找了個“曲高和寡”的題材，《宿命迴響》玩脱了嗎？_風聞

從2021年開始，圍繞《宿命迴響：弦上的嘆息》（後簡稱《宿命迴響》）的爭議就沒斷過。

有人是因為同名動畫的高開低走，不敢對遊戲抱有期待，有人則是因為手遊項目擱置、推遲，於是調侃它是“不存在的遊戲”。況且到了2023年，過去《宿命迴響》的一系列噱頭也漸漸沒那麼能打了。可以説，遊戲只要一天沒上線，玩家的期待值就會降低一分。

而到了今年9月，《宿命迴響》終於迎來了付費測試的官宣，同時也讓人意外地公佈了10月18日全平台公測的消息。剛聽到這個消息時，我不禁虎軀一震，但緊接着又有些擔憂。

如果早個兩年，手遊動畫同期發佈，想來也能拿到不錯的成績。但如今國內二遊市場越卷越烈，擬人化題材不在少數，卷美術的產品更是數不勝數，《宿命迴響》真的還能殺出一條路嗎？它和同類產品的區別是什麼？

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相比於各類擬人化題材二遊，《宿命迴響》或許有着天然的優勢。

單論第一印象，古典樂在很多人眼中可能是“曲高和寡”“嚴肅音樂”，但和書籍、軍武等題材不同，它的覆蓋面更廣，受眾羣體也更多。

當然，這並不是指很多人都接觸過歌劇或交響樂，而是大多數古典樂都在潛移默化地傳播。比如兒歌“一閃一閃亮晶晶”的曲子來源於莫扎特的《小星星》，中國移動的默認彩鈴是《藍色多瑙河》《致愛麗絲》等作品，國民喜劇動畫《貓和老鼠》裏出現過的古典樂更是數不勝數。可能你沒有專門琢磨過古典樂，但耳朵早就記住了它們。

而這時候，《宿命迴響》就是打開塵封記憶的鑰匙。玩家很多時候不見得能完全做到把曲子和作品對應上，就像時隔12年，網友們才知道張口就來的“烏蒙山連着山外山”，出自鳳凰傳奇的《奢香夫人》。《宿命迴響》將這些深層體驗拉到了表層，所以經常會讓人覺得親切而熟悉。

在遊戲開場的主角團裏，你不僅可以看到貝多芬的《命運》，也能結識莫扎特的《小星星變奏曲》，霍爾斯特的《木星》，比才的《卡門》以及瓦格納的《瓦爾基里》。

單是這配置就囊括了交響曲、鋼琴曲、歌劇和圓舞曲，而隨着遊戲進度推進，玩家還可以結識到許多原本未曾聽説的音樂，或者是在意料之外的地方聽到熟悉的旋律。

不過有時候，第一時間吸引你的，或許不僅僅是那一段段經典旋律，也可能是裏面現代化的人物形象。這便是《宿命迴響》音樂擬人化的第一步——藉助美術設計，讓玩家重新喚起對於音樂的回憶，並重新記住音樂。

俗話説，具體的東西比抽象的更好記。通過古典樂擬人化，我們可以重新“認識”那一首首熟悉的音樂，比如這是卡農。

這是小星星變奏曲。

可以看出，與傳統二遊相比，《宿命迴響》的美術似乎卷得出奇。它不僅有高辨識度、豐富度的混色設計，還有獨一套的角色面部妝容。而遊戲裏負責原畫設計的畫師LAM，過去也憑藉獨特的瞳孔和眼妝設計，吸引了插畫分享網站Pixiv上的不少網友。

並且，它為每個角色都還設計了多套不同的動態立繪。在人物養成界面，遊戲還根據遠中近三個不同的場景，專門設置了對應的動態立繪。而在故事對話中，人物還會根據當下劇情作出流暢的反應動作，並做出不同的表情。

這種程度的2D Live投入，即使是放到如今捲上天的二遊市場，也稱得上少見。除了“不差錢”，恐怕很難再想到一個更貼切的形容詞了。

那麼，這些美術形象該怎麼做到和不同的古典樂一一對應？一個比較直白的案例是角色“小星星變奏曲”（後稱小星星），她對應的是莫扎特同名鋼琴曲。這段旋律來源於法國民歌，後來經英國女詩人Jane Taylor填詞，變成了膾炙人口的兒歌《小星星》。

因此，在《宿命迴響》中，“小星星”是一位頭戴星形裝飾，身穿黑白琴鍵長裙的少女，主色系也選用了黃色。

而如果往更深一層看，有的角色形象則是對於抽象概念的提煉與具象化。比如巴赫《G弦上的詠歎調》，光看名字非音樂人恐怕沒辦法直接理解其中的含義。在《宿命迴響》中，它對應的是一位優雅端莊且孤獨的少女。但是深入瞭解後你會發現她是一個三句不離“和指揮家結婚”的病嬌，角色充滿了矛盾，卻又十分吸引玩家。

LAM在採訪中曾表示，這首歌讓他想到了婚禮與孤獨，所以他設計了一個憂鬱潔白的少女。從立繪上可以看出，她面露憂鬱，長髮側綁，左臂穿着黑絲袖套，右臂光滑袒露，渾身都強調着不對稱不和諧的美感，就像這首曲子雖然在婚禮上很常見，大家都追求温柔與愛，但它從始至終，其實只有一根弦在孤獨地演奏，對愛有着極大的渴望。

在此基礎上，《宿命迴響》還需要根據古典樂的氣質，為角色賦予人性。擬人化題材最有趣的地方，就在於讓死物“活”過來，而這款遊戲的不同之處，在於它的角色更希望產生有形之軀，進而被人看見。

