爆火的“女老公”，把越劇帶成新晉頂流？_風聞

最近，越劇《新龍門客棧》熱度堪比演唱會，一票難求。

年輕人對各類戲曲的熱情也持續高漲，紛紛走進劇場，欣賞起“媽媽輩喜歡的藝術”。

越劇為何突然爆火？戲曲又該如何吸引更多年輕人，進階“頂流”呢？

越劇“全女班”

中國人自己的寶冢？

最近，越劇成了年輕人的香餑餑。

女小生陳麗君靠着越劇《新龍門客棧》演出返場時一段單手抱起搭檔李雲霄轉圈的視頻，直接火上了熱搜。

陳麗君飾演的角色賈廷，面容俊朗、儀態挺拔，打戲乾脆利落，舉手投足恣意風流，氣質亦正亦邪。

網友們紛紛表示“內娛小生沒幾個比她帥的”“很難不愛，直擊心坎”“老公不是一種性別，而是一種感覺”……

陳麗君儼然已經成了更適合中國寶寶體質的“姬圈天菜”，地位直逼天海祐希。

浙江小百花越劇團也被稱為“中國人自己的寶冢”。

也有網友覺得，越劇的歷史比日本的寶冢長多了，名聲也比寶冢大，因此從歷史價值和藝術價值來看，寶冢才該被稱為“日本越劇”。

越來越多年輕人開始打卡越劇演出。

《新龍門客棧》在各大社交平台成了熱門劇目，票務網站評分高達9.8，上座率100%，搶票盛況堪比明星演唱會。

且劇場8月的數據顯示，非傳統越劇觀眾佔比達到了70%，基本都是年輕人。

搶到票的網友們震驚於演員們的業務能力之強，紛紛表示“值回票價”“還要換位置二刷三刷”。

不止《新龍門客棧》，正在劇場上映的越劇《梁祝》也備受歡迎。

《葬花吟》《陳三兩》《西廂記》《孔雀東南飛》等從前的劇目也在流媒體平台被年輕人反覆觀看。

越劇為何能成為年輕人中的香餑餑？

越劇怎麼成了年輕人的香餑餑？

為了成為年輕人心中的“頂流”，越劇一直努力迎合年輕人的口味。

大受歡迎的《新龍門客棧》是創新的環境性越劇：在小劇場演出，演員與觀眾幾乎無距離。

坐在前排的觀眾甚至能感受到打戲時衣袖振盪的風，看到演員們額頭的汗，情緒感染力極強。

**表演還有觀眾互動環節，挑選幸運觀眾參與劇情，**給觀眾帶來前所未有的參與感。

劇的唱詞節奏、人物造型也全做出了更貼近現代觀劇審美的調整改編，但核心保留了浙派越劇特有的唱腔，和戲曲中傳統的武打身法。

演員們開始嘗試更多微表情、細膩動作的流露，情至深處，甚至能真切地落下一顆淚。

陳麗君“女扮男裝”的女小生身份，也帶來了反差感和話題度。

網友在豆瓣、小紅書等平台開始自發傳播，為越劇引來了大批流量。

戲曲本就是國人最初的電視劇，越劇更是戲曲裏的青春偶像劇。

越劇題材多是才子佳人、青春愛情，畫風青春、唯美，格外符合年輕人的審美情趣。

白先勇青春版牡丹亭

況且，越劇還是“女團”的真正鼻祖。

女子越劇的誕生是新文化運動推動的結果。

新文化運動要求解放女性，女子越劇演員多受此影響，希望擺脱舊式婚姻的束縛，於是相約去上海謀生。

她們自尊、自強、自律，又懷揣着對都市生活和自由情感的嚮往。

這些追求表現在舞台上，構成了女性解放的時代強音。

後來，女子越劇越來越受歡迎，直至取代了全男班和男女班。

“越劇十姐妹”1947年8月合影

其實不止越劇在做年輕化的嘗試，其他類型的戲曲也是如此。

戲曲該如何實現年輕化？

戲曲需要年輕化，這是毋庸置疑的。

雖然有人説，戲曲是老的藝術，因老而美，越陳越香，如果年輕化，就會失去幾分風骨和韻味。

但藝術若沒有觀眾，就註定會走向消亡，戲曲的生命力永遠來自於一代代年輕觀眾的加入。

但在如今“快餐文化”大行其道的時代，大家可能連沉下心看完長視頻的耐心都沒有，欣賞門檻更高的戲曲又如何實現年輕化呢？

首先就是要找到年輕人喜歡的表達方式，讓年輕人“玩得開心”。

戲曲的定位本就是娛樂，導演郭寶昌就曾指出，京劇是一種“了不起的遊戲”。

現在，傳統戲曲就越來越多的融入了年輕人喜歡的娛樂元素。

京劇可以與西方歌劇、爵士舞、現代舞、動畫等結合，呈現出多種形態。

越劇改編過《甄嬛傳》《步步驚心》等熱劇，還與遊戲做了聯名。

“戲腔”更是融入了流行音樂，成為音樂界的“流量密碼”。

各類戲曲又頻頻登上綜藝和晚會，成為其中不可忽視的亮點。

很多專業演員們還短視頻平台發佈戲曲有關的視頻，“打破次元壁”。

比如“90後”京劇演員果小菁，染着最炫的髮色，蹦着最酷的迪，唱着最國粹的京劇，向全網安利戲曲，目前粉絲已超900W。

著名歌唱家譚晶老師的戲腔歌曲《赤伶》被粉絲瘋狂打call，著名老生王珮瑜的《遊山戀》在B站擁有數千條好評。

除了戲曲業內人士在為戲曲年輕化出力，“血脈覺醒”的年輕人們也紛紛成了戲曲的自來水。

激情入坑的年輕人們成為了“劇粉”，為喜歡的演員和劇目做起了“站姐”，還做出了一系列周邊產品。

二創整活也是少不了的。

在流媒體平台，有網友用評書和戲腔講解《神奇寶貝》、唱豫劇版《羅剎海市》《super star》，上戲416女團成員演繹的戲腔歌曲《探窗》播放量已逾972萬次……

這都使得越來越多人走近戲曲，“血脈覺醒”，對戲曲產生親近感、自豪感。

當戲曲的文脈以全新的風姿與這個時代發生深刻交融，中華文明獨具魅力的文化符號得以在網絡世界被廣泛傳播，孕育出新的藝術形式，完成時代的表達。

希望“戲曲熱”能永遠持續下去。

參考文獻

[1]劉浩洋：理性看待網絡時代戲曲藝術的“冷”與“熱”

[2]王筱麗：讓戲曲真正抵達Z世代，網絡爆紅之後還缺什麼

[3]尹堯鴻：中國戲曲對外傳播途徑初探———以《牡丹亭》的傳播為例

[4]陳爍：網絡形勢下傳統戲曲觀眾的需求變遷與發展之路研究

[5]培養年輕觀眾：戲曲發展的迫切課題

[6]崑曲如何能涅槃？活在當下，傳統戲曲最大問題觀眾年輕化

[7]羅懷臻：女子越劇的誕生、流變和當下意義