她讓周冬雨孤注一擲怎麼就詐騙了_風聞

這週五，又一部詐騙題材的電影上映，收穫的熱度卻完全不同。

上映三天，已經跌至日票房5名開外，貓眼預測票房不足5000萬，不如《孤注一擲》的1/80。

三金影后周冬雨，也被部分人嘲票房毒藥。

電影上映後，還有人説它詐騙、為騙子開脱。

哎。

它當然不是另一部《孤注一擲》，但絕對是講述詐騙的另一種方式。

不爽，不燃，甚至有點詭異的浪漫。

可能還有人沒看的——

《鸚鵡殺》。

與《孤注一擲》甚至《消失的她》這樣強戲劇性的暑期檔不一樣，《鸚鵡殺》太**“靜”**。

導演是定居西班牙的幕後女性，麻贏心。

題材聚焦如今還有案件發生的詐騙手段：“殺豬盤”（起源於東南亞的騙局，正是通過網絡交友，騙取錢財的一種新型詐騙方式）。

周冬雨飾演的周冉，是一次詐騙案件的受害者，北漂，工作10年，同聲傳譯。

網戀對象阿昌（章宇 飾）向其借了55萬後不知所蹤。

被騙後，周冉來到阿昌自稱的家鄉臨光，想要追回錢財，沒想到和騙子意外相遇。

一個被騙財騙心的女人，以同樣方式復仇的故事。

儘管電影踩中的關鍵詞儘管自帶流量密碼：反渣反詐。

電影宣傳玩法也蠻好玩。

林：每天愛你説不停，讓你餘額都歸零

許：騙你感情不猶豫，哄你掉進殺豬局

主打一個“純獄系”

