比《孤獨搖滾》還“孤獨”的樂隊動畫，讓多少二次元患上了“完結綜合徵”？_風聞

夜間瀨玻璃丨文

“我們邦邦真的要火了！”

就在昨天，《BanG Dream! It’s MyGo!!!!!》（以下簡稱《MyGo》）這部上個季度討論度最高的樂團動畫，終於正式完結。

説真的，這部動畫真的有點神奇。

要知道，在日本動畫引進數量愈少的當下，能成為話題中心的往往不是什麼好評如潮的作品，而是一些噱頭更多爭議更足的“褒貶不一”。

就像是前段時間的《殭屍百分百》又或者更早之前的《天國大魔境》。雖然這些作品質量挑不出毛病，但在逼仄的討論中，作品之外的爭議要比內容本身更像是話題的中心。

而《MyGo》不太一樣。

如果這段時間你有刷過動畫相關的社交媒體，像是貼吧的“萌戰吧”，NGA的“二次元版”，那你一定能注意到這部作品，在國內要比所有人預想的更加出圈。

神奇的是，它雖然同樣充滿噱頭，但圍繞它的話題卻並不是口水戰拉滿的爭議，而是作品內容的各種細節，以及延伸出來的各種扭曲二創。

就你知道的，這種作品雖然關於關係非常複雜，但倒也沒到評論區想的那麼誇張。

已經有點危險了

其中最為出名的，大概就是8月逢人就要提上一嘴的那句，“你為什麼要彈春日影？！”

而除開作品本身，《MyGo》在國內的運營模式其實也同樣神奇。

2023年，在先審後播，推遲時間引進的大環境下，《MyGo》卻通過自身努力，讓動畫最終話與日本同期播出。

在b站同步追番，我怎麼會做這樣的夢

這種暌違已久的“同期播出”，讓《MyGo》這部本應冷門的“樂團少女”動畫，在播出12小時時就有了超30萬的播放，留下近萬條的發病評論。

所以這部作品到底有什麼魔力，能讓粉絲如此瘋狂？

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在聊《MyGo》之前，必須要重申一次它的前綴“BanG Dream！”，國內諧音稱呼為“邦多利”。

“邦多利”來自Bushiroad旗下，是以“樂團少女”為主題的大型企劃，有動畫，手遊，漫畫，現實的舞台，以及聲優出面演奏的演唱會。

這聽起來可能有點像是“偶像”，但企劃要更專注於音樂與演奏。主唱不必多説，其餘聲優也需要親自上台演奏對應的樂曲。

MyGO!!!!!真人樂隊成員，從左到右順序依次為立石凜（吉他手）、小日向美香（貝斯手）、羊宮妃那（主唱）、林鼓子（鼓手）、青木陽菜（吉他手）

自然而然，“邦多利”就開始對角色中之人有着一定的技術要求。

有很多聲優在入選時並不熟悉樂器，都是在後期一點點磨合中提升的演奏水平，有一種“養成系”偶像的感覺。

不過這些都是題外話，説這些也就是讓大家大概瞭解一下《MyGo》的背景。

老實説，這個在海外有着相當知名度的“邦多利”，在國內其實並不算是特別熱門的IP，雖然手遊與動畫都有引進，但大多反響寥寥。

所以《MyGo》此次出圈，並不能完全歸結於企劃。

相反，我覺得《MyGo》能收穫如此關注的，可能正是因為動畫走出了一條和其他“邦多利”動畫不太一樣的路。

相比較“閃閃發光的青春”，《MyGo》在動畫早期呈現更多的是“令人窒息的真實”。

最初連播的前3集，並沒有過多講述標題樂隊“MyGo!!!!!”的相遇，而是從主要成員過去所屬樂隊“CRYCHIC”的解散開始。

“CRYCHIC”是由祥子開始的樂隊，因為在貴族學校憧憬前輩所演奏的歌曲，祥子邀請了自己的好友睦，同學素世，鼓手立希組成樂團，最後在天橋上邂逅了有些些許膽怯，懦弱但擅長作詞的燈。

動畫中的“祥子”

