專訪康利：進入產業新週期，金鑰匙要開電影產業的什麼“鎖”？_風聞

在新的產業週期裏，內容初心不僅是扶持優質內容的創作，更包括建立起良好的產業閉環，幫助優質內容落地。****

文/ 龐宏波

“新導演的湧現是一個必然”。

在剛剛過去的暑期檔，電影市場以多項新紀錄強勢迴歸。除了數字令人欣喜，暑期檔所呈現出的新特徵、新現象也非常值得關注。

首先，暑期檔票房前五名中，由青年導演執導的作品佔到了四部。相比此前零星的爆款，青年導演執導的新內容似乎形成了某種“爆款集羣”。

其次，206億總票房換來的是創紀錄的5.05億總觀影人次，這其中將近兩成的“新用户”成為了市場的“助燃器”。

**新導演、新內容、新用户在一個新週期裏必然會發生新的“化學反應”。**扶持青年導演早就不再是產業的新鮮詞彙，但如何扶持青年導演實際在“方法論”上也應該順應新的時代特徵。

正好是在暑期檔收官前後，第六屆中國電影新力量論壇在吉林長春舉行，作為金鑰匙計劃的主理人，康利在論壇創投板塊中，通過產業閉環、類型前置、內容初心三個關鍵詞，總結了金鑰匙創投第一屆的歷程和思考。而在第二屆金鑰匙創投即將正式開啓之際，我們也和康利聊了聊，他對於新環境新特徵下創投趨勢的理解。

（金鑰匙創投計劃主理人、人馬文化創始人康利）

1

—如何讓年輕導演享受新的“時代紅利”？—

產業經驗的“承接”。

在2010年到2019年這10年時間裏，實際上是青年導演逐漸向電影市場“進攻”的十年。雖然中國電影產業在“第六代導演”之後就不再以代際進行劃分，但如果以每十年作為一個產業週期，必然會湧現出一些共同特徵。

金鑰匙創投一共有五位導演擔任發起人，這五位導演一定程度上能勾勒出中國電影上一個十年中，青年導演的些許輪廓。

（康利與金鑰匙五位發起人導演：張一白、徐崢、吳京、郭帆、文牧野）

“現在活躍的很多優秀導演，他們都是在2010年到2019年這10年時間裏成長起來的，他們進入市場的時候還是青年導演，如今已經成為了中堅力量。他們成長起來以後又幫助了新一批新導演的成長，我覺得這對於年輕導演來説，也是某種時代紅利和產業紅利。”

金鑰匙創投的五位發起人導演，徐崢導演監製過文牧野導演的長片處女作；吳京導演對於郭帆導演《流浪地球》系列有着突出的貢獻；張一白導演也在近幾年監製了劉若英導演的《後來的我們》、於淼導演的《來電狂響》等電影導演處女作。其實這些年，幾位導演本來就一直在做幫扶支持新導演的事情，金鑰匙創投則是把這些力量聚合起來，用更加系統、平台、有組織的方式，建立一套完整的扶持鏈條，致力於幫新導演們把電影拍出來，並且走向觀眾。

康利表示：“做電影這些年，我自己也接觸到很多新創作者和新鮮的作品，可能是一個故事、一個劇本、一部導演盡全力拍完後，才發現不知道該怎麼走向市場、走到觀眾面前的電影，這個過程中的每一步，都凝結了創作者們極大的心血，有些甚至是背水一戰的付出。這樣的熱愛和堅定令人動容，但他們面臨的困惑與艱難也讓人心酸。所以，金鑰匙創投計劃在成立的初期，便一直在探討，如何能更加產業化地、全鏈條地去幫助一個新作者、一部新作品，整合創、制、宣、發、後窗口期各個環節的資源，真正高效直接地實現從“空中”到“落地”全過程的閉環。一方面，讓創作者們安心踏實，回到創作根本，不用還在上一個階段，就開始擔心下一階段沒着落；另一方面，通過產業閉環，讓年輕的影視新人快速學習、積累實戰經驗，在更加系統、工業的流程中成長成熟。”

除了五位發起人導演，第一屆金鑰匙創投還有13位榮譽出品人，其中包含了雷佳音、黃軒、宋佳、馬伊琍、於和偉等優秀演員——有中堅導演作為監製提供類型片製作經驗的指導，有成熟演員參與拍攝，在表演上給予貢獻，這讓電影在“制”的層面更加高效。

**（**金鑰匙創投計劃榮譽出品人：董子健、韓天、黃軒、黃志忠、柯汶利、雷佳音、馬伊琍、倪虹潔、宋佳、譚卓、於和偉、易小星、張子楓（按姓氏首字母為序排列）******產業閉環，是康利在新力量論壇以及在採訪中反覆強調的第一個關鍵詞，而金鑰匙創投計劃本身也在各個環節鞏固這一思路。**比如金鑰匙課堂整體的培訓課程，除了創作輔導，也從演員與導演合作、幕後音樂創作的重要性以及法律、宣發等全產業鏈細化了對年輕創作者的扶持。另外在宣發和院線放映後窗口期的版權方面，金鑰匙創投也同一些平台公司也達成了戰略合作。

“電影的完整運作其實大部分發生在一個公司體系裏，公司運營的好處是效率高；而金鑰匙目前更多利用的是產業協同，好處是允許同時有多個項目並進。但是到底哪種機制更有優勢，是不是可以結合，這是我們接下來在探索的方向，希望可以不斷迭代優化，提升我們的運營水平和認知。”