可對渣男、詐騙的展現，除了閃回的回憶外，並不如《孤注一擲》的解密視角那樣細緻。

甚至，復仇故事的反轉程度，也完全在你我想象之中。

《鸚鵡殺》太靜，不爽。

沒拆解騙局，反而花費筆墨去拆解“愛”是如何行騙的，魂穿周冉，撥開濃霧，試圖探尋騙局背後的“確定”：關於真相，關於愛。

這也成了這部片，那種浪漫詭異的來源，畢竟，騙子和女生的武器，都是感情。

暗湧潮動都被包裹在導演刻意降速的視聽語言裏，也使得電影觀感不佳，甚至沉悶，肉叔中間還一度要睡着。

但要説它詐騙，那可就真的冤枉了。某種程度上説，它是對《孤注一擲》的補充。

（肯定有人要在評論區問了，我先回答哈，沒收錢，電影我也算不上多喜歡，但不妨礙它被認真討論）

01

周冉為什麼會被騙？

北漂10年，工作強度大，沒什麼社交，網上認識了“男朋友”。

一個遠在新加坡的船員。

雖然兩人沒有見過面，但每天都在微信上聊天。

從早飯到陪下班，從高興要悲傷，對方聲線温柔，提供瞭如今時興的“情緒價值”。

哪怕五音不全，也會專門去學，唱羅大佑的歌給她聽。

戀曲1980,羅大佑 - 2021愛你愛一輩子哪怕是在借錢，對方的言辭間也極盡體貼之意。

“畢竟50萬不是小數目，我特別不想你為難”。

甚至對方編造的人設，也是乍聽荒唐，其實有理有據的紮實。

他説自己是個海員，卻不會游泳，希望周冉能學會游泳，以後就指望她救。

啥？海員是個旱鴨子？

肉叔的第一反應是，怎麼着也是個研究生，這種看起來有悖常識的説辭怎麼就信了。

可“海員”這個職業，對是否會游水沒有硬性規定，哪怕是聽起來很有關聯的“水手”崗。

雖然很多海員會游泳，但不會，也不耽誤你跑船。

相處了，才知道他有多體貼，多善良。

核查過，才知道他的職業可信。

肉叔覺得，就是在這種要跳一下才能夠着的“真相”影響下，周冉一步步信了。

55萬轉去之後（是的，她還加了5萬），她被拉黑了。

哪怕在明知對方是騙子，甚至和他當面對質時，這個騙子依然是危險的。

低沉緩慢，充滿磁性，只是第一道攻勢。

造型也很有講究，中分燙頭、老派的夾克衫以及眼鏡框，明明是亡命浪子卻要扮成一個斯文的雅痞。

眼眶半濕不濕，像是隱忍了巨大的秘密與痛苦。

説話的時候，永遠很有教養地正視對方，眼神聚焦絕不遊離，並且在話術中示弱。

兩人私下相處時，他的動作總是曖昧的。

在人聲嘈雜的集市，對方説話時，他總是貼心地偏頭湊近；回答時，也是接吻的體位輕輕在其耳邊重複。

好的騙術，全是細節，而不是僅僅靠一句“我愛你”。

而當你越動情，你也就像《鸚鵡殺》裏的那隻八爪章魚，再難逃脱。

就如章宇的電影台詞所説：任何人只要付出了感情與信任就可能被騙，而人的一生中怎麼可能不會付出這些呢。

越浪漫，越可怕。

這場不懷好意的人工降雨，打濕了北漂女孩的心。這場雨，又化為一團迷霧，干擾這身處其中的男女。

抬頭看只有無情的上弦月，它籠罩四方，懷揣着神性的悲憫，卻無能為力。

（p.s.可能會有少量劇透，介意者建議跳看哈）

02

《鸚鵡殺》其實有另一種打開方式。

周冉被騙，集合所有受害女孩，抓住蛛絲馬跡，千里追兇。

節奏更緊湊，反轉更密集，情緒更濃烈。

女孩們攜手反殺渣男，又爽又正確，且有話題度，票房絕對不會差。

可導演麻贏心卻放棄了。

《鸚鵡殺》故事的懸疑，太弱太弱。

它的謎團，不在故事，而在情感。對詐騙，它補充了另一種視角。

電影的故事簡單，但女主角周冉的情感變化，我覺得大部分時候都是合理，順暢的。

被騙9個月之後，臨近新年夜，小周出現在中國南方海邊的小城，這是男朋友曾經提過的自己的家鄉。

常年飄霧，島上的菩薩很靈，但有些脾氣，信徒必須走退潮後的登島路才行。她邂逅了一個開旅行社的熱心小老闆許照（張宥浩 飾）。

許照對這個心事重重的女孩子一見鍾情。

許照的喜歡，看似真摯，卻處處復刻過去行騙的套路。

林致光，當然狡詐，卻在那一晚海邊被周冉游泳救起後，恢復了一些愛人的真氣。

其實，肉叔一直覺得，“殺豬盤”是一個非常粗鄙、惡意的比喻。

在電影中，有一個細節，許照打電話給龐寧説情話，然後走進一個基地房間，門上貼着三個字“豬飼料”，是專門給詐騙對象買花送禮物的執行部門。

“殺豬盤”三個字，刀刃指向的是受害人。

電影卻把刀口收起，將這種騙局，定義為更為準確的“鸚鵡殺”。

據説原劇本里真的有一隻活的鸚鵡作為線索，後來為了不干擾觀眾的理解而被刪去。

只作為台詞，在電影裏出現。

林遇險後吃完藥，做了一個夢，夢裏是周冉的問題：如果捏這隻鸚鵡的一隻腳，它會説“我愛你”，如果再去捏另外一隻，它會説“騙你的”，但是如果同時捏着呢……

此時，畫面只出現了一個碩大的月球，是林致光撩妹常提到的“上弦月”——

他給對方描繪的，愛情最最美好的結局，正如謊話與情話的合併。

鸚鵡沒有給答案，因為答案遠遠地埋在了片尾車廂裏的十五分鐘裏。

電影一首參與敍事的歌，是羅大佑的《戀曲1980》。

有一句歌詞，被周冉當作了武器。

用來説服林致光，當然，某種程度也在説服自己。

你曾經對我説你永遠愛着我