她們5人在祥子的撮合下組成樂團，在樂團或者説在祥子的幫助下，五個人的感情越來越親密，而燈也逐漸克服了自己的膽怯，成為了可以出演Live的主唱。

但就在第一次Live成功，樂團“CRYCHIC”開始被人所熟悉的時候，祥子卻突然以最強硬的方式，退出了樂團。

CRYCHIC成員，從左往右：祥子，素世，燈，立希，睦

隨着祥子的出走，原本關係要好的“CRYCHIC”四分五裂，時間陷入了完全的停滯，每個人的軌跡都因為升學而被再次打亂，重新組合。

再之後，她們遇到了新樂團的成員“千早愛音”。

動畫中的愛音最早扮演的是祥子一樣的角色，她主動，樂觀，積極，唯一不巧的是和她有所關聯的人選，幾乎都是CRYCHIC的前成員。

千早愛音

無論是最初遇到的燈，祥子，還是之後遇到的立希，素世，都因為“CRYCHIC”的解散，而長時間沒有再加入新的樂團。

在重組的過程中，唯有愛音一人明確表達着自己對於樂團的渴望，而除她之外，立希，素世都有別的想法。

就在這一路跌跌撞撞中，四人遇到了最後一位寄生在Livehouse的吉他手“要樂奈”，共同組成了她們的樂團“MyGo!!!!!”

MyGo!!!!!的專輯封面

右 要樂奈

看到這裏，也許有人會認為《MyGo》與其他的樂團動畫並沒有什麼不同。

《孤獨搖滾》也是這樣，大家在偶然間相遇，為了樂團而努力，然後一點點相識相知，最後為了夢想也好，青春也罷登上舞台。

但隨着後續劇情愈加壓抑的展開，你會發現《MyGo》並不像那種青春故事，它更想強調的是“真實系”。

實際上《MyGo》並沒有在動畫中去綴筆任何美好，動畫中更多的是因為樂團而被揭示過往的經歷，撕開已經形成疤面的傷痕最後跌跌撞撞抱在一起。

《MyGo》是一部強調人際關係的動畫，製作組非常細節地刻畫了，每個人那或多或少有點缺陷的性格。

最樂觀的愛音並不是什麼厲害的吉他手，她因為自己差勁的外語而從留學的過程中逃了回來，因為自己的虛榮心而組建樂團，成為主唱。

而最積極組建樂團的素世，也並不是想擁抱新樂團，而是想藉此機會將“CRYCHIC”分散的成員重新集合在一起，重新變回她所依賴，享受的小世界。

大家遠沒有最初表現出的那樣樂觀開朗，每個人都有想要逃避的過往，不願面對的過去。

也正是因為這樣，每當觀眾看到不像是樂團動畫所出現的壓力橋段，難免會感覺呼吸一滯，像各種重力系的台詞，各種軟弱、退縮、逃避。

《MyGo》並不避諱這些，不僅不避諱，它還用這些微妙的台詞，將不同角色的小心思擺了出來。

每個人不同願望互相糾纏，也就有了動畫開播之前公開的這張，看起來就十分不妙的台詞圖。

也是得益於這種真實感，《MyGo》始終都和觀眾保持着一個相對更近的距離。

你可以在社交媒體掃到很多諸如，重力系搖滾，比《孤獨搖滾》還要孤獨之類的形容，這恰好能説明《MyGo》在作品中對於角色刻畫得入木。

而上面這些內容，其實全部都是建立在《MyGo》非常優秀的畫面質量上。

“邦多利”從第二部動畫開始，便開始使用3DCG技術製作動畫，效果差強人意，但作為特色一直沿用了下來。

不過相較於前幾作邦多利，《MyGo》的畫面質量提升了不止一點。

完成度極高的3D模型在渲染之後，加上光影等效果，完全不輸普通的2D動畫；同時，也因為選擇了3D，高難度的運鏡不需要過多額外的成本，得以在《MyGo》之中實現更多，在2D畫面中很難使用的連貫鏡頭。

這些連貫的鏡頭，也正是觀眾可以接觸到角色心靈的最直接的一種方式。

在動畫的第3集，製作組選擇了用“燈”的第一視角，去記錄“CRYCHIC”的成立與解散。

觀眾順着“燈”的視角，去經歷一次她所經歷的。

最開始因為意外，而與祥子熟識。在聽到祥子的鋼琴之後，鏡頭代替描述，伴隨歌詞觀眾的視角從筆記本上散亂的詞彙，漸顯至“燈”緊盯腳尖，迷茫向前，然後再切換到曾經的種種經歷，最後重新回到祥子的鋼琴之前，思緒兜兜轉轉回到最初發散的一霎，觀眾可以製作組的草蛇灰線去觸碰到他們想要傳遞給觀眾的那一絲躊躇。

而之後樂團相聚時，鏡頭從每個人的特寫切到最後的遠景；祥子通過歌詞將燈介紹給其他人，在提出想要歌詞本之後，視角從裝有歌詞本的書包，再快速切換到祥子的期待，回落到面前的水杯，再到最後交出歌詞本……