2

—不再“開荒”的產業新週期需要什麼？—

產業協同能力需要在反覆實踐中增強，鼓勵創作在類型框架下持續創新。

通過觀察，近兩年整個電影市場票房兩極分化愈發嚴重，今年暑期檔票房前五名票房總和為135.32億，佔到了總票房的65.6%。相比2019年暑期檔票房前五名票房總和多出了33.37億，票房佔比多出了8.3%。這意味着，中小成本、甚至超小成本的影片所面對的市場環境更加險峻。

在2018年之後，新人才就成為了產業競相爭奪的優質資產。創投計劃也密集湧現，創投的類型也更加豐富。但擺在所有創投計劃面前最大的考核標準在於“存活率”。

“在金鑰匙創投平台的後台，選手們提交作品時，會被強制要求選擇作品的第一類型、第二類型，否則無法提交。我們在最初設置這個功能時，有過一些內部的討論和爭執，但最終還是選擇保留。其實這個功能不是為了限制什麼，而是有意識地對創作者進行類型化引導，希望大家從此刻開始，就意識到自己的作品最終會面對觀眾，希望大家在藝術表達之外，能夠對自己的作品在市場上的定位有一定的思考。同時，通過把同類型作品在一起競爭，也便於同類型當中更好的作品可以脱穎而出。”

“在市場相對成熟的大類型上進行深耕並且細化，無疑是創投項目想要在市場取得成功的關鍵。一方面，大類型意味着作品擁有着相對穩定的受眾，另一方面在類型上創新展現的活力又能夠讓觀眾耳目一新。”

（康利在中國電影新力量論壇）

類型前置，是康利講述的第二個關鍵詞。

金鑰匙創投計劃第一屆，以面向市場、走向觀眾為主旨，奉行類型前置、類型多樣化的方針，面向全國的創作者們公開徵集，最終收到2000多部長片作品，經歷了三輪的審閲和評選，最終有22部作品入圍，又經過了公開陳述、提問等面對面環節，最終有12部作品入選了第一屆年度片單。從片單看，12部作品的基底都是當下市場反覆被驗證具有商業潛力的類型，部分作品會在大類型框架下進行細化或元素疊加。

目前市場對優質類型片的需求缺口很大，更需要上游內容能夠快速供應。今年，金鑰匙入選片單中的作品，有的已經在籌備即將拍攝，有的開發到了劇本二稿三稿，但不管在哪個環節，都有創投的發起人、榮譽出品人及團隊的深度參與與陪伴，而後，金鑰匙創投計劃也會全程幫助這些項目完成製作、宣發等後續環節。

3

—創投如何不“矯枉過正”—

創投需要強調“市場”，但也要避免過於“功利”，迴歸內容初心。

創投計劃林立，本身就反映出整個電影產業對於新人才的渴求。從產業的角度，市場類型片必然是內容供應的主流。所以，從人才扶持的角度自然也需要順應這樣的產業需求。

“所有的創投，可能大家都有着相同的、本質的願景，我們去搭建一個又一個平台，用自己所長，集各方之力，最終都是為了不埋沒優秀的內容，優秀的人，讓更多優秀的作品有機會被看到。”

提升青年創作者的“產業意識”是一個長期建立的過程，需要完善的體系搭建。過分強調市場，但沒有針對性佈局，實際上對青年創作者來説並不能有實質性幫助。

與此同時，在提升青年創作者“產業意識”的過程中，目前整個市場的需求也在發生着細微的變化。今年暑期檔，幾部爆款除了類型明確外在社會價值上有着更深遠的影響。觀眾如今對於類型片的需求也在不斷提高，類型元素+社會情緒價值成為了影片在市場突圍的關鍵，而這種內容趨向自然也對導演扶持體系提出了新的要求。

“2019年之前我們整個產業思考的是如何把類型片拍好，因為相對而言觀眾看的東西還是少。但今年來看光拍類型片肯定是不夠的，用户有了更高需求，這其實也反推着作品要不斷進步。市場化、類型化是金鑰匙的初心，但是我們也在思考如何不矯枉過正。在大方向上我們肯定還是堅持要做商業類型片，但是我們也不能埋沒那些類型不那麼標準但在社會價值上突出，能夠展現導演獨特性的作品。”

此外，第一屆金鑰匙創投計劃從啓動到最終年度片單推出，恰處在中國電影較為艱難的兩年。“運營團隊發現第一屆我們收到的很多作品，有一些中途就沒有繼續了。普遍的共性原因就是創作者看不到希望，有很多實際的生活困難。”

（五位發起人導演，共同宣佈啓動金鑰匙創投計劃第二屆開啓）

因此，第二屆金鑰匙計劃新增了一個前置環節「箸筆」基金，入選「箸筆」基金的創作者將獲得每月5000-8000元的生活補助，將有12個月的安心創作期將劇本完成。

“箸筆基金是一個對創作者的幫扶計劃，不是一個嚴格的評選計劃。我們只是希望讓完成不了的年輕創作者能夠多一次機會，但在這件事上我們沒有功利的期待。未來箸筆基金的創作者如果正式入選了我們的評選單元，最終能夠開拍完成成片走向市場，那對於年輕創作者來説會是巨大的激勵，我們主要是長線看待這個事情。”

讓年輕創作者“成熟”而不是“催熟”就必然是一個長期過程，在這個過程裏通過產業閉環系統性幫助年輕創作者成長，通過類型前置引導創作者認知市場、直面觀眾，通過堅定的支持幫助創作者克服困難勇敢表達，三位一體，才能形成新週期裏青年導演扶持的真正核心。

（金鑰匙箸筆基金計劃發佈）