愛情這東西我明白　但永遠是什麼

周冉的回答是，永遠，不是時間單位，而是數量單位。

我現在、此時此刻、完全愛你=永遠愛你。

也是靠這種“永遠”，周冉讓林致光放棄防線，袒露（可能的）真名，甚至放棄逃跑機會。

在電影的最後，在火車要到站的15分鐘裏，他們決定將念力調到max檔位，互相對視，也是最後的較量——

林致光會不會再次逃出生天，周冉會不會再次心軟。

電影黑屏。

就像國外一部被數次改編的犯罪片《天才裏普利》，散發荷爾蒙魅力的神秘男子，騙到最後，敵人只剩自己。

這才是《鸚鵡殺》最大的懸疑——

林鋃鐺入獄？

二人成為愛情騙界的“史密斯夫婦”，去北方買房隱居？

周冉心軟，編謊話晃點警方，讓林逃出生天？

林致富也不是他的真名，這是他另一輪騙局的開始？

……

屏幕再度亮起，和字幕配合，我們當然看到了最鼓舞人心的結局。

但這場迷霧的出口在哪，每個人都有不同的答案。

03

3年前，陳曉楠的《和陌生人説話》採訪瞭如周冉這樣遭遇詐騙的受害人。

她的故事和周冉很像。

北漂多年，15萬積蓄被騙，痛不欲生。

我得知道他這個人是誰，誰騙的我

我還想知道他為什麼要騙我

我還想問問他

做這件事他內心不會有愧疚感嗎

被當成“豬”的惡意，與自我懷疑式的羞愧，像嗓子眼進去一隻蒼蠅，咽也咽不下去，吐也吐不出來。

她必須及時給這些負面情緒找到紓解的出口。

於是反轉出現，她繼續用感情和金錢的攻勢，讓騙子上鈎。

利用心理攻勢，讓騙子習慣自己的存在以後，再引導他展現最真實的那一面——

我知道你給我看的那些照片都是假的，我需要看見一個真實的你，而不是人設下的面具。我的意義是你。

從打壓對方到建立自信，她把騙子從前用在自己身上的招式，原封不動地奉還給了對方。

等到騙子真真切切地愛上她以後，兩人約出來吃了頓飯，騙子甚至給她打了15萬的欠條。

直到便衣衝入餐廳，騙子被抓。

面對這樣大快人心的結局，趙靜卻説，“這算不上勝利”。

因為她早就輸了。

我感覺我之前是17歲，現在是70歲。

經過這場騙局，最大的損失不是錢，也不是感情。

被不懷好意的愛狠狠傷害，又利用愛情，狠狠回擊了“兇手”。

她永遠失去了一種能力：去愛，去信任，去沉淪。

被迫喪失了親密關係裏，對忠誠和信任的潔癖。這一輩子，在愛裏，她怕是都沒法完全盡興。

僅僅從受害者的敍述，我們可能無法感受到，這會是怎樣一種狀態。

可通過電影，難以描述的情緒，被演員“翻譯”了出來。

回答一下開頭，部分觀眾對周冬雨的可惜。

於票房成績，商業價值，周當然會受影響。

可作為演員，作為一部出力者不止一人的作品，票房的失利不該抹掉它的價值。

暑期檔的兩大爆款《消失的她》、《孤注一擲》，都有一個共同特點，主角演得用力卻很乾燥、刻意，缺乏質感，哪怕是在抖音拜了快上億次佛的王傳君，也因為戲份、人物豐富程度而限制了表演。

《鸚鵡殺》裏，章宇、周冬雨，甚至張宥浩的表演，都挺紮實，經得起推敲。

周冉，從北京趕到海邊小城，其實也變了一個人。

面對復仇的對象，在章宇肩頭，眼神彷彿化刀，戰鬥力爆表。

撩人她也很會，比如少説話少笑，多看人，心裏似乎藏着很多事，眼神也紅紅的，脆弱得看起來馬上就要崩塌。

再比如她主動邀請林致光去看電影，她就會故意貼近，並且有意識地扭動、半旋轉身體，傳遞邀約的信號。

在電影裏，她是猶豫的，脆弱的；但也是憤怒的，機智的。

但隨時搖擺。

最終，她也成了一隻鸚鵡。

文章的最後，肉叔想再聊聊電影之外的一些討論。

最近，因為《燃冬》《不虛此行》《鸚鵡殺》連番上映，票房不理想（胡歌還在微博呼籲票房），引出了關於文藝片和商業片的爭議。

有些聲音，會覺得這些片是文藝片，晦澀、沉悶，票房不佳，不值得買電影票看。

甚至一直有“商業片賺錢，文藝片賺名”的説法……

肉叔當然相信，電影是可以從風格、敍述等方面細分，比如類型片和作者電影等。但在華語電影目前的現狀下，粗暴地劃分文藝片和商業片，未免是對電影本身的不公平。

沒有一部電影，不需要考慮創作、製作、發行這些環節；沒有一部電影創作者，會希望自己的電影沒有人看。

春節檔《無名》進入宣傳期後發的第一支預告，就玩味地給自己打了一個結結實實的標籤，“超級商業片”。

程耳的解釋：“超級商業片是《無名》劇組的聲明。我們所有工作人員在這樣一個空間和時間付出了足夠的努力，追求商業性和藝術性的平衡。當然你也可以説，它是一種玩笑，或者反諷。”

在肉叔看來，所謂商業和藝術，不過是一部電影誕生，需要經歷的階段。

在拍攝、創作，被觀眾討論時，它一定是屬於藝術的。

可在排片、上線流媒體、發售藍光碟（票房，某種程度也會影響之後兩個步驟）時，它當然需要商業手段。

你可以抱怨《鸚鵡殺》沉悶，晦澀，緩慢，也可以喜歡《孤注一擲》的揭秘。

我化用一下李楊導演的話，電影只有好電影和不好的電影之分，不該有商業、文藝之別。

但首先，它應該被看到。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