曹喜蛙:從郭楨這幾件作品,説説當代水墨在美國的落地生根_風聞
评论家曹喜蛙-关注新世代,关注新艺术09-28 11:32
從郭楨這幾件作品,説説當代水墨在美國的落地生根
文 曹喜蛙
為了考察這幾件作品,這些日子就不免多想了想,當代水墨在美國這幾十年所經歷的那些風風雨雨,那些經歷過的人可以坐下來回顧一下了,我們這些旁觀者畢竟還是隔靴搔癢。
看這幾件作品,還有傳統水墨的形式,但已經有現代的內核,蓮蓬子、荷葉都有嶄新當代的變形,已經有自己完全不同的圖式,畫的看似自然界的荷花,照鑑的卻是月下的麗人影。蓮子孔孔的排列,與畢加索畫的肖像,已經沒什麼區別,鼻子、眼睛、嘴巴,也都有了空間的錯位,這都是潛意識中對當時境況的自然流露和藝術表現,這就是歲月不經意的痕跡,只有仔細品味才能體味那一份異國他鄉的包漿。
郭楨是1980年代中期到美國的,是當代水墨在北美地區的開拓者之一,這點對中國當代水墨十分重要,因為在世界藝術版圖中,當代水墨一開始不管是在國內還是在海外都是很弱的,當然現在的情形已經與那時是不可以同日而語了,這還是要感謝郭楨他們這一輩的纏鬥,不管是藝術的宿命也罷,還是不忘初心一直有理想的堅持也罷,現如今當代水墨在北美已經落地生根了,才使明天的開花變得可指日可待了。
在郭楨這一代藝術家的開拓下,加上後來更年輕藝術家的潮湧,當代水墨在北美已經小有氣候,有了當代水墨藝術的小圈子,一方面美國學術界已開始關注當代水墨,主流評論家已開始觀察、研究當代水墨這個課題了,當然還遠遠不能與油畫在中國的待遇相比。
另一方面,中國經濟隨着改革開放的崛起,西方藝術市場才從對中國水墨開始由掠奇變為真正的仔細打量,才真正由看見變為發現其內在的藝術本質,尤其資本也開始關注當代水墨,各大博物館、美術館、畫廊才開始真正給予當代水墨應有的關注。
郭楨在北美開拓,已經快40年了。她和谷文達一起到美國,剛開始谷文達就花大力氣主動搞一些裝置、探索,但她還是堅持自己的當代水墨之路,但到後來不管是她還是谷文達都發現,不管怎麼企圖生存、融入、變化、發展,但自己的看家本領根不能丟,水墨藝術還是他們的立身之生命哲學。當代水墨在北美世界的傳播,是經過一個艱苦磨難的過程,這個使命落在他們肩上那是時代的撿選,當代水墨作為人類文明元素之一已變得有文化價值了。
這幾十年間,首先是藝術的活着,不管是商業藝術的活着,還是抽象藝術的活着,都得先活下來,立足美國。她一路打拼,她的各式各樣的作品,收藏的市場主要還是在美國,以及中國國內有固定的藏家,長遠的看,她的市場主體還是會迴流國內,但美國作為世界藝術中心的潮流號召力影響力還是不能輕忽,尤其像郭楨這樣既有傳統筆墨功力,又有當代水墨實驗藝術的頂尖藝術家,在世界藝術的上層建築和意識形態的夾縫,都是不可替代的,以及缺少不了的受難、愉悦或登頂。
儘管蘇富比、保利等拍賣公司已經發現她的潛力了,美國藝術學術界已開始覺得她是不可小瞧的一個亞裔女子,2023年美國的博物館、大學、畫廊都有她的展覽,如德夫納猶太博物館、康州大學圖書館、布魯克林的畫廊等都先後舉辦郭楨的個展,且都是跨年的大展,但中國國內對她的曝光關注還不如二三流的藝術家流量,這才是更加考驗她的殘酷現實。
那就讓子彈再慢慢飛會兒吧。這個時段,也正是她的市場價格窪地,這也正是收藏出手的時候。
歲月滄桑,青春不在,收藏永葆,藝術永恆。
2023年9月26日於北京月牙殿

郭楨(美) 水墨 荷花 52cmX 149cm ( 按已裱成品尺寸)

郭楨(美) 水墨 荷花 45cmX 189cm ( 按已裱成品尺寸)

郭楨(美) 水墨 扇畫 91cmX 51cm ( 按已裱成品尺寸)

郭楨,國際當代藝術家、畫家、雕塑家,藝術界的波伏娃。
出生于山東日照,1976年畢業於山東藝術學校美術系,1982年畢業於中國美術學院國畫系並留校執教於中國畫系,1986年在美國舊金山藝術學院學習,1987年赴加拿大約克大學藝術學院訪問學者,1988年開始在紐約做職業藝術家,1991年任HOPTON紡織公司設計師,1993年任GRANSTON紡織印刷公司設計師。
蘇富比、保利等國際品牌拍賣公司,一直看好郭楨的藝術作品。