陳凱歌與張藝謀：時代面前沒有大師_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。10-07 17:35
今年國慶檔，張藝謀對上了陳凱歌。
截至目前，張藝謀的《堅如磐石》票房已破6億，暫時領先。陳凱歌的《志願軍：雄兵出擊》則以7.3的評分，領先口碑。
同為第五代導演的領軍人物，走過四十年的電影生涯，二人終於在一個已經不屬於自己的時代，迎來了一場難得的碰面。
這場大考中，他們彷彿再次走回1978年的朱辛莊。告別年輕時的揮斥方遒，留下的，是一個被時代消解的殘酷背影。
初出茅廬
13歲這年，陳凱歌幹了兩件大事。一個是考上了北京四中，另一個則是給自己改名。
父母原本給他取名陳皚鴿，但已經長到了一米八的陳凱歌覺得大白鴿可沒什麼勁，於是大筆一揮給自己改名陳凱歌，少年意氣，高唱凱歌。
幼時陳凱歌（右下）和父母、妹妹
凱歌還沒唱響，出身知識分子家庭的陳凱歌已經被捲入風暴。
昔日好友衝進家中將母親妹妹的絲綢衣物統統撕爛；家裏所有的藏書都被搬到院子裏的槐樹下，被一根火柴點燃殆盡；而陳凱歌自己，則在眾人厲目的圍堵和害怕自己“ 不被人羣接納的恐懼 ”下，被迫推了一把自己的父親陳懷皚。
經歷了這一切的陳凱歌，最終在1969年的春天，帶着十斤糖和一大箱書，下鄉去了雲南西雙版納農墾局當工人。
陳凱歌下鄉有糖有書，遠在陝西的張藝謀似乎只有血和汗。由於出身不好，剛到17 歲，張藝謀就在陝西乾縣農村插了三年隊。
在這三年時間裏，他見識了這片黃土地上最辛勞沉默的農民，他和他們住在一起，幾十人擠在一孔窯，一干就是百十天。
青年張藝謀
乾縣離父親下放的陝南數十里地，張藝謀總能擠出一點空，跑去和父親一起放羊，順帶也明白了自己為什麼突然過起了這樣的日子。但後來他知道，有些事情明白了也沒用。
比如進廠，別人都順順利利，就他不行，最後還是因為籃球打得好，勉強進了陝西咸陽國棉八廠做車間輔助工；再比如入團，他入了七年都入不上，一到黨員團員開大會的時候，全車間600個人齊刷刷看着他一人獨自離開。
在這樣的氛圍裏，張藝謀學會了“收縮地做人”。在廠裏，他大部分時間只幹兩件事，一是把百十斤的原料袋扛進車間，二是用手指頭把四層厚的勞動布“唰”的一聲撕開。兩件事，三班倒，張藝謀幹了七年。
在廠外，張藝謀愛上了攝影，甚至靠賣血攢出了自己的第一台“海鷗牌”相機，廠裏的人都知道有個小孩會拍照。終於，張藝謀等到了命運的轉機。1977年全國恢復高考，張藝謀報了北京電影學院，但當時的年齡限制是22歲，28歲的張藝謀顯然超齡太多。
最終還是張藝謀的妻子肖華通過表哥，把攝影作品遞到當時的文化部部長黃鎮手裏。黃鎮眼光毒辣，親自下了批文：“年齡大了，讀四年太長，兩年也可以，人才難得。”
就這樣，從未接觸過電影的張藝謀得以踏進北電的大門。另一邊，比張藝謀小兩歲的陳凱歌也在當兵轉業、北京電影洗印廠的工作後，成功考入電影學院。
回到北京的陳凱歌舒了一口氣，但他很快發現，自己曾經引以為傲的家世與能力在電影學院裏根本排不上號。若論家世，自己只能勉強擠進第二梯隊，頭上還有羣高幹子弟；若論能力，自己確實出眾，但不算拔尖，發小田壯壯可以半小時答完卷子，剩下時間都在等他。
張藝謀（右）
但相比之下，陳凱歌比張藝謀還是好上太多。本以為當了三年農民七年工人，這回總可以昂首挺胸進學校的張藝謀，發現自己的身份竟然又錯了。
