配角上桌，主角眼紅？_風聞

《雲之羽》自播出以來，話題就沒斷過。最近吵起來的是“郭敬明對配角有多偏愛”。

此前，郭敬明曾回應過女主戲份的爭議，表示“誰天天熬大夜誰戲份多”。這則本意突出女主辛苦拍戲的發言，最後虞書欣在第14集只出場了10分鐘形成了對比，成了虞書欣粉絲“維權”的證據。

虞書欣粉絲着急維權，可能也是害怕最後“無效播劇”。根據智庫星途上週的統計，《雲之羽》裏最吸粉的是男二丞磊和女二盧昱曉，女主只排到第三位。

今年似乎是屬於配角的一年。年初熱播的《狂飆》，將“大嫂”的名號牢牢焊在了高葉身上；今夏最火的“新晉頂流”，是《我的人間煙火》裏的魏大勳；同樣吃到配角紅利的，還有《長月燼明》的女二陳都靈和《長相思》裏的男配鄧為。

配角有時候不單獨走紅，更有競爭力的敍事方法是“羣像”。《封神第一部》實現了口碑和討論度的上揚，正是從大家關注“封神質子團”起；《狂飆》熱播後，飾演反派的幾位演員都因此獲得了更多關注；《長相思》也有自己的“F4”，連帶着內娛“待爆帝”數量也急劇上升。

昨天，“蒼蘭訣 全員上桌”的詞條升至微博熱搜高位，點開一看，是《蒼蘭訣》的劇粉集體團建的成果，為了展示《蒼蘭訣》從主角到配角都實現“飛昇”的造星功力。

男女主角為了番位明爭暗鬥的時候，配角們卻開始悄悄反客為主。粉絲們對此也樂見其成，主角粉既要擔心播出熱度，又要操心出場時間，配角粉就不一樣了，劇播得好，偶像就能借機飛昇，播得不好也沒關係，假裝沒發生過就好。

為什麼走紅的配角越來越多了？是觀眾對配角更寬容，還是大家只是想獲得“自由下注”的快樂？

1990年，陳佩斯和朱時茂的小品《主角與配角》，用詼諧幽默的方式把戲劇當中的“主配角衝突”帶到了大眾面前。33年後的今天，那些被搶戲的主角們，不知道會不會想起那句台詞：“不對啊，我是主角啊！”

配角走紅敍事

現在來看，配角的走紅，已然形成了三套固定的模板：豔壓、CP和羣像。

坦白講，有的配角才是真正吃到了“主角紅利”的人。魏大勳之所以能憑藉《我的人間煙火》，從喜劇人變成行走的荷爾蒙，男主角楊洋在其中起到了功不可沒的作用。劇內對比人設，劇外對比演技，襯托之下更顯得魏大勳眉清目秀，才使得觀眾內心的天平瘋狂傾斜。

在《克拉戀人》裏憑藉真性情女明星的優越人設豔壓了唐嫣的迪麗熱巴，因為妝造不夠合適，反在《長歌行》裏被女二趙露思“豔壓”；《長月燼明》播出後，白鹿的演技被大肆討論和批判，女二號陳都靈則悄悄冒頭，熱度口碑雙收。而她自己“南航校花”的出身，加上曾經在多部劇裏客串當女配的經歷，還被網友戲稱為用“學霸刷題的題海戰術”提升演技。

女主王楚然是《我的人間煙火》的另一個焦點，其實，她本有機會在上線時間相似的《玉骨遙》裏吃到“主角紅利”。劇播時，女主角任敏因為顏值、妝造等問題頻繁登上熱搜，還引發過一系列負面爭議，而王楚然飾演的女二號恰好是當下最流行的“颯爽”人設。

“事後”有人分析，王楚然和她的團隊可能是過於迷信“主角光環”，把寶押在了《我的人間煙火》上，要是“捨得一身剮”地拉下臉在《玉骨遙》時期營銷配角，可能效果未必會差。

