這一期《樂夏》殺瘋了！_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧09-26 09:12
來源 | 搖滾客
今日BGM，《大夢》，瓦依那
最新的一期樂夏，大家都看了嗎？
九支已經在之前幾期節目裏充分證明了實力的樂隊，和九位女神之間碰撞出的火花給了我太多驚喜。
每一組樂隊都遇到了自己的“真命天女”，打造出的舞台魅力滿滿，女神們也用自己獨特的音色和氣質，把我們拉回了不同的音樂記憶。
那些擊中內心的歌詞和旋律，讓我們產生了太多的共鳴
説這一場比賽是樂夏3開賽至今最好的一期，完全不為過。
這一期節目的整體舞台，從現場表現到情感共鳴的呈現，女神和樂隊之間的配合，都太完美了。
瓦依那能夠走到現在，絕對是樂夏3最大的驚喜。
他們每一場的表演，都能讓我感慨萬分，這次和任素汐一起帶來的《大夢》，更是讓我哭得稀里嘩啦。
這是一首很長的歌，貫穿了我們所有人的一生。
所謂生活的焦慮：
是六歲那年弄髒衣服後擔心父母的責罵；
是離家出門，開始和世界打交道時的茫然無助；
是進入社會後，在一次又一次的選擇裏被推向一個又一個十字路口，不知所措；
是成家立業的責任，和孩子長大、父輩老去的輪迴。
我們都在這條線上，被時間、家庭和社會推着往前走，無形的鞭子在身後死命地抽，我們一邊問着怎麼辦，一邊只能不停往前走。
問了很多遍該怎麼辦，但其實，不怎麼辦。所有人只能按照這條軌跡走下去，無人倖免。
一個人的苦難是悲哀，一羣人的苦難是悲劇，而所有人的苦難，被美化成了命運。
空靈的聲音、平緩的旋律，講述着無能為力又不得不面對的人生。
等到春光燦爛，你會發現自己也已經淚流滿面，瓦依那和任素汐，講述的是一個古老的寓言：
過往的一切，大夢一場的生命，不管怎麼辦都會不可避免走向的結局。
瓦依那的歌一直都不躁，這首《大夢》也是如此，但正是這種平平淡淡的娓娓道來，才更讓人覺得扎心。
任素汐的聲音裏有一種清凌凌的氣質，她的歌聲裏是出世的淡然，傳遞出來的感情都是剋制隱忍的。
即使唱的是自己的故事，她也能平淡敍述，這種娓娓道來的平靜，反而更打動人心。
這種平靜契合瓦依那已經“見山是山”的平和，乾淨又空靈，讓《大夢》直接飄到了每個人的心底，唱哭了所有人。
瓦依那唱出所有人焦慮的《大夢》現場，無疑是這一期最熱的舞台，但焦慮絕不是這期節目的主題。
二手玫瑰和黃齡，一開場就用魔幻的做法消解了大家的焦慮，燃炸了全場。
舞台大幕一拉起來，詭異感就直接拉滿，大紅大綠配色的舞台涇渭分明，一道結界的兩邊，幽暗的紅綠燈光像極了一些恐怖故事請神現場的經典佈景。
前奏剛出來時，急促低沉的旋律拉滿了緊張的情緒，但是聽到樑龍一開嗓，原本緊張的我卻莫名放鬆了下來。
甚至還有一種“這才對味兒”的感覺，二手獨有的這股調兒，就是在嚴肅中一本正經地荒誕不經，直接把嚴肅緊張地情緒消解殆盡。
紅綠對抗，在黃齡妖精一樣磁性慵懶的唱腔裏，這種正經的調侃感變得更加明顯。
別有深意的歌詞，搭配他倆魑魅魍魎似的唱法，用一場在線做法一樣的演出，對世俗和所謂的“正常”進行了調侃和諷刺，直接炸翻了全場。
“沒有十年精神病史，聽不了二手玫瑰”。
但是精神病的世界，綠肥紅瘦，大俗大雅，十分美麗。
黃齡的妖精氣質和這份二手自帶的妖孽感，互不相讓，讓整首歌及其符合現代人的精神狀態。
