亞洲第一神曲製造機，出道原因竟為了給Sony賣小説？_風聞

你絕對想象不到，亞洲有這樣一個現象級組合。

出道9個月，他們的首支單曲登頂各大榜單TOP1，MV更是在流媒體平台突破2億播放量。

憑藉這首歌，他們一夜爆火，年底就站上了日本“春晚”紅白歌會的舞台上，成了歷史上第一個沒發過專輯就登上紅白歌會的音樂人。

此後三年，他們化身神曲製造機，瘋狂漲粉吸金，被國內粉絲戲稱為**“日本鳳凰傳奇”。**

他們就是紅透半邊天、拿獎到手軟的新星——YOASOBI，一個致力於把小説音樂化的超人氣組合。

 

或許你還不認識他們的人，但一定聽過他們的歌。 

《羣青》、《たぶん（大概）》、《怪物》……他們的歌，首首都是各大社交平台上的爆款BGM。

在網易雲音樂，他們坐擁百萬粉絲；

在某音，網紅博主翻唱他們的歌，點贊量動輒幾十萬次；

 

今年4月，由他們製作的動漫主題曲《アイドル（偶像）》的MV動畫視頻，只用了35天就在油管突破了1億播放。

單以日本音樂市場而論，創下了最速記錄。

 

可以説，YOASOBI正在憑一己之力，締造不可複製的“流量神蹟”。

而令所有人都意想不到的是，他們堪稱傳奇的音樂之路，竟然是從幫人“賣小説”開始的……

成功之前，先失敗999次

別看YOASOBI這個組合如今在音樂圈混的風生水起，星途璀璨，其實他們各自有着“不堪回首”的過去。

2000年，主唱Ikura出生於日本東京，本名幾田りら，是家中四個兄弟姐妹中最小的一個。

從她出生到3歲，全家因為企業高管父親工作的關係搬到美國芝加哥居住，過着衣食無憂的生活。

Ikura從小就受到西洋音樂的薰陶，非常喜歡迪士尼出品的各類音樂劇，尤其是《歌舞青春》系列。

小小的她常跳到沙發上，拿着媽媽的潤膚霜瓶子當麥克風，聽着爸爸彈的吉他當伴奏，把家裏的客廳當成演唱會。

久而久之，家裏人發現了她的天賦，於是在她小學三年級時就將她送去了日本YPA音樂劇團上課。 

12歲，Ikura第一次嘗試作曲。

起因是那年情人節，父母互相為對方作詞作曲，彈吉他即興演奏慶祝紀念日，温馨又浪漫。

這件事對她影響很深：原來把情感傾注到音樂中，再傳達給所愛之人，是一件如此幸福的事情。

從那天起，Ikura就立志成為歌手，開始學習吉他，嘗試創作。

像她的偶像Taylor Swift一樣，Ikura會隨身揣着一個小本子，隨時記錄旋律和歌詞的靈感。

小學臨近畢業時，Ikura又寫了首歌送別班上的同學，並揹着吉他到學校在全校面前唱給大家聽。

那時，Ikura的血液裏流淌着對音樂的愛，身體每個細胞都是為了創作和歌唱而生。

然而，縱使Ikura才華橫溢又勤勉刻苦，她的追夢之路也是挫折不斷。

上了國中之後，Ikura除了參加學校的交響樂社團，也常去街頭路演、去各種livehouse上積攢舞台經驗。可惜沒有獲得過什麼掌聲，糗事倒是不少。 

比如在livehouse演出時，她緊張到忘詞，磕磕巴巴地請求重來的機會，引得滿堂鬨笑；又比如，某次在涉谷街頭演唱，被警察驅逐；再然後，她參加過各類選秀，也無一例外被淘汰。

經歷過這麼多次失敗，Ikura也發現了自己能力的不足——平時在路邊唱得很好的歌，在livehouse時卻顯得遜色很多。 

針對這些問題，Ikura去上了聲樂課，並開始參加各種唱片公司的甄選會。

日復一日的努力終於讓IKura看見了希望的曙光——她獲得了業內人士的讚賞，參加甄選會時也一路披荊斬棘，過了初試、複試，來到最後一輪。 

可幸運女神不肯青睞她，Ikura收到無數**“未錄取”通知書**，這些信件像漫天雪花般洋洋灑灑，一寸一寸地擊潰了少女的心理防線。 

唱片公司給出的理由，現實又殘酷：“你的歌聲很標準，但不夠獨特。”