所以，嚴格來説《宿命迴響》的角色性格並非設計出來的，而是來源於創作者對曲子的解構。就像上文所説的小星星，如果結合兒歌來聽，不難想象出她會是一位活潑好動、惹人憐愛的小女孩。

值得一提的是，《宿命迴響》的角色們都“自帶BGM”，當玩家見到、選定他們後，遊戲就會響起對應或改編後的古典樂，進一步確定了角色與音樂之間的對應關係。

同時，這也加深了玩家對於古典樂本身的印象。有句話常説，因為耳朵長在眼睛後面，所以人類比起聽，更加註重看。《宿命迴響》以擬人化的方式，調動了玩家原本後置的聽覺，實現了視聽一體化。這也正是古典樂擬人的獨特之處，並且遊戲還會加入一些科普小劇場，推動對應音樂的傳播。

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從具體體驗來看，《宿命迴響》的內容和玩法走的則是相對傳統的路子，並且注重發揮古典樂的特殊性，以事件的形式加深玩家對音樂的印象。

從玩法來看，《宿命迴響》的質感更加接近傳統RPG，它的回合制玩法有點類似“暗黑地牢”，玩家需要考慮角色的職介、站位和技能。比如木星可以使用技能守護隊友，防止奶媽暴斃，卡門則可以通過敵人站位，在不同的角度造成傷害。

這樣一來，遊戲的決策不會陷入攻擊、回覆的循環中，玩家可以採取更多樣化的策略行動。只不過，考慮到手遊不適合太高的遊玩門檻，遊戲並沒有將這套系統設計得太過複雜，並且他們還引入了掃蕩、加速和自動戰鬥等功能，優化玩家的體驗。

如果你手遊玩得足夠多，就能明白，《宿命迴響》最終大概率逃不開堆數值碾壓。因此，為了填補玩法趣味方面的內容，遊戲加入了大量的外圍小遊戲玩法。比如玩家可以和角色來一場緊張刺激的“姆塔牌”（抽烏龜）。有趣的是，角色性格不同，所以在抽卡時他們給出的表情反饋都大相徑庭。最明顯的便是小星星，作為天真無邪的小孩，她幾乎把所有的表情都寫在了自己的臉上。

在此基礎上，玩家與角色加深關係後，還會解鎖與後者相關的一些小遊戲，比如小星星會讓你幫忙，在五線譜上演奏音樂。這樣一來，玩家感覺有趣的同時，也能逐步加深對角色的印象。

此外，《宿命迴響》還設計了一個俯視角的Q版大世界，並引入了許多可互動元素和地圖探索內容。

這些內容組合在一起，既能保證《宿命迴響》足夠好玩有趣，也為玩家長線體驗遊戲打下基礎。但與此同時，它也會拉高遊戲劇情的重要性，如果像動畫一般，遊戲也出現了讓人不甚滿意的橋段，很可能會流失大量玩家。

目前來看，他們暫且保持着穩紮穩打的敍事風格，並沒有急於將所有精彩的內容全盤托出，而是花費諸多筆墨一步步展開世界觀。

《宿命迴響》的故事，發生在動畫劇情的20年後，玩家扮演原男主朝雛磔人，指揮奏者們用音樂擊敗“絕望人偶”D2。不過在遊戲開局時，包括男主在內的所有人似乎都已經失去了過去的記憶，因此即使沒看過動畫，劇情也不存在太大的理解門檻，甚至可以把它當作一部從頭開始的故事。

而在敍事手法上，《宿命迴響》更是主打一個“紮實”。長達半個多小時的單章劇情，中途不斷穿插戰鬥與播片，主線幾乎保持全程配音，提供差異化的選項系統與探索體驗……這些內容幾乎都在保證玩家的心流體驗，希望大家能沉浸在劇情之中。

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説實話，與市場主流二遊相比，《宿命迴響》這套敍事模式似乎有些過時——它沒有在最初就揭露核心矛盾，也沒有立刻給玩家精彩的視覺演出。但這套紮實且“復古”的敍事思路，最契合古典樂的氣質。

打個比方，如果你特地去聽古典樂，在沒有相應鑑賞能力的情況下，聽起來可能甚至會有些催眠。但如果你聽進去了，又會發現裏面別有一番天地，你可以從音樂中聽到風景、聽到故事、聽到心情，以及聽到變化。這些內容往往不會表現得太過直白，甚至會有“猶抱琵琶半遮面”的神秘感。

只不過，古典樂可以“曲高和寡”，但《宿命迴響》不行。作為面向市場大部分羣體的作品，它需要從中找到一箇中間值，而他們給出的答案，正是傳統JRPG的敍事思路——循序漸進、突出氛圍。甚至在章節末，遊戲還會有正兒八經的“下集預告”。

如果説古典樂是一盤食材，那《宿命迴響》就是一盤烹飪好的菜餚。這盤菜究竟好不好吃，有沒有還原食材的味道，符合多少玩家的胃口，或許還得看未來市場的成績。

不可否認的是，在國服臨近上線之際，官方的一系列操作也確實讓人增加了不少好感。比如由於國服要儘快保證全球各服版本同步，一些限定卡池沒法按國際服的節奏上線，於是他們決定免費贈送玩家所跳過版本的三星角色。

而在測試期間，官方也多次開啓直播和玩家互動，和玩家討論遊戲的後續可優化空間。這些操作一定程度上也可以展現官方的立場，以及遊戲未來的運營態度。

因此作為玩家，我想它確實值得大家先嚐上一口。