最高紀錄。

但行業透露出的典型信號是，相比過去一年多個千萬分賬案例頻頻湧現，這一消息帶給業內的振奮感並沒有那麼強烈。歸根結底，短劇的成本攀升，但其分賬票房卻並未有大的突破——要知道，早在2021年，《大唐小吃貨》的分賬金額就已經突破了1300萬。去年，短劇更是直接邁入了千萬分賬時代，其中《拜託了!別寵我》更是憑三季內容共斬獲3200萬+分賬金額。

這種高投入的模式，勢必造成資源向頭部公司傾斜，那些賭注不夠的小公司，即將面臨碾壓式的打擊。

這一前提下，《逃出大英博物館》的橫空而出，便有了更多可供解讀的空間。自媒體博主的情懷、二創們的熱情，是其出圈的關鍵一環。或者可以説，這一整部劇都“從羣眾中來的”作品。

創作者煎餅餜仔與夏天妹妹都是普通的劇情博主，根據三集體量的故事估算，其成本相比於如今動輒幾十上百萬的短劇趨勢而言，必然算不上多。但其整體收益及傳播效果卻令人咂舌。

新抖數據顯示，《逃出大英博物館》預告片發佈以來，煎餅果仔與夏天妹妹近7天內在抖音的漲粉數據是269萬、114萬，在小紅書則是27萬、39萬，在快手漲粉63萬、43萬，累計漲粉超555萬。

而其留下的希望是，遊戲規則似乎回到最初。以至於所有人都在幻想：短劇行業還能誕生一部《逃出大英博物館》嗎？

還會有《逃出大英博物館》嗎？

名利場上從不缺新故事，大浪淘沙更是影視行業的常態，短劇這項曾經門檻較低的生意，但終將面對的是整個劇集市場的高維度對手。

相比於勞心費神地製作一部《二十九》，《逃出大英博物館》顯然更令人心動。但硬幣的另一面是，《逃出大英博物館》的出圈，除了內容本身，還附贈着一些可以稱之為天時地利人和的巧合故事。

今年以來，“文物迴歸”始終是熱門話題。在《逃出大英博物館》發佈前後，大英博物館失竊案的新聞更是開始在國內發酵。《環球時報》正式向大英博物館提出要求，#請大英博物館無償歸還中國文物#的話題引爆熱搜。

這一切都讓《逃出大英博物館》的出圈，成了一個偶然性的產物。

這是一條無法抄作業的路。

但在運氣之外，《逃出大英博物館》的內容立意、選題策劃與視頻表達，卻留下了不少可供借鑑的空間。

在平台原有的短視頻生態中尋找題材，始終是抖快短劇的第一法則。不過，網生內容的一大特點是，模仿複製能力非常強。一部作品成功後，幾十部作品很可能會雨後春筍般湧現出來。這也是為何短劇興盛初期，霸總、逆襲、打臉等關鍵詞構成短劇基本面貌的主要原因。

即便是如今大小公司羣雄逐鹿，越來越多“航空母艦”駛入這條小河，但在題材更迭方面，短劇也並沒有迎來根本性上的變化。

快手短劇的熱門題材幾乎沒3至6個月就會經歷一次更迭，甚至短的時候，熱門題材還出現過以月為週期更迭，有時候這個月拍，下個月上，都會出現過時的現象。

每年的爆款風向標也有所不同，比如在短劇剛剛興起的前兩年，根據小成本IP改編的霸總甜寵大行其道；到了2022年，以知竹為代表的古風作品開始扶搖直上；現在，長短視頻平台的整體氛圍則又是回到了2021年甜寵的範疇。

2022年，是短劇崛起被討論最多的一年。這一年，有聚焦於銀髮故事的《大媽的世界》，有審美升級的《別惹白鴿》，還有令人眼前一亮的短劇古偶《虛顏》《念念無明》……那一年，精品化被反覆提及，一切都帶有野蠻生長的生命力，也正是得益於此，短劇逐漸成為影視行業中不容忽視的一股力量。

但到了今年，製作成本在進一步上升，內容影響力卻不復從前。一如《二十九》，不過是在手撕渣男、機智抓小三、逆襲崛起的老一套規則上進行改動升級，便能獲得出人意料的結果。

芒果TV大芒短劇負責人陳亞飛在採訪中提到，從2019年到現在，其內部評估認定故事為S級的項目不超過10個，到現在為止沒有看走眼的。“不太好的本子無論之後的環節怎麼加分，成功的難度都很大。”

由此，越來越多的從業者開始主張，“卷內容不卷製作”。

於軻表示，相比於短劇的精品化趨勢，他更傾向於提倡品質化，“因為精品意味着入局門檻變高，行業從業者規模會變小，我希望短劇內容賽道不再是二八定律甚至一九定律，應該是四六或五五開。”

某種程度上來看，《逃出大英博物館》的出圈，正是品質化的體現。尤其是當劇情來到結局，更多的劇情被主創們以更節省成本的純文字形式體現。但“中國人不做偷雞摸狗的事”“總有一天，我們會風風光光、堂堂正正地回家”等振聾發聵的台詞，依舊讓《逃出大英博物館》第三集也成為短劇上線以來口碑最好的一集。

歸根結底，每一種藝術門類都有其獨特的內容生態邏輯。短劇的魅力，始終是起步輕、靈活、自由，機會向所有人敞開，只要及時出手、用心製作，誰都能拿到入場券。再稍加努力，就能在業內佔有一席之地。

這也決定了短劇註定不該是一場少數人的遊戲。

在試錯與肉搏中去粗取精，幾乎是每個行業發展之中的必經之路。贏的標準一直在變，一切都還沒有定。所有人都希望，《逃出大英博物館》不是最終結局。