這句話對於一個勵志成為歌手的人來説，如同被宣判了**“死刑”**。

畢竟長得醜可以整，唱功不穩可以練，可若是問題出在“音色不出彩，沒辨識度”上，一切都無解了。 

好在SONY音樂公司裏負責挖掘新人的山下先生聯繫到了她，誇讚她在拉長音時延續、高低音絲滑換聲都表現的很不錯，是一塊可造之材。

這些話鼓舞了Ikura，她接受了山下的邀請，參加了SONY舉辦的“the LESSON”新人培訓課程，和課上認識的小夥伴們組成了一個不插電音樂團體“PLUSONICA”。 

都説心裏全是苦味的時候，只要一絲甜也能填滿。 

那段時光就像照在Ikura生命裏的一束光，她和夥伴們一起翻唱歌曲、創作作品、在ins上傳彈唱視頻，辛苦卻充實。

為了讓自己的表現更出色，每次演出開始後，IKura都會同步錄音，之後再逐字逐句覆盤矯正，打磨音準、咬字、情感表達，開發自己獨特的聲線。

就這樣，一直到站上《今夜、誕生!音楽チャンプ》節目四強晉級賽的錄製舞台時，Ikura都覺得自己好像在做夢。

她從沒想過自己能走的那麼遠，不僅在全國人民面前亮相，還被節目組打上了**“天才少女”**的標籤。 

可這場夢終究還是醒了，Ikura再次落選。

就像Ikura之前參加的那些面試一樣，她先是被高高地拋起，然後在最接近夢想的時刻，被狠狠打臉，重重跌落谷底。

望着台下趕來支持自己的母親，Ikura強忍着沒有落淚，心裏卻下起了一場暴雨。

不甘、懊惱、自責、失落……各種情緒反覆沖刷，徹底淹沒了這個未成年少女。 

當積累足夠多的失敗時，幸運女神便會降臨

如果將YOASOBI組合成名前的故事編成一本小説，那麼有關Ikura那部分的章節可以用**“白富美少女一心追夢慘遭落選”**來概括；

剩下一半有關創作人Ayase的章節則更為慘烈——我願稱之為**“窮困少年渴望逆襲卻突遭變故如墜深淵”**。

但其實，Ayase也曾是別人眼中的**“天才少年”**。

1994年，Ayase出生於日本山口，他從小就沉浸在音樂環境中，三歲時就跟着職業是鋼琴老師的祖母學習鋼琴演奏，打下了極為紮實的基礎。

小學以後，Ayase多次參加國際鋼琴大賽並拿第一，他找來輔導自己的鋼琴老師實力強悍，得意門生甚至包括世界級鋼琴家小林愛實。 

那時，身邊的人都稱讚Ayase是“神童”，也都對“Ayase會成為頂級鋼琴家”的説法深信不疑。 

小林愛實獲18屆肖賽第四名，Ayase為同門師妹發推祝賀

然而，當Ayase升入國中後，他的鋼琴家之路卻越走越**“偏”**。

原來，他被當紅J-Pop熱門歌手aiko、「無限開關」所啓發，又迷上了日本金屬團極限荷爾蒙的作品，一心想當樂隊主唱。 

於是在高中時代，Ayase與朋友們組成了「Davinci」樂團，又在16歲那年寫下了人生中第一首歌《紅月》。

那段時間，Ayase作為樂隊隊長兼主唱，帶着樂隊成員們一週開三四場演出，鮮花與掌聲讓Ayase有些飄飄然，他漸漸荒廢了課業。

但誰的青春不迷茫？誰的青春不輕狂？

面對着台上聚光燈的燥熱和台下一塵不變的生活，Ayase只感覺胸口有股狂熱洶湧而來，他鼓起勇氣對家人説：我要認真玩音樂了，所以不會再去學校了。

説完他便扛起行李，背上心愛的吉他，和樂隊其他成員，一路“逃”到了東京。 

圖源網絡

2016年起，Davinci發了單曲、EP、迷你專輯，也舉辦了很多次巡迴演出，但一直反響平平。

收入減少，樂隊成員都過得捉襟見肘，甚至要依靠打工才能活下去。

