深入《舞台2023》決賽幕後，這裏真的有“皇族”和“劇本”嗎？_風聞

一場音綜的生存實驗背後。

文 | 歐陽

編 | 園長

9月30日晚，《舞台2023》在漫天飛舞的金色彩帶中落下帷幕，來自馬來西亞的舞台歌手李佩玲“爆冷”拿下總冠軍，又一個關於舞台成長的故事暫時畫上句號。

時針撥回兩個月前的七月底，26組不同知名度、不同實力階段的舞台歌手集結到了《舞台2023》，開啓了一場“殘酷生存戰”。兩個月過去，不論是舞台歌手還是觀眾，相信都對開播預告中，樸宰範説出的那句“天上不會掉餡餅，選擇都會有代價”有了更深刻的理解。

這檔節目不是純粹的舞台競演，它的遊戲性與現實感始終讓故事走向難以預料，在加入生存模式卡牌的選擇後，諸多戲劇性的場景在節目中誕生。這段彼此挑戰、淘汰，又彼此守護、依賴的故事裏，映射着現實的思考，也是當下舞台機會難覓、年輕藝人多元化的市場現狀呈現。

同時，質疑、爭議、不解也無法避免地隨之而來。社交網絡中，觀眾們為某些歌手打抱不平，對賽制也有疑惑不解，是不是有“鵝選皇族”？是否為新人鋪路，其實早已寫好“劇本”？節目中，計劃外的CP“冒頭”，又是否影響了節目的公平性？

《舞台2023》錄製之初，****刺蝟公社（ID：ciweigongshe）****曾受邀參與了節目內測與第一次公演環節的觀察錄製。當時，純粹從舞台表現上出發，刺蝟公社選擇了張鬱梓、吳垚滔以及灼海豚三組舞台歌手展開對話。三個多月過去，這三組舞台歌手也都走到了最後的總決賽，佔據TOP5的一席之地。

如果按照部分觀眾的説法，刺蝟公社在內測舞台後選擇對話的這三組舞台歌手，恰好背靠了三種不同的故事背景線。有人是外人眼中有大公司撐腰的“皇族”，有人手握“哇唧唧哇簽約預備役”，剩餘的另一組則是觀眾很熟悉的，入過圈卻鮮少在圈內有姓名的“苦情”打工仔。

決賽之際，刺蝟公社再次前往青島，除了再次對話這三組舞台歌手，也與騰訊在線視頻節目內容製作部副總經理邱越，《舞台2023》總導演、總編劇哇唧唧哇曹薇深度交流了節目背後的糾結與創作歷程——

《舞台2023》這趟旅程給參與者和主創分別帶來了些什麼？面對複雜的輿論環境，他們如何自處？在當下的市場環境中，以《舞台2023》為代表的音綜該如何解題？

在這次對話裏，不論是舞台歌手還是主創人員，都以一種十分坦誠開放的態度回應了這些提問。

夏令營的尾聲

刺蝟公社是在彩排的間隙，舞台歌手們轉場的時候，與他們進行了半小時左右的對話。決賽就在眼前，甚至開始按照小時計算，所有人都透露着一種緊張，看起來多少有些疲憊。

當時，張鬱梓正要趕着去練習室，她決賽第一個舞台的選曲是《騎士精神》，唱跳結合，難度頗大。一到練習室，張鬱梓馬上放下包開始對鏡練習舞蹈，因為節目已近收官，練習室裏停供冷氣，人一多，房間裏迅速熱了起來，連帶着探班的人們都開始止不住流汗，只能先從練習室出來，在外面透過玻璃看張鬱梓流着汗跳舞、練歌。

“一直以來，我的緊繃只是對舞台的擔心，而不是對我是否會被淘汰這件事感到擔心，”張鬱梓説，“此外的唯一一次緊張是三公，我們‘吳人垚滔汰’組在一起的時候，因為那是團隊的輸贏。”四人組的集結完全在她預期之外：“我來之前沒有打算把交朋友這件事列入待辦事項裏，沒有想到會收穫到這麼一羣好朋友，他們也改變了我很多。”

