內容高共情，營銷強共振，愛奇藝總能帶來新增量_風聞

©️深響原創 · 作者｜祖楊

內容風向總是常變常新。

我們看暑期電影市場，講述個人英雄主義的好萊塢大片失靈，崛起的是普通人能共情的“戀愛腦”、“網絡詐騙”題材；再看劇集市場，動輒大團圓式的Happy

Ending走向懸浮，《狂飆》的爆火印證了大家更愛看平凡小人物的崛起和反抗；綜藝市場同樣如此，過去大家喜歡“窺私”明星們的另一面，但現在反而希望“平視”，開始喜歡種地綜藝、素人戀愛。

這些新的風向之所以流行，是及時洞察到時代情緒和大眾心態發生變化後隨之而變的結果。摒棄宏大敍事，關注時代洪流中的小人物，呈現每個普通人的生活和現狀，進而引發了大眾共鳴。

2023愛奇藝iJOY悦享會上，愛奇藝首席內容官兼專業內容業務羣（PCG）總裁王曉暉也説道：“如今能夠與觀眾產生時代共情的作品，一定是把故事真實落在普通人身上，落在每個具體的角色當中。”

潮水的流向也給未來的內容走向提供了指引。翻看2023愛奇藝iJOY悦享會發布的282部新片單，“時代共情”落到了實處——在保證創新、精品的背景下，劇集、綜藝、電影、紀錄片等不同內容形態都在緊跟當代國民情緒，講述“普通人”的生活和故事。

堅定與普通人站在一起，是愛奇藝在經過減量提質、冷靜增長後找到的一條新敍事路線，這對習慣了將宏大精英看作主流的影視行業來説，愛奇藝的新轉向是一件難但正確的事情。

王曉暉

在大時代中尋找小人物的聲音

今年是比較特殊的一年，經歷了時代猛然的“急剎車”後，大家尚未從暫停的狀態下迅速恢復，各行各業都充斥着一定的變數和不確定。時代的一粒沙，落到個人頭上就是一座山，大環境的遽變之下，個體的渺小感在各個階層瀰漫，普羅大眾的心態也有了變化：關注世界、關注政治、關注內心；討厭高高在上的權威説教，更希望“平等”對話。

影視內容作為承載時代主題、反映人民生活的內容載體，自然也需要應時而變，生產出以小人物為主角、且能讓普羅大眾認可的好作品。但我們現在最缺乏的，一是小人物沒有被看到，二是觀眾在看小人物時無法產生共情。

市場上針對國產劇的“懸浮”討論屢見不鮮，職場上班全靠臆想、主角升級打怪彷彿大開金手指，不管什麼家庭背景，永遠住着乾淨明亮的大房子，衣着光鮮、妝容精緻。明明是講述的普通人奮鬥故事，但觀眾很難從中找到與自己相似的共鳴點。

過去的經驗給當下的文藝創作指出了一條明確路線：講述普通人的故事，不能表現創作者想象中渾身發光的形象，那不是普通者，**人民是一個個人，就要具體化。**王曉暉也在演講中提到，愛奇藝的內容創作，仍以傳統不死、時代共情、視覺新穎為“三板斧”，如今在時代變化下，會更突出“時代共情”，即用通俗的語言講述具體的小人物故事。

愛奇藝重點主推的38部劇集片單裏，國民大戲、東方幻想、正義傳奇這三部分的劇集正對“小人物”、“具體化”做了進一步詮釋。

**國民大戲錨定的是“全中國普通老百姓都能看的劇”。**過去創作者們習慣按照用户喜好劃分題材類型，往往出現的是圈層爆款，近兩年《人世間》《狂飆》《警察榮譽》把普羅大眾作為主角，這些劇集也突破圈層成為了全民爆款。

這一部分的待播劇裏，如《南來北往》講述了兩代鐵路公安幹警的一線奮戰故事；《城中之城》聚焦金融業，展現兩代金融人的眾生相；《大河之水》作為國內首部大型税務題材電視劇，集中呈現了劇中人在國家和個人、信仰與愛情、執法與守法之間的抉擇。