就連Ayase也不得不和妹妹一起合租，交不上房租水電費，就去便利店蹭網蹭電。

當時，身邊有很多人不理解Ayase的執着，總勸他迴歸“正道”。這些人很困惑：老老實實出國深造，做一個體面的鋼琴家，難道不香嗎？

但Ayase已經在自己認定的路上走了太遠，又怎會甘心就此放棄？

可天不遂人願，儘管Ayase犧牲的已經夠多了，厄運還是找上了他。

長期承受的巨大壓力、破敗的生活環境和創作時日夜顛倒的作息讓Ayase患上了嚴重的出血性胃潰瘍，急需住院治療。

然而，當Ayase忍着病痛親手解散了樂團，與他戀愛長跑多年的初戀也在這時提出了分手。

曾經的夢想、戀人都棄他而去，那一瞬間，Ayase彷彿墜入了無邊無際的黑暗之中，既看不到未來，也看不見自己，只能瘋狂寫歌，發泄着內心的痛苦。

在這樣的心境下，他利用VocaLoid在這樣的心境下，他利用VocaLoid（電子語音合成技術，產出如洛天依、初音未來），一年發了8首歌。

他製作的第一首歌叫『先天性アサルトガール』（《先天性突出女孩》），從音樂、歌詞再到MV的插畫全是一手包辦，又因其動感的旋律和衝擊力強烈的歌詞，在油管上小火了一把。

而真正讓他出名的則是一首以“自殺”為主題的，絕望又崩潰的歌，《ラストリゾート》（《最終手段》）。

詭異混亂的電子音調、突兀不和諧的血色封面，任誰第一次聽，都會覺得摸不着頭腦。

但就是這樣一首不太正能量的歌，卻意外地貼合當時的日本社會現狀，引發了網友的共鳴。

《最終手段》一經發布便廣受好評，播放量更是很快突破了1000萬。

那些如潮的好評不僅點燃了他的希望，也將他重新託舉了起來，賜予了他脱胎換骨般的新生。

Youtube《最終手段》評論區

可能是積攢了足夠多的失敗，幸運女神這次終於向他投來了嘉許的目光。

不久後，好運如期而至。

埋在歌裏的故事

熟悉YOASOBI的朋友應該知道，他們的作品一直有着“音樂化小説”的標籤，從歌詞到旋律，是有點東西的。

時間追溯到2019年，當Ayase的作品在網絡上走紅以後，SONY旗下一個小説投稿網站“monogatary.com”的策劃團隊找上了他，邀請他參加一項有趣的實驗——創立一個以“音樂化小説”為核心理念的組合，也就是後來的YOASOBI。 

原來，monogatary.com網站舉辦了一個比賽，承諾會將獲獎的短篇小説改編成動漫、歌曲，Ayase便是這個“項目”的主導人。

不久後，Ayase又在Ins上看到了Ikura的彈唱翻唱視頻，瞬間愛上了她清甜的嗓音，向她發出了成為組合主唱的邀請。

2019年7月，擔任作詞、作曲、編曲的Ayase與主唱Ikura以組合的形式出道。 

因為白天Ayase要忙着打工Ikura要忙着上學，兩人都只有晚上有空為組合努力，所以他們把組合名改成了YOASOBI（ヨアソビ / 在夜裏玩耍）。

至此，兩個曾經破碎的靈魂終於相遇了，他們合二為一，要攜手創造一個圓滿的未來。

事實證明，能夠讓小説音樂化，主唱Ikura的純淨清澈的嗓音幫了大忙：

她平常説話是平易近人的温柔女聲，唱歌時有着琉球民謠（原話是“島唄っぽく”）的清透感，高音尖卻穩定，語速快吐字依然清晰，實屬難得。

這樣的聲音天生適合講故事，而音樂製作人Ayase則可以把小説裏的情緒和場景抽離出來，轉化成旋律，兩個人都有着將想法變為實物的魔法。

組合成立後，他們將**“小説音樂化”**的創作理念貫穿於作品，推出的第一首歌《夜に駆ける》（《奔向夜晚》）便是改編自星野舞夜的小説《タナトスの誘惑》（《塔納託斯的誘惑》）。 

