古裝劇帶火古裝照，卻被嘲“土氣”？_風聞

近年來，古裝寫真似乎有點紅。

尤其是古偶劇熱播，各種古裝造型，讓很多年輕人都開始想要嘗試一把國風寫真，也試試當一回古偶劇主角。

可是主角真不是好當的，這國風照，一不留神就會拍成“影樓風”，透着一絲土氣。

國風攝影，還有救嗎？

國風攝影，高級還是low爆？

“國潮”近兩年越炒越熱，而在攝影圈，國風系列攝影也已經成功掀起一層熱浪。

你身邊也一定有小夥伴拍過這類的照片吧？

國風攝影中，最具代表性的要數漢服攝影。

各種包含戲曲元素的攝影作品也頗受歡迎。

還有一些混搭風，傳統元素與現代元素結合、中式元素與西式元素結合的攝影作品。

國風攝影不僅擁有傳統元素所營造的“意境美”，而且每個人物的個性與氣質都能得到更加詩意的表達。

因此，它越來越受年輕羣體的追捧。

張家誠攝

很多人直呼高級，但有一些人又説國風攝影low爆，這又是為什麼呢？

原因主要是隨着攝影愈發趨向於商業化，同質化也越來越嚴重。

不同影樓的攝影主題近乎相同，採取的妝容、服飾、動作、道具等都大同小異。

且有些系列影片為了追求視覺刺激，整體風格偏“豔俗”，有“青樓花魁”的既視感。

“露肩、露腿、大紅袍”是三要素，飛揚跋扈的眼線和假睫毛搭配眉心紅點造型，被吐槽為“怡紅選美大賽統一妝容”。

這種“簡單粗暴”的盈利方式也使得國風攝影的創新能力受到了限制。

此外，另一被吐槽的原因，是因為一些作品走向了“寫意”的極端。

整體的氛圍確實是足夠迷離，就是有點看不清人。

如何兼顧“寫實”與“寫意”？

如何平衡“量產”與“創新”？

這是如今國風攝影亟需解決的兩個問題。

國風攝影vs畫意攝影

其實，這些國風攝影作品，都在一定程度上借鑑了“畫意攝影”。

所謂“畫意攝影”，是指具有繪畫般的效果和意境的攝影方式，它在20世紀30年代傳入中國，唯美的畫面語言和美好的設計內涵傳遞了對唯美主義的追求。

《艱難人生》 Oscar Gustave Rejlander攝

攝影家們借鑑傳統繪畫中的構圖、色彩運用、散點透視法，來表現和中國傳統繪畫一樣的形式美和意境美。

比如陳復禮拍於上海大觀園的《霜葉紅於二月花》。

《霜葉紅於二月花》 陳復禮攝

畫意攝影與商業人像攝影的結合是當代畫意攝影藝術的一大創新之舉。

孫郡開創了工筆畫風格的商業人像攝影。

他將中國特色元素及妝容應用在人物身上，營造出具有意境的故事情節，再將照片黑白化，仿照國畫的寫意和工筆技巧，按照照片原本的色彩一筆一筆的進行上色，層層渲染。

張家誠 攝

比如他為孫儷鄧超一家拍攝的全家福。

《全家福》 孫郡 攝

還有還原古籍的《茶經》。

《茶經》孫郡 攝

其實，畫意攝影一直以來存在爭議。

從攝影技法上看，由於最初的畫意攝影作品追求“似畫”，導致許多攝影師的攝影作品與繪畫差別不大。

由於過分追求“似畫”，西方畫意攝影有過一個嚴重依賴繪畫的階段。

《彌留》Henry Peach Robinson攝

比如早期畫意攝影的代表作，雷蘭德的《人生的兩條道路》。

《人生的兩條道路》 Oscar Gustave Rejlander攝

這幅作品模仿了拉斐爾的名畫《雅典學院》。

照片的構圖、取材和風格，都與《雅典學院》極其相似。

《雅典學院》 拉斐爾繪

這一時期的攝影師主張全盤模範繪畫：素材來源於宗教、歷史、宮廷等題材，先選好繪畫，再請模特擺拍，最後剪貼合成。

當時甚至還有一種言論稱：“懶惰而沒有天賦的畫家們可以成為攝影師。”

Jeune Fille Couchée Robert Demachy 攝

我國的畫意攝影也有類似的問題。

攝影師通過模仿繪畫來進行藝術表達，在此層面上，“相機”其實等同於“畫筆”。

《鹿苑長春》 郎靜山 攝

由於在中國傳統繪畫體系中，“糊風寫意”才更加符合傳統文人知識分子的審美。

為了追求與國風相似，本應該“寫實”的攝影作品，也要通過後期的加工處理，以呈現出“寫意”效果。

因此，“畫意攝影”也一定程度上阻礙了攝影藝術向“現代攝影”和“紀實攝影”的轉型。

《孤亭絕嶂》 郎靜山攝

怎麼樣，寫意類型的古裝攝影，有沒有滿足你當一回古偶主角的心呢？