除了“獨美”之外，CP也是萬能不變的配角走紅公式。

魏大勳成為今夏頂流，很大一部分要歸功於和女主CP的“好嗑程度”，比起傳統言情套路里的主線CP，帶點禁忌感的“偽骨科”更受大家喜愛。暴露兩人曖昧關係的預告片段在微博的播放量超過千萬，CP超話“孟許時分”還登頂了超話社區的劇集衍生榜單。

副CP“上位”的例子也不少。在三角戀的設定過時之後，很多劇集開始採用兩對CP並行的方式去講故事。

當兩對CP同台競技時，觀眾自然是看誰更有CP感，哪對CP的設定更完美，而不是看誰是主角。《雲之羽》裏男二女二的CP“夜色尚淺”異軍突起，成功“掀桌”，播出後迅速登頂了劇集衍生超話榜單，突破了“孟宴臣”長達一個月的統治。

CP感是玄學，不以番位的意志為轉移。《長歌行》裏趙露思之所以能獲得比女主角更高的討論度，也離不開“侍衞X公主”的高能CP配置。高葉在《狂飆》裏戲份雖然不多，但和張頌文寥寥幾場戲，就讓觀眾輕鬆“嗑到”，就連“大嫂”的名號，也是和“大哥”強綁定的。

觀眾選擇CP的背後，有時候是在選擇一種更接近於想象的親密關係。《奮鬥》裏更接地氣的向南和楊曉芸，比有兩個好爹的陸濤和“橫刀奪愛”的夏琳更討人喜歡；《大丈夫》也應觀眾之意願，給俞飛鴻和楊玏組成的姐弟戀副CP出了衍生劇集《小丈夫》。

有些配角個人戲份不多，得綁定到一起，才能實現1+1大於2的效果。“羣像故事”的講述也因此成為了配角飛昇的契機。

《狂飆》播出後，除了張頌文和張譯之外，李響、賈冰等配角也獲得了超乎想象的關注度。六位在劇中飾演反派的演員還在微博做了一場“雲道歉會”的直播連麥。

在劇中飾演“麻子”的演員宋家騰也是配角專業户，在《大江大河》《穿越火線》《開端》等近幾年的熱播劇裏都有出演，直到在《狂飆》裏才藉着“反派團”的名頭被更多人所認識。

前幾天被曝光和鍾楚曦戀情的侯雯元，在《封神第一部》裏出演質子團的一員“崇應彪”，戲份不算多，但“封神質子團”的稱號，還是讓他吃到了電影熱度的紅利；此類“成團”的故事，還可以追溯到四年前的《陳情令》，劇集大火以後，劇中的六位配角男演員組成“陳情男團”，集體進行雜誌拍攝等活動。

如今，相比越來越“玄學化”的主角走紅路徑，反倒是配角的走紅，更接近跑出固定且可被複刻的模板。

人設助力“掀桌”

很多時候，配角的走紅並不妨礙主角。但在今年，一個明顯的趨勢是，配角的“上位”，似乎越來越不需要顧忌“主角的感受”，甚至可以“踩着主角上位”。

能做到這一點，好的配角人設是第一位。

這其中有個悖論。出場次數更多、故事更豐滿的主角，人設反而最難塑造，戲份越多，“翻車”的風險就越大。而配角身上大多不存在這個問題。受篇幅所限，配角大多只會在劇中突出呈現某一個人設標籤，甚至有些只負責“美貌”就夠了。

還有個討巧的地方在於，國產劇裏的主角大多有“真善美”的道德要求，但配角則不受影響。看膩了純潔良善的女主角和狂開金手指的男主角之後，有點瑕疵的配角們反而讓人眼前一亮。特別明顯的例子有《人民的名義》，李達康、高育良、祁同偉們的討論度，説是完全壓過侯亮平也不為過。

而在古偶、都市劇這類走量的產品類型當中，這種趨勢也愈發明顯。

女性角色方面，“傻白甜”的女主，已經愈發顯著與觀眾審美錯位，這就導致很多女主人設在如今顯得愈加單薄不討喜。

反而女配角們的風格卻是一以貫之，向來盛產瘋批美人，當下觀眾換了口味，更容易愛上心狠手辣的“邪道惡女”。李沁出道至今，雖然已經給不少S級劇挑過大梁，但最常出現在各大古裝混剪視頻裏的角色，還是《楚喬傳》裏的反派女配。