當下年輕人的文化自信越來越強，國潮、漢服文化崛起，國貨消費面臨着巨大張力，包括不少帶有東方美學色彩的劇集出圈，這都是傳統文化復興的具體體現。

**東方幻想這類題材的佈局，正與當前的時代潮流相互呼應。**比如原創古裝劇《一念關山》構建了一個有血有肉的關山江湖，聚焦江湖裏的小人物成長；仙俠劇《念無雙》裏融入了“人定勝天”的中式哲學內核，從視覺到價值觀都有升級。

正義傳奇的劇集類型較為豐富，涵蓋了諜戰、涉案、科幻，時代跨度久遠，這也正好**能通過不同時代背景下的人物抉擇讓觀眾更理解時代和人物命運的關係。**比如年代諜戰劇《哈爾濱一九四四》講述了姐弟兩人克服險阻、成功抗日的故事；改編自劉慈欣同名小説的《球狀閃電》立足未來，以不同的時間線探討科學和現實的議題。

劇集縱貫古今，能更全面呈現大歷史變革下的小人物的命運，相對來説綜藝是即時性的，可以快速對當下的潮流和年輕人的心態變化做出反應。細看愛奇藝發佈的26部綜藝片單，真實和情緒價值是平台綜藝的關鍵詞。

26部綜藝中，有不少是新綜藝，比如面向在校大學生的合唱競技類綜藝《青春合唱團》、娛樂圈籃球競技真人秀《我在橫店打籃球》，還有繼續在潮流賽道深耕的新綜藝《潮流事業羣》等等，都是緊緊圍繞着當下年輕人的消費趨勢和生活需求來創作的。綜N代部分，喜劇切中了觀眾對“笑”的渴望，説唱如今已是大眾文化，兩檔王牌節目《一年一度喜劇大賽3》和《中國新説唱2024》將會迴歸，將更多的新秀選手帶入大眾視野；此外《萌探2024》《哈哈哈哈哈4》《喜歡你我也是5》等老牌綜藝也都結合當下流行做了新升級。

整體來看，愛奇藝重點主推的38部劇集、26部綜藝，包括還有電影、紀錄片、動漫在內的多元內容，做到了精品創新和受眾全覆蓋，這些新意和深意兼具的內容也給了處於時代變革中的普通人一些參考和思考。

時代共情的關鍵：創作者精準捕捉、AIGC輔助生產

時代情緒和大眾心態是實時處於變動中的，而影視又是長週期生產、不確定性特別高的產物，這就很容易造成，基於當下的紅利話題生產內容，但等到兩三年之後內容製作完成上線了，紅利話題早就不再流行，“時代共情”也就成了偽命題。再一個是，當市場上一類題材爆火，過段時間相似的題材一窩蜂湧現，帶來了嚴重的同質化，觀眾也審美疲勞。

面對影視行業的永恆天問和氾濫的流水線內容，堅持創新、專業和內容的長期主義是視頻平台作為內容出口的責任和存在的意義。愛奇藝提出的“與普通人站在一起”，也是對整個行業的潮水流向提供了指引。

如何持續生產出普通人能共情的作品？這一方面在於創作者。創作者本就是處於時代洪流下的普通人，他們能更精準地去捕捉普通人的生活狀態，進而生產好內容；而創作者在創作時，要及時洞察大眾喜好、深入大眾內心，並能敏鋭判斷爆點，比起當下火什麼拍什麼、思維前置更重要。

所以視頻平台的價值在於要給更多的創作者機會，為他們提供充分的創作自由和空間。愛奇藝創始人、CEO龔宇不止一次在公開場合提到“創作者是行業的核心價值”，“創作者是1，平台是後面的0，一部作品能發揮出多大的能量，關鍵在於平台能為創作者提供多少保障”。目前愛奇藝形成了“流動”的創作者文化——平台尊重創作者，創作者認可平台，更多好內容生產、吸納更多的人才加入。