這部短篇小説講述了一個在職場裏疲憊不堪的男主，反覆拯救想要跳樓輕生的女主的故事。 

然而直到最後，男主才發現一個驚人的真相：

原來一直想要輕生的只有自己，而女主，才是自己幻想出來的，真正的死神（希臘神話中的死神又名塔納託斯）。 

故事的最後一幕，兩人心意互通，相視一笑，雙雙“溶”於黑暗之中。 

這是一個看完會讓人後脊發涼的故事，內核直指日本的“喪”文化和社會的壓抑，令人窒息的歌詞搭配上輕快的旋律，主打一個反差感： 

為了塑造出“不安、憂鬱又有着解脱的歡快”的氛圍，曲子開頭就採用了清唱+電音鼓點的方式，把人強行拉入小説的世界。 

從前奏開始到第一段副歌乃至第二段中間的鋼琴solo，密集到絕望的窒息琴鍵搭配上綿延不絕的鼓點變奏，就像是死神敲門的聲音，直擊聽者的靈魂。

這首歌推出後反響很熱烈，不少原著粉表示**“更能理解小説中的意境了”**。

就連原作者本人也在推特上安利大家聽完歌再看小説，深入淺出地理解作品。

截止到2023年初，《夜に駆ける》達成全網播放量9億的記錄，在日本動漫印象曲裏可以説是前無古人，後難無來者的程度。

早期比較出圈的還有一首《羣青》，它是“音樂化小説”的第五首，也是漫畫《 ブルーピリオド（藍色時期）》的印象曲。

《藍色時期》中的男主有雙面身份，他既是在外喝酒打混的不良少年，也是一個在學校裏受歡迎的三好學生，這種割裂的生活令他焦躁不安。

直到有一天，男主被一幅畫所觸動，聽從了美術老師的建言，嘗試走畫畫這條路。 

從此，他漸漸找到了人生的意義和目標，那就是立志考上藝術大學。

這個故事連同YOASOBI創作的這首歌，熱血又爆燃，像夢想照進現實。

那種一路從矛盾焦灼走到柳暗花明的感覺，正如YOASOBI成員的成長曆程。

而Ayase神來之筆的創作與Ikura輕快的歌聲相互交織，這種奇妙的聯結打破了文字和音樂的壁壘。

小説裏的人彷彿有了血肉之軀，鮮活的存在於現實世界。

爆火的流量密碼

從前幾年刷屏的《向夜晚奔去》、《羣青》，到《BEASTARS》的片頭片尾曲、高達水星魔女的《祝福》、推子的《偶像》……

YOASOBI的爆款產出在ACGN領域已經成為一種流行現象。

隨着YOASOBI咖位及身價的水漲船高，越來越多的人也開始好奇，他們首首爆火背後的**“流量密碼”**究竟是什麼？

接受採訪時，monogatary策劃部的山本秀哉提出，他們最初就是想打造出來“讓人想聽一遍又一遍的歌曲”。

**“肥肉偶爾吃一次很好，但沒人想一次又一次的吃。”**山本秀哉形容，YOASOBI極力避免創作出來的歌曲華麗卻空洞的令人生膩。

對此，創作人Ayase選擇的對策是——在歌曲裏面大膽地使用各類轉調，刺激聽覺。 

以出道曲《夜に駆ける》為例，這首歌的後半段，從Eb調轉向D調，又再轉向F調。 

《夜に駆ける》第一次轉調

第一次轉調，主歌結束在Eb調G7和絃，按理來説進副歌以後應該接四級和絃Ab，然而這裏卻“反套路”，向下半音轉調，接上了D調的4536進行；

《夜に駆ける》第二次轉調

第二次轉調發生的位置也令人意想不到，當歌曲再度結束在三級屬七（F#7）時，又以一串連續的上行和絃銜接到了F調的4536，快、狠、準，暢快又有氣勢。 

此外，在編曲上，Ayase也有自己的巧思，比如他們常被人詬病的**“塑料”**音色，其實也是經過精心設計的。

在實際呈現過程中，超出配器法的編曲加上塑料感音色的化學反應是很強的，至少聽感在聽了太多製作精良的商業音樂的聽眾耳朵中十分新穎。