北電的入學典禮上放了兩部片子，一部是美國愛情片《翠堤春曉》，一部是法國娛樂片《方托馬斯》。從前只能看樣板戲的張藝謀哪見過這架勢，興奮地拉住舍友們分享，結果陳凱歌、田壯壯從門口路過，淡淡地拋了句，“劉姥姥進大觀園了。”
從此之後，張藝謀變得很沉默。在陳凱歌的回憶裏，張藝謀“在學校中沒什麼動靜，學生們要自己組織個舞會什麼的，永遠找不到他。”
這些沉默的時間裏，張藝謀在試圖把自己沒見過的世面補回來。他讓同學們開書單，陳凱歌更是一口氣列了20本。張藝謀一一找來，買不起就手抄20萬字，一字一字鑽研學習。
張藝謀的抄書手跡
同學顧長衞説，張藝謀每晚都是最後一個從自習室回來，最後一個熄燈。生活中也是，張藝謀從不愛聊旁人閒事， 三句話説不到電影上，馬上扭頭走人。
如此這般勤學苦練，張藝謀終於成了院裏的尖子生。陳凱歌有次無意看過張藝謀的攝影作品，內心直覺“此人非等閒之輩。”
即便發出感嘆，但陳凱歌在大學裏依舊選擇做他的閒散詩人。很少有人知道，陳凱歌和顧城、舒婷一樣，是著名刊物《今天》的成員。1978年，當北島在創刊號中寫下“過去的已經過去，未來尚且遙遠”時，陳凱歌將它貼進了北京電影學院。張藝謀也説，陳凱歌是所有同學裏中文修養最高，文筆才華最出眾的。
四年時間倏忽而過，攝像系的張藝謀加入田壯壯的《紅象》劇組，去雲南拍畢業短片，陳凱歌也在張羅着自己的畢業事宜。二人後來在北電又見過一次，聊起畢業短片，張藝謀認為自己還是沒做好，陳凱歌則隱隱感覺張藝謀“志向極高”。
果然，後來拍出《大宅門》的導演，也是當時廣西電影製片廠的領導郭寶昌，看到《紅象》時直呼：“我操，看到那畫面我就傻了，中國他媽的要出大師了！”
一將功成
即便未來的電影大師，到了畢業季也要愁工作。
當時的電影學院還包分配，但出身的差異再次體現。田壯壯和陳凱歌都留在了北京，前者直接進了北影廠，後者則進了兒童電影製片廠。張藝謀則被分配去了剛成立的廣西電影製片廠。
為了能讓好兄弟張藝謀留在北京，田壯壯向母親於藍開了口，希望能像接納陳凱歌一樣，再“收留”下張藝謀，於藍也確實出了力，但最後張藝謀還是去了遙遠的廣西。
1983 年，張藝謀在廠長韋必達的賞識下，掌機拍攝了《一個和八個》，開創性地使用了黑白逆光拍攝、不對稱構圖、聲畫不對位等諸多技巧，對電影形式進行改革創新。《一個和八個》也被稱為第五代導演的開山之作。
《一個和八個》（圖源豆瓣）
這種創新在當時並不被大眾理解，甚至陳凱歌看過也只覺得“令人犯傻”。但班上的馮小寧鼓掌鼓到手紅腫，霍建起更是直言，“戰士們衝進來的鏡頭，像衝進來一個新時代。”
轉年，廣影看中了西影的劇本《黃土地》，攝影早早敲定張藝謀，導演卻遲遲未定，最終張藝謀和何羣推薦了陳凱歌，於是韋必達花四倍工資把陳凱歌從北京借調出來，張藝謀、陳凱歌得以在一部電影中匯聚，這是他們的首次合作。
《黃土地》（圖源豆瓣）
不出意料，《黃土地》石破天驚，讓當時幾乎全中國的電影人都注意到了陳凱歌、張藝謀這兩個小夥子，甚至在遙遠的山西，一位看過《黃土地》的少年後來説出，“我立志拍電影，就是因為無意間看到了《黃土地》。”這個少年就是賈樟柯。
那之後，張藝謀搭上西影廠的吳天明，主演的《老井》拿下第二屆東京國際電影節最佳男演員。陳凱歌回到北京，也在貝託魯奇執導的《末代皇帝》中客串了兩個角色，據説是因為受到了貝託魯奇的欣賞。
