2023，年輕人喜歡什麼樣的舞台？_風聞

被冠以“音綜版《魷魚遊戲》”的《舞台2023》，在9月的最後一天迎來總決賽。

來自馬來西亞的女歌手李佩玲奪得節目總冠軍，並獲得歌手Allan Walker演唱會嘉賓，以及參加本年度騰訊視頻星光大賞的offer邀約。

灼海豚樂隊、吳垚滔、王OK和張鬱梓等TOP 5歌手，也獲得TMEA、摩登天空、太合音樂及唱作人荒井十一、許鈞發出的合作邀約。

與之前貫穿整季節目的緊張、反轉的氛圍不同，在總決賽之夜，每個人都在享受舞台。

名次，反而變成了不那麼重要的事。

（李佩玲拿到冠軍後，其他歌手也為她感到開心）

以舞台寓人生，《舞台2023》的收官，濃縮了一羣年輕人在人生不同座標階段的樣態，觀眾也從節目中看到了自己的影子。

這檔節目同時也向市場傳遞着信號：後音綜時代的舞台節目，怎麼樣才能吸引更多觀眾？

年輕人還需要舞台嗎？

伴隨着內地娛樂產業化的進程，關於“舞台節目是否有必要存在”和“舞台應該是什麼樣形式”的討論，幾乎每隔幾年就會來一輪。

特別是2019年，多檔打歌節目的播出效果不如預期，也沒能為歌手搭建大眾橋樑，也讓“年輕人不需要舞台節目”的爭議不斷髮酵。

現在年輕人還需要舞台節目嗎？答案是肯定的。

年輕羣體一直是舞台/音綜類節目觀看的主力軍。

以今年夏天的舞台/音樂綜藝為例，觀眾主力集中在30歲以下，也就是大家常説的“年輕羣體”。

與其他節目相比，《舞台2023》的20歲以下觀眾偏好度最高。

這意味着，《舞台2023》抓住了對新事物嗅覺最敏鋭、也是最喜新厭舊、最難討好的一羣人。

這並不是一件容易的事。

20歲以下的年輕一代，也被稱為“網生一代”。

他們有旺盛的分享欲與討論欲，對權威保持質疑的態度。比起“別人的大道理”，他們更相信自己蒐集到的信息和判斷。

但挑剔的他們，沒有對《舞台2023》説“不”。

從節目官宣，到第一期播出，再到總決賽收官，《舞台2023》衝上微博熱搜熱榜超過千次，而且有不少都是高位熱搜。

《DT商業觀察》發現，年輕人不僅愛看節目，而且很願意在社交平台上聊自己的看法，包括對舞台表演的評價、對歌手的喜歡，對歌詞的深入分析等。

那麼，沒有綜N代情懷加持的《舞台2023》，做對了什麼？

年輕人看舞台，到底在看什麼？

《DT商業觀察》統計了微博熱搜主榜上節目相關的話題，並對它們進行打標分類，主要有歌手舞台、嘉賓相關、歌手的經歷和故事、歌手之間的關係等。

可以看到，節目和舞台相關的話題佔比最大，達到65.5%。

作為一檔和舞台表演、競技相關的綜藝，誰的舞台更炸、誰的表演更打動人心，就會不斷出圈，吸引更多對舞台感興趣的觀眾。

比如，孟美岐與安崎的合作舞台，因為強強聯手，當晚就衝上多個平台的熱搜高位。

19歲的舞台新人歌手吳垚滔的自作曲《暮野荒原》看似平淡，但歌詞“小時候爸媽帶我看過的胸口碎大石，長大後會明白大石碎胸口才是現實”背後表達的深意，也讓許多觀眾產生共鳴。