落在具體的生產環節，愛奇藝始終把創作者放在首位，為其提供更多的服務和資源扶持。

內部，平台採用工作室機制，根據創作者擅長的題材類型劃分成不同的工作室，讓人才業務更專精。在內容正式生產前，平台的智能技術和中台機制讓創作者能更全面瞭解用户畫像、爆款數據，輔助內容判斷與生產。

在和外部合作伙伴合作時，也一直尊重創作者們的話語權，不隨意干預內容，不遺餘力推進內容上線播出。留白影視創始人徐康曾表示，《狂飆》從2019年籌備到2022年殺青，耗時三年，平台一直給予充足自由的創作空間；到了上線前，片子一直在刪改，也是平台去推進上線。“愛奇藝的支持和信任是對主創團隊最大的獎勵”。

與此同時，並不把與創作者合作這件事當作“一錘子買賣”，而是當成一項長期事業。

此次內容片單裏，有很多是合作多次的老朋友。比如《大河之水》的導演宋偉、梁昊分別拍攝過《不完美的她》和《理想之城》；擅長現實主義的趙冬苓繼《警察榮譽》後，又和愛奇藝合作了《老傢伙》《你好生活》《北上》等劇；“諜戰劇常客”王小槍繼《面具》《對手》之後，創作的新諜戰劇《哈爾濱一九四四》也將在愛奇藝獨家播出。

創作者們願意和愛奇藝產生長久的聯結，也是內容長期主義的一種體現。與愛奇藝多次合作的馬伯庸就曾分享過，平台如果願意給到足夠寬容、足夠廣闊的機會，那創作者們就會反饋給他們最好的作品。如此好內容和好人才的雙向奔赴下，越來越多的好內容會源源不斷產生。

創作者是內容生產的源泉毋庸置疑，但影視生產是多鏈條、複雜化的過程，中間有各種各樣的瑣碎小事拖垮進度、浪費人力和精力。AIGC的出現正解決了這些痛點，節省人力、降低不必要內耗，讓創作者可以專心做好自己想做的事情。

愛奇藝也在積極嘗試AIGC創作，並把其應用到影視製作的各個環節。據龔宇介紹，在策劃環節，AIGC可以用人話語言把劇本意見寫得通俗易懂；在開發時，AI可以在幾分鐘內將30集的劇本生成一個幾千字或者一萬字的大綱，方便審閲；在製作環節，AI能快速生成角色示意圖；宣發上，通過AI輔助可以直接生成宣發海報。

引用AIGC後帶來的效果也顯而易見。據愛奇藝Q2財報顯示，引入AIGC輔助劇本評估後，內部數據顯示，目前對場景和人物拆解的準確率超過90%。

AIGC流行後，市場有兩種聲音，反對者擔心AI會替代創作者，包括海外同行們掀起了“抵抗AI”大斗爭，支持者認為AI可以提升效率、輔助生產。其實從愛奇藝的使用效果來看，AI與創作者並不衝突，AI可以做一些瑣碎、重複性工作，創作者便能節省精力去做更具創意性的工作。兩者相輔相成，打磨出優質的作品。

新的變化正在發生。

今年以來市場上崛起的作品，表明了擁抱時代變化、貼近國民生活的正確性，接下來的待播片單也都是緊緊圍繞着此主題。更多的好內容湧現下，我們也看到從觀眾到行業的良性循環開始流動：好內容生產、觀眾給予支持、平台價值凸顯。

“堅持創新，保持勇敢，讓最多數的普羅大眾看到我們的創作，這是愛奇藝始終努力的方向。”王曉暉説。也相信在這樣的策略指引下，愛奇藝會有更多的好作品走進大眾心裏、成為時代的註腳。