不過陳凱歌很能拎得清，演戲只是玩玩，導演才是正經事。在張藝謀在片場為了貼近角色，每天上山用鋼釺打出二三百斤的石板，再從山路揹回片場的時候，陳凱歌已經鼓搗出了一部《孩子王》。
《孩子王》（圖源豆瓣）
《孩子王》在 1987 年上映，給當時影壇帶來的震驚不亞於《黃土地》，甚至拍了大半輩子電影的吳天明看後也對張藝謀説，“咱還拍啥，差得太遠了。”至此，陳凱歌徹底打出名聲，張藝謀在大家的印象中還只是一個很會拍的攝影，頂多再會演點戲。
兩位年齡相近，又同屬北電78班，很難不被人拿來比較及暗暗較勁。也許是受到陳凱歌《孩子王》的衝擊，吳天明破格提拔張藝謀從攝影到導演，甚至投資了張藝謀。張藝謀也不負眾望，就在《孩子王》上映次年，張藝謀拿出了《紅高粱》。
《紅高粱》（圖源豆瓣）
這部改編自莫言小説《紅高粱》和《高粱酒》的電影，講述了“我爺爺”“我奶奶”在抗日戰爭期間的故事，火辣、野性又相當悲壯，在敍事和形式上都讓當時的國人感到震撼，甚至原本幾毛錢的電影票，被炒到了5-10元。莫言也説，1988年春節過後，深夜走在北京的大馬路上，還能聽到很多人在高唱《妹妹你大膽地往前走》，“電影確實是了不得。”
更讓大家想不到的是，《紅高粱》還一舉拿下第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影，這讓張藝謀在國內外影壇聲名鵲起。
從此，張藝謀好像開了竅，以平均每年一部的高產速度連續拿出《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》三部佳作，前兩部雙雙提名奧斯卡， 《大紅燈籠高高掛》還拿下威尼斯第48屆國際電影節銀獅獎。至此，歐洲三大電影節，張藝謀只差個戛納。
《菊豆》《大紅燈籠高高掛》（圖源豆瓣）
在張藝謀拼命創作的時候，陳凱歌還是悠哉悠哉，他似乎並沒有為此感到衝擊。或者説，都到了這時候，陳凱歌還是沒想過與張藝謀相提並論。
《孩子王》之後的四年裏，陳凱歌只拍了一部電影，就是他心心念唸的《邊走邊唱》，然而這部電影收到的最多評價是“看不懂”。
來到影史傳奇的1994年。這一年，《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》《重慶森林》《東邪西毒》紛紛上映，在這一年前後，張藝謀拍出了《活着》，陳凱歌拍出了《霸王別姬》。
改編自餘華同名小説的《活着》拿下第47屆戛納國際電影節評委會大獎，至此張藝謀實現歐洲三大電影節大滿貫。這在國內，是第一，也是唯一。
《活着》
此時的陳凱歌終於有些急了，畢竟他已經帶着《孩子王》和《邊走邊唱》兩赴戛納，均顆粒無收。陳凱歌曾説“有朋友問，倘若你第三次去戛納，還未拿到獎，你是否會有崩潰的感覺？我説沒有，因為我能隨時從零開始。”
終於，他遇到了《霸王別姬》。
但其實《霸王別姬》的合作，起初看有些像強扭的瓜。編劇蘆葦覺得原著小説只是二流水平，陳凱歌則表示不然，更像是三流水平；蘆葦和原著作者李碧華一起看《邊走邊唱》，看完蘆葦説“我邊看邊想，看完也沒想明白他要説啥。”李碧華則笑着説，“我是邊看邊睡。”
《霸王別姬》劇組合影
相互看不上的班底裏，只有製片人同時也是湯臣的老闆娘徐楓始終堅定。徐楓在戛納影展看過《孩子王》，看完她就覺得只有陳凱歌才能拍好《霸王別姬》，於是苦等加力勸近三年，終於説動陳凱歌。
