遺落鄉村的“好聲音”_風聞

遺落鄉村的“好聲音”

1.茶燈戲

浙江衢州以南30餘公里的洋坑村，是山多田少的典型山區。這裏氣温適中、降水豐沛，村民世代多以種植茶葉為生。茶農以手工揉制的高山雲霧茶，芳香濃郁，久負盛名。

洋坑村

茶燈戲，即是洋坑茶農為慶祝茶葉豐收和企盼來年好收成，而編排的充滿濃郁茶文化的地方戲曲，也是茶農們百聽不厭的鄉村“好聲音”。

茶燈戲，亦稱“茶歌”、“採茶戲”、“燈歌”、“採茶燈”，是一種集燈、歌、舞、戲於一體的民間藝術形式。

茶燈戲

關於茶燈戲的記載，最早可見於明王驥德的《曲律》：至北之濫，流而為《粉紅蓮》、《銀紐絲》、《打棗杆》；南之濫，流而為吳之《山歌》、越之《採茶》諸小曲，不啻鄭聲，然各有其致。

明 王驥德《曲律》

及至清代，茶燈戲的發展更趨完整、豐富。清戲曲理論家李調元在《粵東筆記》中説：歲之正月，飾兒童為綵女，每隊十二人，人持花籃，籃中燃一寶燈，罩以絳紗，明為大圈，緣之踏歌，歌十二月採茶。

清 李調元《粵東筆記》

自清代流行以來，洋坑茶燈戲一直盛行不衰。新中國成立後，當地更是頻繁演出，廣受好評。上世紀八十年代中期，曾一度中斷茶燈戲再度恢復重演。

茶燈戲的表演由樂隊和表演隊兩部分組成。樂隊主要由當地農民擔任，表演隊則由十來歲的小孩挑大樑，俗稱“小孩演大人戲”。

茶燈戲

茶燈戲的表演形式一般為小型歌舞劇，演員通常為一男一女或一男二女，也可多至數人或十數人。表演時，男女演員均身着彩色服裝，打扮鮮亮多姿。男演員手拿錢尺，代表着扁擔、鋤頭、撐船杆等勞動工具，女演員手拿花扇，代表着竹籃、雨傘或盛茶器具，也可手執各種紙糊燈具。

茶燈戲

茶燈戲的音樂唱腔屬曲牌體，以茶腔和燈腔為主，兼有路腔和雜調，俗稱“三腔一調”。其伴奏均為民間樂器，主要有勾筒、嗩吶、鑼、鼓、鈸和笛子等。

茶燈戲融民間口頭文學、歌舞、燈綵於一體，表演輕鬆活潑、熱情歡快，戲中舞蹈動作一般以模擬採茶勞動或生活場景為主，極富鄉土氣息。

茶燈戲

洋坑茶燈戲的每個摺子戲，都取材於民間，來源於生活。表現的雖是生活小事，卻寓意深長。

《開茶園》是洋坑茶燈戲中的一折經典劇目，表現茶農、茶商和採茶女的日常生活情景，唱腔優美動聽，語言風趣幽默。

茶燈戲《賣花線》，表現一個貨郎小販在街上挑擔買線，偶遇一位繡花姑娘，二人在買賣花線過程中，心生好感，約定終生，頌揚了普通勞動羣眾的純真愛情。

茶燈戲《大補缸》，表現一位補缸老匠人在給客人補缸過程中，被客人的姿色所迷，而失手打破缸的幽默故事，語言生動活潑，表演誇張大方。

鉛華難掩蒼勁聲，古戲新韻腔正隆。300餘年的古老戲曲，從衢江的靜水深流中走來，從高山的雲霧茶香中走來，帶着一路的鄉土樸實，在古老而年輕的婉轉演繹中，正不斷煥發出新的活力與生機。

茶燈戲

2.包山花鼓戲

包山，位於浙江省雲和縣城東部三十餘里處，這裏“層巒包羅，圍團如盎。居民結廬凹處，桑麻雞犬，非復人間。”

包山村

明萬曆年間，安微風陽一帶遭遇大旱，當地百姓紛紛背井離鄉，去往各地逃荒。一些人流落到了包山一帶，他們白天走街串巷，挑擔賣貨，晚上唱起鳳陽花鼓，思念親人。世居此地的偃王后裔逐漸喜歡上了這種外來的藝術，他們將鳳陽花鼓與當地的蓮花小調進行融合，又在對白和唱腔中結合包山俚語，逐漸演變成了今天的“包山花鼓戲”。