（19歲的舞台歌手吳垚滔）

此外，我們還留意到，有32.3%的熱搜話題，都來自人的故事和關係。

在節目中，年輕人看到的不止舞台，還有年輕人羣像，包括他們過去的經歷和故事、歌手之間的關係，還有舞台歌手與嘉賓之間的感情鏈接。

這不僅是一檔關乎生存和夢想的舞台節目，也是反饋真實行業業態、市場環境的鏡子。

隨着節目的不斷深入，觀眾和舞台歌手們都逐漸明白一個道理——

在《舞台2023》，贏很重要，但也不重要。

贏很重要，是因為《舞台2023》就像現實中的職場，“晉升的機會”是有限的，每個年輕人都要很努力，才能“生存”下來。

節目中不同的生存模式，為《舞台2023》這個職場增加了更多投機性和不確定性。

比如冒險者（前兩場比賽進入TOP 5，可以獲得“免死金牌”，否則會被扣除100積分，面臨淘汰）、膽小鬼（在內測舞台擁有兩次表演機會，但只能盲選一次結果作為最終成績）、平凡者（沒有收益，也沒有代價）等。

在身份的選擇與博弈中，年輕人們選擇哪種，其實就意味着TA怎麼看待自己在“職場”裏的行事風格，是佛系求穩、激進冒險、還是幫助別人、成全別人等。

與其他節目不同，節目中的嘉賓就像職場中那些帶領我們前進的優秀前輩。

比如創意總監王嘉爾，他會熬夜幫舞台歌手挖掘表演風格，幫他們找舞台走位，同時這些幕後工作紀實也展示了舞台台前幕後從0到1的解構過程，展示了“內娛打工人”的真實面貌。