除此之外，劇本方面也有蘆葦全程把關，他向陳凱歌提出，“劇本你一個字都不能碰”，陳凱歌答應地很爽快，直言“那太好了，我省事了。”
羣策羣力下，《霸王別姬》一舉成名，直接將陳凱歌送上名導之位，也讓他終於拿下心心念唸的戛納大獎。
參與《活着》《霸王別姬》的錄音師陶經曾説，“拍《霸王別姬》的陳凱歌和《活着》的張藝謀，都到了創作狀態最好的時候，這個 ‘ 好 ’裏有一項很重要的東西，就是對世界無畏的童心。”
《霸王別姬》（圖源豆瓣）
《霸王別姬》拍攝期間，蘆葦經常和陳凱歌打個面的到什剎海，嘴裏一邊是最便宜的豆汁兒，一邊是急切吐出的關於電影的吉光片羽；為了能讓《霸王別姬》劇本過審，陳凱歌和蘆葦甚至寫假本子送審。
“我們把我們的一切向往、追求、熱情都交給了這部電影。就跟一個戰壕裏的戰友一樣，有一種生死與共的感覺。”還沉浸在創作討論裏的蘆葦怎麼也想不到，曾經這種習以為常的日子，會在鮮花和掌聲後消失無蹤。
陳凱歌與蘆葦
在獲獎的第二年，蘆葦去北京，陳凱歌派了輛加長版凱迪拉克前去迎接，面對車裏的甜點美酒，蘆葦一時無言，最後只説了句，“凱歌啊，成名以後你要受累。”
顯然，功成名就的陳凱歌並沒有聽進去，反而像匹脱繮的野馬，在自我創作的領地裏肆意馳騁。徐楓勸他不要拍《風月》，説這個故事人物不可愛，他不聽；邀請蘆葦做《風月》的編劇，蘆葦説沒有真實感的故事不會精彩，他不信。
“他的創作狀態在《霸王別姬》之前和之後是判若兩人的。當時他很有激情，判斷力很敏鋭，之後多的是精細籌算與自負自滿，品格的靈氣離他遠去了。”蘆葦這樣評價陳凱歌。
最終，《風月》慘遭滑鐵盧，《霸王別姬》掙來的四千萬，在《風月》裏賠了個底兒掉。
張藝謀也不遑多讓。《活着》之後，張藝謀帶來的是和《風月》一樣講上海灘老故事的《搖啊搖，搖到外婆橋》，雖然當年口碑略好於《風月》，但重形式輕人文的毛病也已開始顯露。
《風月》《搖啊搖，搖到外婆橋》（圖源豆瓣）
蘆葦後來説：“我很幸運，跟張藝謀、陳凱歌合作的時候，正是他們處於藝術上最純潔的階段，那時候我墜入幻境，覺得我們終於起步了。可我沒想到，那竟是我們這一代的終點。”
四面楚歌
《霸王別姬》剛做完，蘆葦就找張藝謀看片，看罷，張藝謀説“這是學好萊塢學得最像的電影。”一句話給蘆葦和陳凱歌氣得夠嗆。
在當時，好萊塢是個貶義詞，這代表着對商業的臣服與對藝術的背離。但邁入千禧年，一切都變了。
《指環王》三部曲在全球狂攬百億票房，影像夾着熱錢在全球流動；國內也開始實行院線制，對製片、發行及放映統統改革。
新浪潮下，國外還出了個李安，憑藉《卧虎藏龍》拿下奧斯卡，震驚全球。國內不知道從哪鑽出了個馮小剛，一部《甲方乙方》賣了3600萬，他本人竟然也分到了120萬。
《卧虎藏龍》《甲方乙方》（圖源豆瓣）
曾經想都不敢想的天文數字砸進張藝謀、陳凱歌的眼睛裏。金錢至上的新時代已然到來，過去瞧不上商業電影的兩位導演，也開始用自己的方式爭做時代弄潮兒。
2002年，張藝謀的《英雄》橫空出世，大明星加大製作，直接拿下2.4億，佔據當年票房的1/4，更是連續兩週成為北美票房冠軍，成功開啓國內大片時代。提起這一戰績，至今張藝謀仍壓不住翹起的嘴角，“就像今天，如果是 400 億的全國票房，它一部就佔到100 億，完全沒想到這麼爆。”
《英雄》（圖源豆瓣）
《英雄》的成功很難不刺激到陳凱歌，於是在他的精心準備下，2005年，《無極》上映。
《無極》（圖源豆瓣）