節目裏，張鬱梓似乎總是以一種非常理性的態度運籌帷幄，為團隊和自己提供選擇，表現出一種優等生的胸有成竹。****“我在看到一些選項時，就是會很系統、很理性地去分析，可能有人會覺得我是很細地在鑽研，但是也正常，我理解接受這些詞。”****張鬱梓説。

張鬱梓認為，如果把《舞台2023》當成一個純競賽來看的話，參與者的體驗感會不太好，“得失心很重的話，會減少很多你本可以體驗到的快樂。生存模式，包括節目的規則，都是讓整個《舞台2023》變得更有層次的東西。”

吳垚滔看似是所有舞台歌手裏最沒有得失心的人了，從內測舞台開始，每一輪他都在重複自己現在走了也沒關係，強調自己完全沒想過會走到最後，可最後他還是成了TOP5，甚至在總決賽得到了第三名的成績。在許多短視頻營銷號的語境裏，他是一個出來打暑假工的普通男大學生，靠着真誠和一手好詞殺到最後，透着一種屬於當代大學生的佛系。

但他也會偶爾展露自己的勝負欲，第二次公演時，吳垚滔唱的《送別·城南舊事》拿到了比他預期低很多的分數，他掉到淘汰邊緣，以最後一名進入下一輪，當時他在備採中説，“不想再回到那個普通的暑假。”作品沒有達到預想的成績，在舞台遊戲中生存下來完全是靠別人失誤，那一刻，19歲的吳垚滔覺得“咽不下這口氣”，想再證明自己之後再走。

如今回想起來，吳垚滔笑着説，自己差不多就是“一怒之下怒了一下”：“其實那種勝負欲也就保持了一陣子，開始寫下一次舞台的歌的時候，又痛苦到覺得還不如走了。”

總決賽的第二首歌，他選了自己之前的一首原創作品《海街寺廟》，彩排時現場導演擔心演出時效果太平，問他會不會調整修改，吳垚滔拿起話筒有條不紊地解釋當前版本、墊音和自己音域的問題。彩排間隙，現場工作人員佈置舞台時，他就坐在一邊的地上低頭玩手機，也沒有人會去找他。

吳垚滔不想籤經紀公司，他追求一種內心的自由，有一種很傳統的“中庸之道”，對他來説，他只想站在“中流”的位置，對輿論壓力的疏解也有一套自我調節的體系。最後他得到第三名，似乎也是一種對他內心的回應。

對話結束分別時，面對大家評價他“精神內核過於穩定”，吳垚滔回了一句，“雖然説改變不了現實，但是你能改變自己的心。”頗有幾分禪意，讓人一時不知道該説“有被裝到”，還是“受教了”。

灼海豚他倆身上的緊繃是很具象化的，彩排時他們會和現場工作人員之間非常積極地調整，兩天彩排下來不知道將兩首歌唱了多少遍，候場時兩人之間也甚少交流，精神力非常集中。他們是那天刺蝟公社最晚見到的，兩個人幾乎在棚裏唱了一個下午，邵浩帆拿着一瓶能量飲料走過來坐下，開口打的招呼就能讓人感覺到嗓音裏的疲憊。

“今天彩排不太好，有點亂，和想象中還是有點距離，”林哲宇説，“今天唱了十遍得有了，不過還是在想怎麼才能把自己更投入到歌裏，一會兒晚上回去還得上課。”

他們身上的壓力感很強，除了自身打拼六年，很想取得一些成績外，遊戲情節的發展也給了他們不少重量：四公時，同組的孟美岐選擇“守護者”卡牌，將自己的全部分數給了灼海豚，讓他倆以第一的身份進入總決賽，而孟美岐則淘汰離開了舞台。