據《包山徐氏宗譜》記載，包山花鼓戲系由徐姓先祖徐福公，於元成宗元貞乙未歲徙居包山後，所興創。《麗水地區戲曲志》記載，自明代開始，包山花鼓即代代傳遞，相沿不絕。清人徐珂在其編著的《清稗類鈔》中説，清嘉道年間，江浙有花鼓戲，傳來三十年，而變遷者屢。

包山村

民國時期，包山花鼓曾迎來過一段短暫的輝煌時光。花鼓戲班“花燈會”一度還擁有自己的田產。上世紀五六十年代，由於三年自然災害的影響，花燈會難以為繼。改革開放後，包山花鼓戲才再次恢復重演。

包山花鼓戲由多個民間賀年燈舞組成，用包山方言演唱和對白。其表演沿襲了鳳陽花鼓一男一女兩個角色，並增加了大相公和花鼓囡兩個形象。

包山花鼓戲

包山花鼓戲有着濃郁的民俗特色。迄今，花鼓班還保留着獨特的信仰儀式，每到演出前，藝人們必先到禹王殿燒香祈福，祝願來年風調雨順，國泰民安。而花鼓班更有着非春節期間不演出的既定行規。

包山花鼓戲藝人們必到禹王殿燒香祈福

包山花鼓戲主要在民居中堂演出，分醜、旦、生三個行當，視劇目不同有一醜、二旦、一生四個角色不等。樂隊配置有京胡或板胡、二胡、嗩吶、笛子、鼓板、大小鑼、中鈸等民族樂器。

春節期間花鼓班外出表演

包山花鼓戲的服飾具有濃郁的地方特色。丑角花鼓公頭戴黑色小圓帽，上穿黑色對襟上衣，下穿紅色燈籠褲，腰繫兩片白圍腰，小腿扎“綁腿”，腳穿黑布鞋。旦角鳳陽婆腦後梳一發髻，頭戴“鳳陽角”，上穿粉紅鑲黑邊清式女大襟上衣，下穿乳白繡花大褶裙，腳穿黑色布鞋。生角大相公頭戴白底繡花相公帽，身穿綠色繡花襖子，腰繫絲帶，下穿白色燈籠褲，腳穿黑色布鞋。

包山花鼓戲（左為旦角鳳陽婆，中為生角大相公，右為丑角花鼓公）

表演時，鳳陽婆身背花鼓，手持鼓籤，花鼓公左手拿小鑼，右手持鑼籤，大相公則手搖摺扇。其表演借鑑了戲曲的台步和身段，鳳陽婆走正旦台步，花鼓公走後勾腿的跳步，花鼓囡走小花旦步，大相公則以小生台步為主。

包山花鼓戲的旋律簡單平穩，音域平和，其聲腔吸收了當地流行的小調和戲曲，主要有鳳陽調、平板、灘簧調等。歌詞直白形象，隨唱隨編，情感真切質樸，沒有過度的修飾和精雕細琢，體現出一種純樸與自然之美。

包山花鼓戲道具

3.平湖調

紹興平湖調又稱“越郡南詞”，簡稱“紹興平調”，是流行於浙江紹興及其周圍地區的一種曲藝形式，因所唱主要曲調為【平湖調】而得名。相傳這一曲藝初創於明代初期，成型於清代初期。

紹興平湖調的表演方式為一人自彈三絃説唱，以唱為主，間有説白。另有二人、四人或六人專司伴奏，稱為“三品”、“五品”或“七品”。主要的唱腔曲調為【平湖調】，具體又分【蓑衣譜】和【細調】兩種。其節目分“節詩”和“回書”兩種，“節詩”為短篇唱段，“回書”為中長篇內容。紹興平湖調的傳統節目有《甘羅記》、《古玉杯》、《雙魚墜》、《雙珠鳳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》和《十美圖》等。

平湖調文辭高雅，曲調優美，旋律豐富，風格獨特，具有較強的文學性、音樂性和藝術性，是明清江南曲藝唱曲藝術在紹興的傳承和發展，它對於培育和提高流傳地民眾的文化素養，有着十分重要的作用。

以下為紹興平湖調經典節詩《曾記梨花細雨天》的唱詞，請欣賞：

曾記梨花細雨天，與郎分手百花潭。

依依惜別牽衣袂，淚灑河橋春水添。

郎呀你臨行約奴三秋會，到如今柳色青青又一年。

金錢卜盡魚書杳，織就回文誰寄傳。

曾記梨花細雨天，與郎分手百花潭