男性角色方面，觀眾對人設的喜好雖然有變化，但總體上看比較寬容。這也讓近幾年的男星市場呈現“百花齊放”的態勢，年下和年上各有各的妙。雖然都説現在的女生不吃霸道總裁這一套，但“孟宴臣”還是喚起了大家對金絲眼鏡和西裝革履的迷戀。

張凌赫之所以沒怎麼吃到《雲之羽》裏的男主紅利，一部分原因也是人設造成的。在《雲之羽》裏，他飾演的“宮子羽”在“全員惡人”的配置裏顯得太沒心機，成長過程也稍顯緩慢，相比之下，性格沉穩的男二和一門心思只愛哥哥的“骨科擔當”男四都顯得更吸引人。

在《蒼蘭決》裏飾演痴情男二而走紅的張凌赫，在《雲之羽》裏感受到了被配角掀桌的感覺。正是因為這種“通道”開始越來越多，也讓觀眾和粉絲變得異常敏感。

最近，張凌赫和趙今麥的新劇《度華年》官宣後，製片人在微博評論裏提到“角色羣像”的字眼，還説自己“想磕的CP有點多”，粉絲直接對“羣像”產生了應激反應，甚至開始在轉評區提前“維權”。

觀眾的位置

如今選秀既薨，好事者“押注買股”的慾望又無處安放，倒是一部部被寄予厚望的國產劇的播出，共同構築起了一場超大型的“選秀活動”。如此，也可以換個角度去理解，配角們為何“突然開始”獲得更多人的關注。

如果直接用“秀粉”的思路去簡單粗暴套用，那麼，配角的走紅和主角走紅之間的關係，近似於“民選”和“官選”的對抗。對於路人觀眾而言，主角像是選秀裏的“皇族”，有更多的鏡頭和更高的番位，是“被資本選中的幸運兒”。配角則需要觀眾們“慧眼識英”，從不多的戲份裏拼湊出完整的人設。

越來越熱愛反套路的觀眾們，開始在國產劇裏獲得選秀一般“押寶”的快樂，和捧出下一個超級新星的爽感。《長相思》就是個很好的例子，劇中女主角和由檀健次、鄧為、張晚意三位男演員飾演的角色分別有CP線，風格不同，任君挑選。

另外一個不可忽視的趨勢是，從配角當中崛起的明星，有不少並非當紅偶像或流量演員。這也是觀眾們“逆反心理”的體現。

早在2015年《偽裝者》播出時，就一舉帶紅了劉奕君、王鷗、宋軼等重要配角；張頌文在成為“大哥”之前，第一次被大範圍討論，是因為在《隱秘的角落》裏飾演配角；大家公認的演技派寧理，也是在無數國產劇裏反覆刷臉，通過一個接一個的配角奠定了如今的地位。

觀眾不是隻看臉，也並非像資本那樣迷戀流量的價值。2019年播出的《都挺好》讓從業28年的倪大紅迎來了自己事業生涯的高峯期，“蘇大強”的角色4次登頂熱搜榜，還喜提了三萬粉絲團。

在觀眾的注視下，“配角專業户”們也迎來了自己的春天。很多時候，他們甚至不必勉力為自己爭取主角的位置。高葉自出道以來參演過的影視作品超過37部，其中只有兩部是主演。在《仙劍奇俠傳》裏飾演“花楹”一角的郭曉婷，從業至今的“主角比例”都不到15%，但他們都被視為不錯的演員，一定程度上也更接近演員的本來含義。

某種意義上，一部分觀眾追求待爆帝，但同樣也有一部分觀眾，會反感這種將劇集的選角、製作、上線的過程“選秀化”。會有觀眾期待把追劇的過程也戲劇化，在一次次的“鹹魚翻身”戲碼當中體會爽劇的快感；也會有觀眾完全不關注這些，不論主角配角，只求他們處在各自的位置、為劇集作出各自的貢獻。

説到底，在一部劇裏爭來爭去甚至“應激反應”，多少有點捨本逐末，許多好劇都能做到“全員上桌”——而更多的好劇，誰上不上桌，甚至都不會有人去討論。