“所以為什麼我們要瘋狂練習，是因為有這份壓力。”林哲宇解釋。

灼海豚的第二個舞台是一首原創歌曲《再見，遺憾》。這首歌來自他們很久之前的一個demo，邵浩帆覺得很適合給他們來交出一份答卷，做一個總結，於是他們把這首demo翻出來重新填詞，“感覺還是有一些遺憾在這個舞台的，但是唱完這首歌，可能就沒有遺憾了。”

他們聯繫了已經離開節目的十餘名舞台歌手參與最後的合唱，向節目組提議把大家的合照放在後面的幕布上，這首歌成為了現場的催淚高潮，他們也希望觀眾能從這首歌中聽到自己。

而對於結果，他們雖然有很強的求勝慾望，但也只想着眼把自己做好。“我們沒辦法預測我們的結果是怎樣，未來是怎樣的，如果我們能夠預測的話，我們也不會漂了6年那麼久，我們只是永遠在做我們認為對的事情，”林哲宇説，“我倆在這個節目裏好像挺傻的，就沒玩明白，但這次經歷讓我們更加認識到選擇的重要。”

“我從節目中抽離應該需要一小段時間。”張鬱梓始終覺得這裏“美好得有點不太真實”，他們每天錄製或練習完，拖着疲憊不堪的身體，和一羣夥伴們一起坐上大巴，從節目錄制的地點開一個小時到海邊宿舍，即便累到不行，在車上時，大家還是嘮作一團，每天都很快樂、很充實。

“夏令營結束了。”張鬱梓感慨。

一羣人的機會與選擇

《舞台2023》是一個構思了很久的節目，在與騰訊視頻方面共同探討的過程中，曹薇考慮了很多方案，最終將這檔“舞台生存實驗綜藝”推到了觀眾面前。

“實驗”必然是充滿爭議的。不論是男女混合，還是不同舞台經驗的歌手同台競技，這些都引發了不少關注，且隨着部分舞台歌手被淘汰離開節目，圍繞着《舞台2023》的討論也愈加複雜。

“從賽制本身來講，厲害的人被淘汰，不是賽制本身必然導致的結果，這不是我們設計的初衷，”曹薇解釋，“整個淘汰模式中，影響因素是非常多的，卡牌選擇、觀眾打分、推薦人選擇，這些都會影響舞台歌手的去留，我們都做了很多年比賽類節目了，一個共識是，我們無法預料觀眾會喜歡什麼樣的人。”

談到“失控”一詞，曹薇表示，節目創作過程中，他們並沒有去有意識地控制，****“沒有去‘控’，所以無所謂‘失控’。”****他們在賽制設計之初，就對節目可能出現的戲劇性情況有預期，大部分規則也都是早就定好的，所有的設計都是希望能以舞台綜藝的形式“還原現實”。

“機會會給什麼樣的人？”這個問題是《舞台2023》的底層問題。曹薇曾參與制作過《2017快樂男聲》《青春有你》等系列音樂節目，在音樂行業裏看了多年的大浪淘沙，她始終在思考，為什麼有的人一瞬間就被淹沒、再也沒了關注，而有的人卻能一直被看到？這似乎比一個純粹比拼能力的比賽更有意思，也更能投射現實。

許多觀眾的質疑或不滿，很大程度上是一個預期問題，是“舞台競演”和“生存遊戲”之間的理念衝突，舞台歌手的表演固然十分重要，但選擇，甚至運氣，也是很重要的影響因素，這是一種更現實主義的表達。

也有觀眾會認為節目並沒有將所謂“生存遊戲”的弱肉強食、競爭感做到極致，雖然節目中期出現了一些火藥味兒十足，甚至有些你瞞我瞞的爭鬥情節，比如SunnyLukas鄭卓熙和孟美岐二公的對局，鄭卓熙説要守護孟美岐卻選了挑戰者，失敗時填了0分，讓孟美岐大呼“男人的嘴騙人的鬼”。但最終，一切還是歸於彼此間羈絆的温情，節目也並沒有滑向全員800個心眼子的廝殺。

