《山歌寥哉》實體熱賣背後，如何成就唱片業的“刀郎”?_風聞

作者 | 朋朋          編輯 | 範志輝

 

今年夏天，華語樂壇最大的驚喜來自於刀郎。 

 

肇始於聽眾對《羅剎海市》中諷刺意味與復仇爽文的揣度，隨後激起大眾對山歌小調與聊齋文化的津津樂道，繼而落在對所謂“土味”音樂的再審視。時隔多年，刀郎和新專輯《山歌寥哉》再次掀起了一場全民狂歡。 

在這場“全民聽刀郎”的狂歡尾聲，實體專輯《山歌寥哉》有些姍姍來遲，但銷售成績依然驚人。據不完全統計，各級分銷商短短一週就已經從發行公司手中拿走超5.5萬張唱片，按照99元/張的預售價，銷售額超550萬元。

 

在熱鬧紛繁的數字音樂時代，實體唱片似乎處在大眾的視線失焦處。當《山歌寥哉》的實體專輯被搶售一空，也引發了我們的思考：此刻的熱潮是否只是一場被輿論反哺的銷售奇蹟，而真實的實體唱片業究竟呈現何種樣態？ 

 

刀郎歸來，有審美也有市場

 

2004年初，《2002年的第一場雪》發售，從烏魯木齊向外蕩起漣漪，一時間，所有行駛在路上的司機都開始循環播放這首歌。

 

不久後，刀郎的音樂席捲到北京乃至全國的大街小巷，卻被音樂圈拒之門外。

 

汪峯認為，刀郎的成功皆拜媒體所賜，“如果沒有惡炒，他根本不會有如今的虛假繁榮”；楊坤則不掩不滿，直接反問記者“他有音樂嗎？他那是音樂嗎？”；高曉松將刀郎的成功對立為“士大夫階層”的失敗，讓唱片業精英們對公眾的審美引領，功虧一簣。 

 

在批評的背面，刀郎卻創造了中國唱片銷售紀錄。 

 

那時，銷量5萬張就被稱為白金唱片，銷量10萬張值得大擺慶功宴，而《2002年的第一場雪》賣出270多萬張正版唱片。與此同時，盜版銷售的數量，至少是正版的五倍。

在圈內質疑刀郎的審美時，市場提前給刀郎以加冕。不過，聽眾不斷“用腳投票”後，也成為了唱片業的精英們最核心的批評論調。 

 

但刀郎《山歌寥哉》背後的發行公司——火烈鳥唱片的創始人沙琳卻持不同的態度。“一個歌手來到異鄉，深入到新疆各個地區，將各種器樂、各種獨特的演唱方式結合成一張流行音樂專輯，這本身就是藝術家的精神。” 

 

火烈鳥唱片與刀郎合作的機緣，也開始於《2002年的第一場雪》。當時，火烈鳥文化發展有限公司剛成立不久，沙琳的事業重心也剛開始從影視轉向音樂。刀郎的經紀人將專輯的Demo從新疆寄到了廣東，寄到了沙琳手中。 

 

“我覺得演唱風格、曲風都非常有意思。”沙琳回憶到，然而再聯繫到經紀人時，專輯已經交由其他唱片公司發行，“我覺得很遺憾，但也開始密切地關注刀郎。” 

後來，沙琳在中間人的引薦下，火烈鳥唱片與刀郎團隊達成合作。 在多年間，火烈鳥唱片累積了200餘首歌曲的實體發行權。 

直到今年，沉澱了十餘年的刀郎捲土重來。在新專輯《山歌寥哉》中延續了他一直以來的民歌創作風格，並融入了trap、雷鬼等嶄新的元素。在詞作上，刀郎在對傳統文化進行挖掘和細讀上，用詞典雅，各路典故娓娓道來。 

 

不同當年，再次進入主流視野的刀郎，不僅被大眾推上了神壇，《羅剎海市》被奉為神曲，也讓圈內刮目相待，被認為有審美，也有市場。 

 

