爆火的“女老公”,把越劇帶成新晉頂流?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。09-13 20:41

最近,越劇《新龍門客棧》熱度堪比演唱會,一票難求。
年輕人對各類戲曲的熱情也持續高漲,紛紛走進劇場,欣賞起“媽媽輩喜歡的藝術”。
越劇為何突然爆火?戲曲又該如何吸引更多年輕人,進階“頂流”呢?

越劇“全女班”
中國人自己的寶冢?
最近,越劇成了年輕人的香餑餑。
女小生陳麗君靠着越劇《新龍門客棧》演出返場時一段單手抱起搭檔李雲霄轉圈的視頻,直接火上了熱搜。

陳麗君飾演的角色賈廷,面容俊朗、儀態挺拔,打戲乾脆利落,舉手投足恣意風流,氣質亦正亦邪。
網友們紛紛表示“內娛小生沒幾個比她帥的”“很難不愛,直擊心坎”“老公不是一種性別,而是一種感覺”……

陳麗君儼然已經成了更適合中國寶寶體質的“姬圈天菜”,地位直逼天海祐希。
浙江小百花越劇團也被稱為“中國人自己的寶冢”。
也有網友覺得,越劇的歷史比日本的寶冢長多了,名聲也比寶冢大,因此從歷史價值和藝術價值來看,寶冢才該被稱為“日本越劇”。

越來越多年輕人開始打卡越劇演出。
《新龍門客棧》在各大社交平台成了熱門劇目,票務網站評分高達9.8,上座率100%,搶票盛況堪比明星演唱會。
且劇場8月的數據顯示,非傳統越劇觀眾佔比達到了70%,基本都是年輕人。

搶到票的網友們震驚於演員們的業務能力之強,紛紛表示“值回票價”“還要換位置二刷三刷”。

不止《新龍門客棧》,正在劇場上映的越劇《梁祝》也備受歡迎。
《葬花吟》《陳三兩》《西廂記》《孔雀東南飛》等從前的劇目也在流媒體平台被年輕人反覆觀看。

越劇為何能成為年輕人中的香餑餑?

越劇怎麼成了年輕人的香餑餑?
為了成為年輕人心中的“頂流”,越劇一直努力迎合年輕人的口味。
大受歡迎的《新龍門客棧》是創新的環境性越劇:在小劇場演出,演員與觀眾幾乎無距離。
坐在前排的觀眾甚至能感受到打戲時衣袖振盪的風,看到演員們額頭的汗,情緒感染力極強。
**表演還有觀眾互動環節,挑選幸運觀眾參與劇情,**給觀眾帶來前所未有的參與感。

劇的唱詞節奏、人物造型也全做出了更貼近現代觀劇審美的調整改編,但核心保留了浙派越劇特有的唱腔,和戲曲中傳統的武打身法。
演員們開始嘗試更多微表情、細膩動作的流露,情至深處,甚至能真切地落下一顆淚。

陳麗君“女扮男裝”的女小生身份,也帶來了反差感和話題度。
網友在豆瓣、小紅書等平台開始自發傳播,為越劇引來了大批流量。

戲曲本就是國人最初的電視劇,越劇更是戲曲裏的青春偶像劇。
越劇題材多是才子佳人、青春愛情,畫風青春、唯美,格外符合年輕人的審美情趣。

白先勇青春版牡丹亭
況且,越劇還是“女團”的真正鼻祖。
女子越劇的誕生是新文化運動推動的結果。
新文化運動要求解放女性,女子越劇演員多受此影響,希望擺脱舊式婚姻的束縛,於是相約去上海謀生。
她們自尊、自強、自律,又懷揣着對都市生活和自由情感的嚮往。
這些追求表現在舞台上,構成了女性解放的時代強音。
後來,女子越劇越來越受歡迎,直至取代了全男班和男女班。

“越劇十姐妹”1947年8月合影
其實不止越劇在做年輕化的嘗試,其他類型的戲曲也是如此。

戲曲該如何實現年輕化?
戲曲需要年輕化,這是毋庸置疑的。
雖然有人説,戲曲是老的藝術,因老而美,越陳越香,如果年輕化,就會失去幾分風骨和韻味。
但藝術若沒有觀眾,就註定會走向消亡,戲曲的生命力永遠來自於一代代年輕觀眾的加入。

但在如今“快餐文化”大行其道的時代,大家可能連沉下心看完長視頻的耐心都沒有,欣賞門檻更高的戲曲又如何實現年輕化呢?
首先就是要找到年輕人喜歡的表達方式,讓年輕人“玩得開心”。
戲曲的定位本就是娛樂,導演郭寶昌就曾指出,京劇是一種“了不起的遊戲”。

現在,傳統戲曲就越來越多的融入了年輕人喜歡的娛樂元素。
京劇可以與西方歌劇、爵士舞、現代舞、動畫等結合,呈現出多種形態。
越劇改編過《甄嬛傳》《步步驚心》等熱劇,還與遊戲做了聯名。
“戲腔”更是融入了流行音樂,成為音樂界的“流量密碼”。
各類戲曲又頻頻登上綜藝和晚會,成為其中不可忽視的亮點。

很多專業演員們還短視頻平台發佈戲曲有關的視頻,“打破次元壁”。
比如“90後”京劇演員果小菁,染着最炫的髮色,蹦着最酷的迪,唱着最國粹的京劇,向全網安利戲曲,目前粉絲已超900W。

著名歌唱家譚晶老師的戲腔歌曲《赤伶》被粉絲瘋狂打call,著名老生王珮瑜的《遊山戀》在B站擁有數千條好評。

除了戲曲業內人士在為戲曲年輕化出力,“血脈覺醒”的年輕人們也紛紛成了戲曲的自來水。
激情入坑的年輕人們成為了“劇粉”,為喜歡的演員和劇目做起了“站姐”,還做出了一系列周邊產品。

二創整活也是少不了的。
在流媒體平台,有網友用評書和戲腔講解《神奇寶貝》、唱豫劇版《羅剎海市》《super star》,上戲416女團成員演繹的戲腔歌曲《探窗》播放量已逾972萬次……
這都使得越來越多人走近戲曲,“血脈覺醒”,對戲曲產生親近感、自豪感。

當戲曲的文脈以全新的風姿與這個時代發生深刻交融,中華文明獨具魅力的文化符號得以在網絡世界被廣泛傳播,孕育出新的藝術形式,完成時代的表達。
希望“戲曲熱”能永遠持續下去。
參考文獻
[1]劉浩洋:理性看待網絡時代戲曲藝術的“冷”與“熱”
[2]王筱麗:讓戲曲真正抵達Z世代,網絡爆紅之後還缺什麼
[3]尹堯鴻:中國戲曲對外傳播途徑初探———以《牡丹亭》的傳播為例
[4]陳爍:網絡形勢下傳統戲曲觀眾的需求變遷與發展之路研究
[5]培養年輕觀眾:戲曲發展的迫切課題
[6]崑曲如何能涅槃?活在當下,傳統戲曲最大問題觀眾年輕化
[7]羅懷臻:女子越劇的誕生、流變和當下意義