“規則始終只是規則，不同的人來玩，才會玩出不同的結果，如果我換一批人過來，也許就是全員惡人，”曹薇認為，“規則是中立的，是要看舞台歌手們的互動，會將故事引向哪一個方向。”

對談中，雙方花了很多時間去理故事，從結果反推，去理解某位備受關注的歌手為何沒能走到最後，為何某歌手又做出這樣的選擇。《舞台2023》的部分觀眾有一種獨特的追綜方式，每次公演結束，放出最後的打分表格時，他們都會開始盤分數，很多時候，一些當下的遺憾，都能找到歷史選擇的影子。

比如安崎，作為節目中的絕對能力者，她在一公便獲得了“免死金牌”，但因為選擇在當時使用來複活冷水組合，導致第三次公演時，即便自己的表演成績為第一，但還是進入危險區，沒能被複活，遺憾出局；還有慶憐，因為一直以來的穩定表現，推薦人並未給他投以太多分數加成，遺憾卡位出局，未能進入TOP5。

包括第四次公演最後，由吳垚滔來決定是否使用平凡者能力，讓全員以裸分形式決定晉級名額。其實這次平凡者的能力，節目組在三公時就已經確認，但當時沒人選擇這個模式，所以到了四公才公佈，這也造成了一個更戲劇性的場面：此時孟美岐已經將自己的所有分數給了灼海豚，和他們一隊的吳垚滔此時也陷入糾結，但最終他還是沒有使用能力，選擇尊重遊戲。

至於所謂的“皇族”、“劇本”、“鵝選之子/女”，曹薇一一分析：

“首先從後續來看，《舞台2023》選出的冠軍，是用户觀眾都喜歡的歌手，才是對節目最好的；其次從節目設置上來説，現場觀眾、推薦人的選擇必然與線上觀眾有出入，他們沒有全知視角，沒看真人秀和衍生，只是在現場的投票，且觀眾只有800位，視角也是有限的。”曹薇説。

“節目組也好，騰訊視頻方面也好，都沒有必要做這件事。”她補充道。

“皇族”一詞在互聯網上流傳不過幾年，卻似乎已經成了某類節目的標配。雖然不難理解這些都是出於觀眾的正義感，以及對娛樂工業的逐步深入瞭解，但“皇族”這個詞的殺傷性確實很強，這是一個無法被證偽的定義，卻能很方便地用來攻擊和定罪。

也許是新人有充足的容錯空間和新鮮感，也許是某個舞台歌手錶演所傳遞的現場感衝擊力十足，也許是單純運氣好，在這場選擇的重要性被放大的舞台遊戲中，總有人得到額外的嘉獎。

如今回顧《舞台2023》的這段歷程，曹薇想如此描述這個故事：“一羣一直沒什麼機會的人，通過各種選擇，企圖抓住那個機會。但最後每個人回頭看，這個機會最終給誰了，以及什麼樣的選擇是對的，大家都會有自己的答案。”

綜藝如何穿越週期？

邱越回憶，在節目的籌備階段，從“年輕版《我是歌手》”，到國際歌手大混戰，再到選擇“心臟”的概念，他們更換過不知道多少輪玩法和概念，“我每一次接到討論賽制的電話會議，進入會議室，我就知道，接下來就是四個小時過去了。”

因為玩法複雜，每一輪規則都需要設計、模擬，去爭取窮盡一切bug，集體創作過程中充滿了激烈的互相説服，這也是邱越看來原創內容的難點所在。

節目中的推薦人“心上人”的設計

便來自於早期構思中的“心臟”概念

最開始之所以堅定要做《舞台2023》，是因為聚焦年輕人的舞台品類近兩年都沒什麼新節目，而騰訊視頻多年來在這個領域的專注仍需保持。到內部立項階段，其實邱越感覺到的阻力還是非常大，很多人都覺得，這種節目類型在當下環境中要做好幾乎是不可能的事。