《無極》投資兩億，創造了單日票房紀錄。但電影上映沒幾天，口碑全線崩盤，風頭全被惡搞短片《一個饅頭引發的血案》搶走。觀眾對於陳凱歌的“積怨”隨着網絡時代的來臨，終於爆發。
很難否認，這些都是陳凱歌電影的老毛病。1999年《荊軻刺秦王》，蘆葦列了二十多條調整意見，但陳凱歌依舊對自己寫的本子十分滿意。過於自我的《邊走邊唱》不僅李碧華看睡着了，戛納展映更有觀眾睡着了四次。
《無極》的失敗從國內蔓延到了國外。《英雄》大賣後， 好萊塢發行商決定，從此只要是中國的古裝大製作，一律敞開大門，樣片都不看直接購入，直到《無極》關上了這扇門。
就在大家以為張藝謀下一步可以將挫敗的陳凱歌徹底“拍死在沙灘上”的時候，不知是否是曾經同窗的惺惺相惜，張藝謀拿出了一部《滿城盡帶黃金甲》。
《滿城盡帶黃金甲》（圖源豆瓣）
《英雄》中的炫目色彩與大排場，幾乎被完美復刻，但帶來的只是令人目眩的不解與荒謬。戛納電影節主席吉爾·雅各布曾在《戛納往事》中這樣評價：“張藝謀似乎被一種巴洛克式的眩暈所擒服，眩暈的強勁程度，或多或少和預算的增加成正比。太多的美扼殺了美，而且不可避免地傷害了真實感，淹沒了生命。但張藝謀不以為意，他所着迷的，是華麗壯觀，是儀式化，是千變萬化。”
張藝謀的變化，蘆葦早有察覺。2006年，張藝謀找蘆葦探討《滿城盡帶黃金甲》的劇本。討論了八天，蘆葦説劇本問題很大，張藝謀則不以為然，説：“就憑張藝謀、鞏俐、周潤發、周杰倫這四個名字，兩億票房，蘆葦你信不信？”
蘆葦與張藝謀
那一瞬間，蘆葦覺得眼前的人很陌生。他至今難忘，《大紅燈籠高高掛》拿下威尼斯電影節銀獅獎的那個晚上，張藝謀拉住他，徹夜在酒店討論這部電影的失誤，兩個人總結出三十多條缺點，説還能做得更好。
人還是那個人，怎麼嘴裏説的東西就變了呢？
但張藝謀似乎已經自洽，他曾説，“進入商品時代，我、凱歌，我們這些人得去拍一些商業電影，這其實也是時代的影響。”
《滿城盡帶黃金甲》後，張藝謀沒有時間反思，他馬不停蹄地開始準備08奧運，自己的童年偶像高倉健送給他一把刀和一封信，信裏這樣寫道，“作為一個國際導演，你要堅持自己內心對藝術的選擇，不要被製片人束縛和控制。”
不知道張藝謀有沒有聽進去，但奧運結束，他帶來的電影是《三槍拍案驚奇》。
《三槍拍案驚奇》（圖源豆瓣）
這部評分至今沒到5的電影甚至在當年催生了金掃帚獎，一舉橫掃最令人失望影片和最令人失望導演兩項大獎。就連曾經的伯樂吳天明都忍不住發飆，“我問張藝謀，《三槍拍案驚奇》你想告訴人什麼？”
張藝謀則在回應中貢獻了他經典的“兩條腿走路”理論，他説，“中國電影正是被票房綁架的年代。我們要試水，要兩條腿走路。”
這種與金錢達成的詭異和諧終於在2013年被徹底撕碎。這一年，《金陵十三釵》上映，張藝謀和他十六年的好兄弟、投資人、也是他多部電影的製片人張偉平徹底鬧掰。
張偉平與張藝謀
關於與張偉平的決裂，張藝謀説，“別的我都能忍，可電影是我的底線。不能你想加什麼情節就增加什麼情節，你想讓誰演就讓誰演。”
2016年，擺脱了張偉平的張藝謀簽約樂視，《長城》上映，演員表赫然寫着：鹿晗、王俊凱、陳學冬。
再次面對觀眾謾罵的張藝謀，僅僅兩年時間就與樂視解約，轉投歡喜門下，一下子拿了1.5億股，創作金也變成了1億。
錢夠了的張藝謀好像開始從大場面的眩暈感中恢復過來。2018年的《影》，2020年的《一秒鐘》都讓大家有那麼一晃神，感覺好像當年的張藝謀又回來了。