只不過，外界紛紛擾擾，刀郎卻緘口不言。作為十幾年的合作伙伴，火烈鳥唱片似乎也帶着相同的氣質，繞過了輿論的高潮，《山歌寥哉》實體唱片終於與樂迷見面。 

“話題的熱度只在一剎那。”沙琳笑談。在她的願景中，沙琳想把每一張實體唱片都做出可以傳承的品質，“專輯是音樂人的心血，我們想把它做成藝術品，三兩個月的話題熱度，我們不在意。” 

 

在實體唱片行業深耕二十年以來，從《2002年的第一場雪》到《山歌寥哉》，從刀郎到一眾音樂人，在沙琳看來，她們公司的理念一以貫之—— “火烈鳥唱片，越聽越好聽。” 

 

一家神秘的唱片公司

 

《山歌寥哉》市場熱議之後，實體唱片再次重回主流視野。作為幕後的發行方，沙琳頗有些寵辱不驚的意味，調侃火烈鳥唱片是“一家神秘的唱片公司”。 

 

縱覽火烈鳥唱片的發展歷程，不難發現，這家唱片公司有着與創始人沙琳相仿的氣質，佛系、有條不紊、氣定神閒，帶着以不變應萬變的氣魄。  

據瞭解，2002年，火烈鳥文化發展有限公司在廣東成立。 

 

那時，初代網絡歌手正形成獨特的行業生態與美學風格，緊隨其後，移動通信運營商的彩鈴業務陸續普及開來。在數億播放量引發的驚詫之聲中，唱衰唱片業的聲音也霎時四起。 

 

音樂的藝術性讓位於功能性，歌曲的思想深度、藝術質量、風格特徵都讓位於能否便利地取代電話接聽前的忙音。 

 

然而，沙琳和火烈鳥唱片選擇成為大環境中的異數。 

 

2004年，火烈鳥唱片開始側重於發燒唱片的製作，首創了最具中國特色的原創發燒唱片品牌——“火烈鳥音樂發燒品牌”。

那一年，火烈鳥 唱片斥巨資引進了先進的錄音設備，併力邀國際知名音樂總監及資深錄音師合作，攜手張宏光、鄒鐵夫等國寶級音樂製作人，並於2005年創辦“FMG音樂製作室”。此後，火烈鳥便 與齊秦、黑鴨子組合、辛曉琪、譚維維、葉世榮等各個世代的知名歌手合作實體唱片，做起了音樂收聽體驗升級的生意。

 

“就像大家都在喝茶，有人喝茉莉花茶，可也有人要品千年古樹茶。在互聯網上雖然也可以聽音樂，但實體唱片永遠是還原度更高的形式。火烈鳥唱片想要達到的效果，是你在家中聽發燒碟時每一個音符，都是錄音棚中的效果。”沙琳舉例説到，“唱片不在多，而在精。” 

時至如今，火烈鳥唱片已然走過了20多個年頭。 

 

在音像版權上，火烈鳥唱片建立起完善的版權引 入與審核機制，還與中國音像版權著作權協會建立了長期 版權引入與代理台灣歌曲的版權；同時，擁有優良的音樂制 作團隊，且兼備獨創版權能力；注重建立風格多元化、差異化的曲庫資源， 目前曲庫涉及領域有流行歌曲、軍旅歌曲、幽默彩鈴、宗教音樂、古典輕音樂、兒童早教、中國民族器樂歌曲等。 

 

歷經多年深耕，火烈鳥唱片的銷售網絡已覆蓋至全國各省地級市，擁有重點直銷網絡幾百家，發展的終端客户已達到上萬家。

 

更為重 要的是，當數字音樂乘着AIGC的東風開始還原母帶音質 時，火烈鳥唱片已經累積製作併發行了數以萬計的發燒級音樂。

 

多年在傳統唱片領域深耕，沙琳身上鮮有數字音樂從業者的焦慮，在經歷唱片業沉浮後，她顯得格外冷靜且帶有幾分江湖豪氣。“火烈鳥的唱片就要經久耐聞、經久耐看、經久耐尋”。 