****“一個舞台節目中的年輕人，要通過什麼方式讓觀眾覺得，他的命運跟觀眾有聯繫？過去可能是投票，這是最直接的連接。而《舞台2023》，我們選擇從命運入手去設計卡牌，讓觀眾參與預測，是想讓觀眾好奇舞台歌手的命運，好奇他們的選擇，從而產生代入感。”****邱越解釋。

卡牌玩法作為核心邏輯，以其帶來的命運選擇、矛盾衝突以及人性體現，承載着節目主創想掙脱套路的追求，而隨之而來的情緒價值，也是和當下的“不確定性”時代情緒相對應的。“節目探討的是，在一個變化的社會中，我們該怎麼冷靜客觀地看待每一個選擇的影響，這是觀眾產生代入感的原因。”

同樣，當下的綜藝市場也是壓力重重，每一次選擇和嘗試都無比重要。在現在的市場情況下，要從0打造一個新的長視頻綜藝IP，邱越感慨，“真是太難了。”

“今年我們好一些了，新節目還是有一些能夠立得住，”邱越分析，“我覺得這是一個行業的必然週期，也是中國綜藝市場不得不面對的問題。其實世界範圍內，綜藝都進入了一個相對來説的低谷，國內外的綜藝發展大概都是每7年一個週期，現在這個時間正好處18、19年互聯網綜藝節目的一個高峯之後，它已經慢慢到這一波的尾部了。”

而應對這樣週期性的低谷，平台又會如何應對？

“首先是用户有需求的賽道，我們還是會非常大膽的堅持探索，比如説音樂、推理，可能它在商業模式上面會有一些困難，投入產出的問題會比較難解決，我們還是會以用户需求為第一目標，聚焦於它是否有價值，大膽接受風險；另一方面，一些輕量化、小成本的內容，依靠他們的強情緒價值和用户粘性，其形態、內容所呈現出的發展空間其實是非常廣闊的。”邱越回答道。

騰訊綜藝近兩年在中視頻上的投入探索取得了不錯的成績，以《毛雪汪》為代表的中視頻綜藝已然成為備受品牌與用户信賴的內容產品。但邱越認為，其實綜藝節目所謂“長視頻”“中視頻”的分野，並沒有那麼明確，回過頭去看，早期的《正大綜藝》也好，邱越剛到騰訊視頻時做的《大牌駕到》也好，都是30-60分鐘的節目，綜藝本身其實沒有那麼多限制。

“現在反而是一種迴歸。”邱越表示。大型季播節目的內容形式受商業模式的影響，要賣冠名，以節目招商為核心，同時配合客户營銷週期，需要短時間內的集中曝光，而現在的一些實踐證明，這種思維慣性也可以被打破，是時候“掙脱套路”。

在商業表現上，《舞台2023》的招商情況其實是比較亮眼的，除了優酸乳的冠名外，還有湯達人、Swisse、青島啤酒等多個品牌的贊助投放，其主要原因在於獨佔性，這個夏天，並沒有其他年輕舞台的節目與《舞台2023》搶佔注意力，這個timing抓得很好。

“這一類的內容不光有用户需求，實際上也是客户的剛需，我們前兩天開招商會，還有其他客户在跟我們講，他們還是非常惋惜，沒有搶到這個節目（《舞台2023》）。”邱越説，她從內外部很多方面聽到的聲音是，大家還是不敢嘗試這種綜藝類型，這其實也是給敢於嘗試的團隊和平台多一些機會。

而放眼整個綜藝市場，《舞台2023》的嘗試，在節目模式的原創性探索，以及類型堅持上，都值得肯定。