換言之，YOASOBI的終極目標就是為大家製作出音樂領域**“不會膩的炸雞”**，便宜、新奇又大碗。

為了創造出這種“老少皆宜”的音樂，YOASOBI甚至不再以自己的音樂品味為準，而是去研究年輕人喜歡聽什麼 

比如，他們會去tiktok上翻閲青少年上傳的舞蹈視頻，以此在歌曲里加入更多的“止音”，這種刻意的停止，方便配合舞者在短視頻裏做卡點動作；

再比如，Ayase在創作時會刪減掉副歌前的留白，以此促進流媒體的傳播；

而YOASOBI最大的武器則是“在歌曲和原著小説間來回切換”，先以小説/動漫的名氣帶動歌曲，再用歌曲反哺原著，實現互相引流的作用。

種種細節的堆疊，造就了YOASOBI如今**“神曲製造機”**的名號，也使得他們的作品以病毒式傳播的速度，屢創紀錄。 

至今為止的積累會成為我的武器

不得不説，YOASOBI的成立，其實是一個**“小概率”**的意外。 

畢竟Ayase和Ikura這兩位苦苦尋夢的少年，有好多次，都曾站在人生的**“岔路口”**。但凡走錯一步，都沒有今天的YOASOBI。

在音樂事業中止、病患纏身的那段黑暗的日子裏，Ayase為了治病和樂隊花光了所有積蓄，每天只躺在牀上，什麼都做不了，睜眼閉眼只有莫大的空虛。

某天醒來，他掙扎着寫下了兩首歌——《ハッピーエンダー（快樂結局）》和《ラストリゾート（最終手段）》。

Ayase後來提到，就像硬幣有正反面，這兩首歌也是一對組合，分別對應着他寫下的兩個不同的結局。

選擇《最終手段》的人，永遠留在了黑暗；而選擇了《快樂結局》的人，哪怕在幾乎絕境之中，也會緊握雙手，為自己創造一個**“快樂結局”**。

左《最終手段》vs右《快樂結局》

該如何選擇呢？這個問題困擾着的不僅僅是他。

另一邊，在失魂落魄地走下晉級賽舞台後，Ikura也陷入了長久的黑暗與虛無之中，她不止一次地想要放棄自己的音樂夢想。

畢竟在此之前，她的信念如《羣青》歌詞中的一般堅定：

“無論多少次，無論多少張，至今為止的積累會成為我的武器”

“聽憑感覺前進吧，深夜裏搓揉着沉重的眼皮，仍緊咬靛藍的誓言不鬆口”

然而當一次次落選一次次被刷，她的想法也隨之動搖了，甚至不止一次地想，如果再來一次，她會怎樣選擇自己的人生呢？

三年後，她在自作曲《Anser》裏，為當年的自己寫下了回答：

“過ぎ去った時間をもう一度やり直せても，僕はまたきっとこの道を選ぶ。”

“哪怕時光倒流，重頭再來一次，我依然會選擇這條道路。”

好在他們都挺了過來。

故事的最後，一個人的夢想發了兩份光，少男少女如願以償，看見了更大的世界。而屏幕前的我們，也終於聽到了來自異次元的歌聲。

無數紙片人從書裏走了出來，用歌聲告訴我們：因為YOASOBI，他們存在於這個世界。

（完）

文中圖片、視頻來自網絡。

心若有夢，遠又何方

本文作者：柚子  / 編輯：金大珊

參考資料：

《音樂人故事 | 閒話幾田りら》-ナイフ

《【YOASOBI】主唱ikura曾想放棄歌手夢，面試無數唱片公司落選、參加歌唱比賽被刷掉，她是如何走到今天的？| 幾田りら｜那些音樂人的故事｜》-KAZBOM

《YOASOBI最強大腦Ayase，成功之前經歷了什麼？他過去曾是樂團主唱，如同小説般的人生經歷》-KAZBOM

《史上最速100000000播放！“日本鳳凰傳奇”又來血洗二次元》-BB姬