但贏也不重要，是因為除了像“職場”一樣的生存考驗，還有別樣的、更重要的抉擇。

年輕人們在追逐舞台的過程中，更加理解舞台、相信舞台，舞台也承接着他們的每次選擇、找尋正確的答案。

而且這些抉擇，往往發生在不同舞台歌手之間的關係中。

即使是不瞭解節目賽制、設定的年輕觀眾，也能在這些“人與人之間的故事”的片段和截圖中，聯想到自己身邊的小夥伴，產生情感共鳴，從而對節目產生興趣。

比如一直佛系的李佩玲，之前從來沒有想過要拿冠軍。

但在蔡維澤選擇和自己組隊、幫助自己、卻因為和自己PK輸了被淘汰後，李佩玲燃起了想拿冠軍的心，因為“想要帶着蔡維澤的夢想一路走下去”。

這件事讓她對舞台和唱歌有了不同理解，也可能是她拿到總決賽冠軍的誘因之一。

（蔡維澤被淘汰後，李佩玲坦言自己很想拿冠軍）

舞台推薦人都跟着起鬨“磕到了”的CP——王OK和李天責，是互相理解、互相扶持的雙向救贖故事。

他們無條件地信賴、肯定對方，一直守護彼此。當王OK緊張時，李天責會一直聽她碎碎念、然後安慰她；當李天責沒和大家一起熱鬧熱鬧，王OK也會去關心他。

因此不少觀眾都表示，“一個音綜，居然比戀綜還好嗑，真的嗑瘋了啊啊啊啊”。

黃譽博、張鬱梓、徐子未和吳垚滔的“吳人垚淘汰”四人組，則讓年輕觀眾看到了自己與閨蜜、與兄弟在一起的影子。

“我是個什麼都靠自己的人，但和他們在一起，我變了”，再大的困難，只要和朋友在一起，都不是問題。

還有徐子未和包威爾隱約的競爭對比關係中，讓人不免想到人生中那個亦敵亦友的對手——大家彼此欣賞又互不服氣，在你追我趕中，互相成就了更好的自己。

所以**，能持續貢獻精彩的舞台表演，讓年輕人觀照自我、職場、乃至人生，是《舞台2023》能在一眾舞台/音綜中拔得頭籌的秘籍。**

未來，年輕人需要什麼樣的舞台節目？

正如前面提到的，關於“年輕人需要什麼樣的舞台節目”，是業內外永恆的議題。

與電影劇集相比，隨拍隨播、製作週期更短的綜藝，其實更具備時代性，更能迅速反饋當下的社會情緒，舞台節目也是如此。

回顧不同時代具有代表性的舞台節目背後，其實都滿足了觀眾、尤其是年輕觀眾們當下的需求。

1984年的《青歌賽》通常被視為舞台類節目的起點，彼時的觀眾處於文娛產品相對匱乏的階段，有舞台看就已經心滿意足。

到了2004年，《超級女聲》播出火遍全國，“超女效應”的背後，是觀眾“參與感”的提升。

他們不想只是看看節目就算了，而希望參與其中，於是出現了手機投票的環節。

後面的《中國好聲音》《歌手》等節目，都是在“舞台表演+觀眾參與”這一公式上做疊加的變體。

直到2018年《創造101》熱播，舞台節目又來到一個全新的時代。

從這一時期開始，“人的故事”在節目中的重要性逐年上揚。

觀眾不僅要看“台前”精彩的舞台表演，也要看“幕後”不為人知的故事，看到藝人不那麼光鮮亮麗、但真實的一面。

如今的《舞台2023》，在此前基礎上更進一步。

節目不只有舞台表演、歌手PK，還有更多懸念和不確定性的內容。

必須承認的是，年輕人特別是20歲以下的Z世代們，社會經驗和人生經驗都相對有限。

但年輕人都意識到，現在的世界更復雜了。

所以年輕人現在對音綜/舞台的需求不僅是看激烈的比賽、看強強對決，也希望可以看到更真實的擬真場景，帶給自己啓發。

“人的故事”不能只是簡單地平鋪直敍説過往，而是要“由他人觀自身”，給予觀眾除競技外更多可看、可琢磨的空間。

跳出單一節目視角，我們也有新的發現。

能反映“人的故事”的舞台節目，比單純的打歌綜藝，不僅更吸引觀眾，也更適合推動音樂人走向大眾。

舞台節目不僅是一種綜藝產品，也是連通觀眾與音樂人的一道橋樑。

正如前面提到的，《舞台2023》提供了一種非常“新人友好”的思路——

通過舞台+人的故事+人生隱喻，讓觀眾迅速認識新的音樂人，瞭解他們的性格，併產生共鳴，進而主動搜索他們其他音樂作品，和他們產生更深的鏈接。

比如節目開播前，吳垚滔平常只是在B站上傳自己歌曲，從沒有登上過舞台。

如果在傳統舞台節目中，像他這樣沒有粉絲基礎的歌手，即使現場表現炸裂，也會很快被觀眾遺忘。

有的觀眾可能還會跳過他的部分，直奔自己喜歡的歌手。

但在《舞台2023》，吳垚滔選擇“平凡者”身份，能讓觀眾快速對他建立認知——新人、佛系、甘於平凡。

吳垚滔後面的舞台表演及排位高分，又形成了強記憶點——平凡者不平凡，看起來靦腆的新人歌手，不僅有遠超於年齡的創作能力，對“平凡”和生活也有自己的理解。

就這樣，通過節目全新的賽制，一位素人歌手被觀眾認識並記住，每首原創作品歌曲，都登上了QQ音樂的榜單。

同樣的故事，也發生在其他歌手身上。

總決賽之夜誕生的前五名歌手，在參加節目後，從討論度、粉絲數和口碑，變化都很明顯。

李佩玲的百度指數同比上漲了174%，灼海豚的微博粉絲數從20萬漲到50萬多。

王OK和李天責在微博的CP超話“責很OK”，一度成為綜藝衍生超話榜第四名。

張鬱梓在短視頻平台也一鳴驚人，《精衞》單條視頻播放量進入爆款俱樂部。

寫在最後

後音綜時代，有人説做音綜越來越難了，以前做什麼都是爆款，現在做什麼都是垂類。

其實，是觀眾的需求變了，他們渴望從節目中看到自己，看到人生百態。

當年齡、性別、親密關係等更多社會和文化議題在音綜裏被探討，我們看到的音綜，正從單純的舞台表演走向一種可能更加豐富的藝術形態。

舞台和音綜，都在突破原有的功能架構，去探索更多以綜藝為載體的對話和表達方式。

當然，年輕人也依然熱愛純粹的舞台競技。

正如網友在小紅書上的評價，“舞台都是一樣的，無論大小，無論人流，我們永遠熱愛，永遠在參與舞台的過程中悸動”。

“就像人類永遠需要走進電影院一樣，有些東西帶來的情感震撼，任何技術都替代不了。”

文    字：董瑞娜      數    據：鄭曉慧

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