因為都有一種“神經病”似的不正常，整首歌展現的精神分裂反而變得正常了起來。
九位女神的音樂風格各有千秋，完全不同的風格和樂隊的合作也帶來了不同的音樂體驗。
為安達量身定製的國家隊選手龔琳娜，輕快明亮的唱腔和安達的大氣高昂相得益彰，自由的牧馬人直接從蒙古草原落到了我面前。
麻園詩人搭配萬妮達，在燃炸的基調裏把所有的苦和着旋律吼了出來，古箏的加入恰到好處地串起所有情緒，苦果再也苦不起來了。
金海心、魏如萱、劉柏辛的特點也都和樂隊之間結合的恰到好處，更不用説本來一起走過好多年的龍寬九段。
每一場演出的適配度都極高，這一期的現場觀眾有多快樂我不敢想象，真的會嫉妒。
整期節目下來，樂隊和女神之間的合作，都帶來了巨大的驚喜。
唯有讓我一夜夢迴00年代的超級市場和龍寬，在驚喜之外也有幾分意難平。
從來沒有想到隔了這麼多年，還有能看到龍寬九段合體的一天，看到龍寬一如當年在台上蹦蹦跳跳地唱歌，腦子裏冒出來的回憶摻雜着無限的感慨。
這首《胃在燒》一出來，情懷就拉滿了，整首歌除了結尾和原曲基本一樣，只多了一軌電子聲的加入，龍寬九段，好像沒變。
他們帶來的感動，是田鵬躲閃的眼神和最後釋然的會心一笑。久別重逢，物是人非，那些故事和青春都和十八年的時間一起過去了。
分數或許有遺憾，但是已經開啓新生活的人，還有重逢就很好。
看到龍寬九段的合體，心情和看到Joyside再次合體其實有點相似：
她能來，他們還能站在一起，就已經是一種驚喜。
夜裏,龍寬九段 - 我聽這種音樂的時候最愛你這種驚喜，還來自於久未露面的孟庭葦，她和馮海寧組合帶來的《I need you》，是讓我完全沒有想到的温暖和温柔。
甚至聽完這首歌，我被《大夢》重創的心也得到了一些治癒，這首歌在某種程度上回答了瓦依那的痛苦和疑問：
一場大夢醒來，我們會看到周圍的愛和美好，那些值得愛的人和事，也是我們生活的一部分。
馮海寧開口的那一刻，整個人都在發光，對比起之前那些不瘋魔不成活的舞台，這一次甚至安靜温柔的有點不像她。
可是歌聲裏那種堅定的力量，又讓我覺得，這好像是更深一層的她，堅硬的搖滾女王外殼之下，是童話一樣美好的靈魂和母性光輝的愛。
而孟庭葦清麗動人的聲音響起，也讓我一朝穿越，回到一切都還沒有變過的千禧年。
樂夏沒有選擇當下的熱門歌手，而是把這些人從我們死去的記憶裏挖出來，給了那些意難平的青春和無疾而終的離別一個交代。
很多人分道揚鑣之後再也不見，也有很多人退居幕後不再上台，時隔多年，還能通過樂夏的舞台看到他們有一次相聚的機會，已經很不容易。
這期節目確實精彩，一整期看完，好像有很多執念在音樂的催化之下誕生又消散，關於生活的意義、生命的輪迴和過往的記憶。
所有人的魅力都被展現得淋漓盡致，看這樣的舞台，是一種享受。
節目突破了音樂風格之間的壁壘，讓擅長不同音樂的女神在舞台上將自己的優勢發揮得恰如其分。
她們從我們的記憶裏走出來，用聲音把我們拉回曾經聽歌的那些瞬間。
普通人的一生，都在被定義和推着走。
但是音樂不被定義，無論是風格還是形式，意料之外的組合，成就了這一場節目的驚喜。
而我們從音樂中得到的那些共鳴和湧起的那些回憶，組成了生命中偶爾夢醒的時刻。
希望這樣打破定義的和風格限制的精彩舞台，能再多來一點。