曹喜蛙：從郭楨這幾件作品，説説當代水墨在美國的落地生根_風聞

從郭楨這幾件作品，説説當代水墨在美國的落地生根

文  曹喜蛙

為了考察這幾件作品，這些日子就不免多想了想，當代水墨在美國這幾十年所經歷的那些風風雨雨，那些經歷過的人可以坐下來回顧一下了，我們這些旁觀者畢竟還是隔靴搔癢。

看這幾件作品，還有傳統水墨的形式，但已經有現代的內核，蓮蓬子、荷葉都有嶄新當代的變形，已經有自己完全不同的圖式，畫的看似自然界的荷花，照鑑的卻是月下的麗人影。蓮子孔孔的排列，與畢加索畫的肖像，已經沒什麼區別，鼻子、眼睛、嘴巴，也都有了空間的錯位，這都是潛意識中對當時境況的自然流露和藝術表現，這就是歲月不經意的痕跡，只有仔細品味才能體味那一份異國他鄉的包漿。

郭楨是1980年代中期到美國的，是當代水墨在北美地區的開拓者之一，這點對中國當代水墨十分重要，因為在世界藝術版圖中，當代水墨一開始不管是在國內還是在海外都是很弱的，當然現在的情形已經與那時是不可以同日而語了，這還是要感謝郭楨他們這一輩的纏鬥，不管是藝術的宿命也罷，還是不忘初心一直有理想的堅持也罷，現如今當代水墨在北美已經落地生根了，才使明天的開花變得可指日可待了。

在郭楨這一代藝術家的開拓下，加上後來更年輕藝術家的潮湧，當代水墨在北美已經小有氣候，有了當代水墨藝術的小圈子，一方面美國學術界已開始關注當代水墨，主流評論家已開始觀察、研究當代水墨這個課題了，當然還遠遠不能與油畫在中國的待遇相比。

另一方面，中國經濟隨着改革開放的崛起，西方藝術市場才從對中國水墨開始由掠奇變為真正的仔細打量，才真正由看見變為發現其內在的藝術本質，尤其資本也開始關注當代水墨，各大博物館、美術館、畫廊才開始真正給予當代水墨應有的關注。

郭楨在北美開拓，已經快40年了。她和谷文達一起到美國，剛開始谷文達就花大力氣主動搞一些裝置、探索，但她還是堅持自己的當代水墨之路，但到後來不管是她還是谷文達都發現，不管怎麼企圖生存、融入、變化、發展，但自己的看家本領根不能丟，水墨藝術還是他們的立身之生命哲學。當代水墨在北美世界的傳播，是經過一個艱苦磨難的過程，這個使命落在他們肩上那是時代的撿選，當代水墨作為人類文明元素之一已變得有文化價值了。

這幾十年間，首先是藝術的活着，不管是商業藝術的活着，還是抽象藝術的活着，都得先活下來，立足美國。她一路打拼，她的各式各樣的作品，收藏的市場主要還是在美國，以及中國國內有固定的藏家，長遠的看，她的市場主體還是會迴流國內，但美國作為世界藝術中心的潮流號召力影響力還是不能輕忽，尤其像郭楨這樣既有傳統筆墨功力，又有當代水墨實驗藝術的頂尖藝術家，在世界藝術的上層建築和意識形態的夾縫，都是不可替代的，以及缺少不了的受難、愉悦或登頂。

儘管蘇富比、保利等拍賣公司已經發現她的潛力了，美國藝術學術界已開始覺得她是不可小瞧的一個亞裔女子，2023年美國的博物館、大學、畫廊都有她的展覽，如德夫納猶太博物館、康州大學圖書館、布魯克林的畫廊等都先後舉辦郭楨的個展，且都是跨年的大展，但中國國內對她的曝光關注還不如二三流的藝術家流量，這才是更加考驗她的殘酷現實。

那就讓子彈再慢慢飛會兒吧。這個時段，也正是她的市場價格窪地，這也正是收藏出手的時候。

歲月滄桑，青春不在，收藏永葆，藝術永恆。

2023年9月26日於北京月牙殿

 

郭楨（美）  水墨  荷花  52cmX 149cm （ 按已裱成品尺寸）

郭楨（美）  水墨   荷花  45cmX 189cm （ 按已裱成品尺寸）

郭楨（美）  水墨  扇畫  91cmX 51cm （ 按已裱成品尺寸）

 

郭楨，國際當代藝術家、畫家、雕塑家，藝術界的波伏娃。

出生于山東日照，1976年畢業於山東藝術學校美術系，1982年畢業於中國美術學院國畫系並留校執教於中國畫系，1986年在美國舊金山藝術學院學習，1987年赴加拿大約克大學藝術學院訪問學者，1988年開始在紐約做職業藝術家，1991年任HOPTON紡織公司設計師，1993年任GRANSTON紡織印刷公司設計師。

蘇富比、保利等國際品牌拍賣公司，一直看好郭楨的藝術作品。