在接觸第一視角之後，觀眾能更好的感受到動畫中空氣的餘波，隨着視角切換所帶來的情感劇變，從不安，到需要得到肯定，再到期待，別樣的情緒都能最直接地傳達給屏幕前的人。

同時，第一視角並不代表角色失去了自我，而成為了觀眾的攝像機。

第3集出現了多次使用鏡面反射，讓燈在自己的視角下，觀察自己的鏡頭。

比如牽手進入錄音室，視線從木地板向上看到面前鼓勵她的祥子，再通過錄音室的鏡面，觀察到已經悄然有些改變的自己，這種成長不需要台詞去修飾，光是畫面就已足夠。

不僅僅是燈一個角色。在動畫中“MyGo”的發音與日語的“迷子”相同，“迷路的孩子”是動畫中，燈，愛音，立希，素世，樂奈所有“MyGo”成員所共同面臨的困局。

在這種情況下，製作組用燈的作為給“MyGo”了難以理清的感性結局。

相比去不斷尋找，她利用音樂，Live給自己與自己的友人，打造了一個可以重新相遇的港灣，這種不斷迷路，尋找，最後謀求的過程足夠打動人心。

也正是因為《MyGo》在角色身上沒有吝惜任何一點筆墨，不遺餘力，所以有了這樣出彩的塑造。

你可以發現《MyGo》的劇情好像並不需要那麼多邏輯，這種角色內心深處的感性就足夠打動觀眾。

這種人與人之間的聯繫，並不能通過退團，解散而終止，相反它會在時間的推移中進一步發酵，成功激活了《MyGo》在網絡社區的進一步討論。

在任何一個國內的動漫板塊之上，你都能看到由《MyGo》混亂人際關係而生產出的二創作品，這些二創作品讓《MyGo》並沒有隨着中後期的停更，而降低熱度，相反隨着討論的內容進一步加深，觀眾對於劇情的期待也在不斷拔高。

推：@same_427 翻譯&嵌字：大吉凜凜貳

而《MyGo》的劇情發展，確確實實值得引起這樣的期待。在形容《MyGo》的劇情中，有着“無法預測的命運之舞台”這樣的形容。

這個短句來自小眾圈子中人氣頗高的《少女歌劇》，形容的就是劇情超脱預想，有各種跳脱出常理的發展。

得益於動畫這種天馬行空的載體，《MyGo》角色之間混亂的感情伴隨着音樂可以糅雜在一起，最後留下無法理解，卻意外可以接受的各種發展。

足夠完整的人物，可以支持故事形成一套特有的行為邏輯，並不需要腳本家去為其打上各種補丁，他們本身就已然跳脱出作品，擁有了自己的生命。

這種生命力，從動畫中逸散，被觀眾感知，也就有了之後二創環境的百花齊放，實現了一個完整的迴環。

能促成這一切的，我想有一個不得不提的Staff，那就是別名為“獨角獸”的“綾奈由仁子”。

“綾奈”可以説是知名的百合題材創作者，非常擅長關係性，情緒性的情節。

此前“綾奈”多次擔任了“BanG Dream! ”動畫的系列構成，隨着動畫最終話的展開，大家也能恍然發現新作出場的“MyGo!!!!!”與最後出場的“Ave Mujica”原案都來自她。

得益於“綾奈”出色的發揮，不由得再次感嘆《MyGo》這部動畫的神奇。

它有着神奇的發展，神奇的人物，神奇而感性的展開，不合理，但能讓人接受的結局，在完美搭配上畫面與音樂之後，幾乎做到了這部動畫可以做到的一切。

但是，在拋開情緒的附加值之後，《MyGo》並不會像我之前推薦其他動畫一樣，推薦給所有的人。

《MyGo》是一部非常需要對電波的作品，它並不是你可以嗑到其中的百合CP，就可以全身心沉浸其中的作品。

話裏話外，充滿壓迫感的台詞設計，其實都會在動畫之外，給另一部分人造成另一種“感同身受”的打擊。同時因為敍事重點的偏移，《MyGo》也並不是那種在劇情上完全挑不出毛病的作品。

動畫中一再強調的爆點，其實最後沒有那麼“爆”

可即使它需要對電波，我還是願意把《MyGo》的故事講給更多的人。我們可以去解構它的成功，但很難去解構它為觀眾帶來的，一點點情感上的波動。

我想《MyGo》總歸還是那種能給人帶來幸福的作品，創作可以全心全意為作品付出心血，好這口的觀眾可以很好地沉浸其中，與未知的故事相遇，

這大抵就是《MyGo》能成為七月“唯一”的原因，一點點純粹，一點點感性，一點點糾葛，還有一點點幸福，足夠了。

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