事實上，沙琳致力於將每一張唱片做出可以傳承的品質，這也為火烈鳥唱片積累了一批又一批擁躉。雖然相較於數字音樂，火烈鳥所直面的是一個非常垂直的受眾領域，但在數十年的深耕中，也沉澱出成熟的工業化體系與商業化流程。 

 

“現在市面上，有一些火烈鳥的絕版唱片已經炒到上萬元的價格。”那些經過仔細打磨的高品質唱片正讓市場和發燒友們看到它的價值，而火烈鳥唱片的願景正一步步成為現實。 

 

換個視角，再看實體唱片

 

在採訪中，火烈鳥唱片現任CEO丁聰説：“我與沙琳姐聊音樂，會覺得她是想把唱片公司做成一個百年老店。” 

 

作為互聯網出身的音樂從業者，丁聰對於實體唱片業的認識正在改觀。 

 

最近，丁聰開始深入走近實體唱片。他先是去廣東音像城實地調研，見證不同的實體唱片從這裏流向全國的市場，其規模足以養活“一大屋子音樂人”；同時，也向火烈鳥唱片的團隊學習HQ唱片壓制、不同唱片的規格以及不同的音樂播放設備等。 

“我認識了許多真正做‘產品’的人。”丁聰説，“我看到了非常棒的現金流、更透明的結算模式乃至更健康的音樂市場。”

 

近幾年，一些基本沒有音樂審美可言的抄襲之作，搭上短視頻的病毒式傳播而被廣為傳唱。在互聯網創作出的流量音樂市場中，音樂的製作和發行都愈加下沉，行業的從業者們都開始與流量對賭，將推廣成本推到匪夷所思的高度。 

 

終於，聽眾苦於熱歌久矣，對於品質的需求重回中心。

 

刀郎是在這樣的背景下回歸的，丁聰也是帶領年輕團隊在這樣的背景加入火烈鳥唱片的。 

 

丁聰此前創立了白日夢飛船廠牌，孵化過不同世代、不同風格的音樂人，熟稔於數字音樂的運營邏輯，也深知時下其所面臨的困局。數字音樂市場在經歷過短視頻紅利帶來的版權“熱”後趨於冷靜，音樂人越來越多，“蛋糕”卻越來越小，所以製作越來越內卷，宣傳和推廣卻越來越昂貴，音樂的品質和音樂人的創收卻大打折扣。 

而火烈鳥唱片坐擁深厚的實體唱片製作和發行經驗，沙琳有着對品質內容負責的態度以及在實體唱片中大浪淘沙的韌性。這些都讓丁聰看到了音樂市場更多的可能，雙方一拍即合，開啓了不同於市面上依賴單一實體或數字業務模式的新試驗。 

 

首先，火烈鳥唱片將借勢實體唱片的收益現金流，孵化更加優質的數字音樂內容，追求音樂更長期的生命力；其次，火烈鳥唱片將開展更多元的音樂品類，並率先從療愈音樂和兒童音樂兩塊市場賽道落地；最後，火烈鳥唱片將在丁聰的管理下，加強音樂線上線下的推廣，讓好音樂被更多人聽到。 

 

“此刻再回看這幾年，互聯網音樂確實有過一個短暫的高峯，無數新人湧入這個行業。”丁聰説，“但是我們拉長時間來看，在音樂行業發展的歷史長河中，這個峯值根本不算什麼，而這個長河卻是唱片業締造的。我們每一位音樂行業從業者都需要沉澱。” 

在當下這個時代，互聯網音樂的市場迴歸冷靜，實體唱片的逆週期增長或許是個信號。而火烈鳥唱片將和白日夢飛船把實體唱片和數字音樂結合，老牌實體唱片公司與新世代內容廠牌的新老組合，可能為此提供一個時代新解。 

 

當數字內容迴歸實體唱片的品質，實體唱片被賦予數字時代的運營理念，雙方都將注入新的發展勢能，也將有更大能量應對產業邏輯與流行趨勢的更迭。 

 

“現在接力棒在我手裏，我希望我們做的唱片 能注入新鮮血液，且 延續 保持着 高品質。 ”丁聰説。 

 

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