《影》（圖源豆瓣）
而《無極》之後的陳凱歌，《梅蘭芳》《趙氏孤兒》《搜索》全部反響平平，甚至還惹來一片罵聲。
2015年的《道士下山》更是創了影片評分新低，幾乎和當年《無極》打平。作為最具文人氣質的中國導演，陳凱歌正在他的電影中一點點消解這種文化屬性，他甚至放棄了自己最愛的隱喻與象徵，《道士下山》體現的最為明顯，曾經隱晦的那些大道理已經被掰開揉碎餵給觀眾，可引發觀眾討論的，還是郭富城張震在草地裏抱着打滾兒。
《道士下山》（圖源豆瓣）
蘆葦曾説，《無極》之後，那種“普天之下捨我其誰”的豪氣已經在陳凱歌身上蕩然無存。“這個人、這個導演已經被人給啐昏了，他已經非常茫然，沒有方向感。”
終於，這種近乎於自毀式的表達在《妖貓傳》中達到頂峯。最會寫作文的陳凱歌真的像一個考了一輩子高考的垂暮考生，這次終於交出來一份考官們都能看得懂的文章。但字裏行間消失的，是他作為一個文人全部的靈氣與豪氣。
《妖貓傳》（圖源豆瓣）
馮小剛曾在自傳《我把青春獻給你》中這樣寫道：“凱爺最適合呆的地方就是象牙塔，每個民族，都會有這麼兩三位爺，國家再窮也得養着。任務單純，只有一項，要拍就得拍對本民族極具認識價值的史詩，根本就用不着考慮娛樂性，越深刻越有認識價值。觀眾也是研究民族心靈史的少數學者羣體，其他人愛看不看，反正也沒打算從你們兜裏把錢收回來。這樣的一位爺，你勸他平易近人就等於是害了他。”
陳凱歌只是淡淡回了句，“不要沾沾自喜，覺得自己可以在象牙塔裏。今天，已經沒有象牙塔了。”
老驥伏櫪
看似性格、風格迥然的兩位導演，在古稀之年共同選擇了奔向主旋律。
2019年，陳凱歌聯合執導了《我和我的祖國》，一眾後起之秀中，陳凱歌是唯一的大前輩，卻仍然被觀眾嘲諷“作為總導演，所以自告奮勇拿了最爛的本子嗎？”
《我和我的祖國》（圖源豆瓣）
但年近七十的陳凱歌，已然失去了當年與胡戈對簿公堂的勇氣，這麼多年，觀眾的嘲諷像是一柄柄錘子，將他從雲端生生錘進大地，他已無力抵抗。
隨後的時間裏，陳凱歌也越發高產，2021年上映了《長津湖》，今年又拿出了《志願軍》，待拍作品甚至排到了2027。
張藝謀也再次選擇了跟進，以一年一部的數量，接連推出《懸崖之上》《狙擊手》《滿江紅》，再到今年的《堅如磐石》。
在幾年前許知遠的訪談裏，張藝謀也一邊吃着油潑面，一邊感嘆道：“我不愛惜自己的羽毛。”
王朔此前也問出了所有觀眾心中的問題，“這倆人還在拍，到底是為了什麼？早晚要停，都快六十，趕緊停了吧。”但二人不但沒停，反倒更加把勁。
對於張藝謀來説，拍電影已經成為他的一種習慣，甚至是他生命中無法擺脱的慣性。即便已經功成名就，他還是停不下來。
張藝謀曾説，自己沒有真正服氣過任何人，對於比自己強的人，他在由衷地讚佩之後，心裏總會鉚着一股勁兒，拼了命也要超過。
在拍《黃土地》時，張藝謀和陳凱歌坐在黃土高原上，抬頭看着頭頂那片藍天，陳凱歌突然説，“藝謀，在咱們82屆153個同學中，有一點屬你最強烈——心比天高。”張藝謀也承認，“我的心太高太大，也許我會因此而累死，但這種心勁兒是無法改變的。我想試一下，如果一個人殫精竭慮地去做一件事，究竟能做到什麼程度。”
陳凱歌與張藝謀在《黃土地》片場
老友田壯壯很喜歡和陳凱歌喝酒，因為一喝酒，平時用城牆堡壘加固自己的陳凱歌瞬間鬆動，會在酒桌上掏心掏肺，痛哭流涕。“他還是有夢想，但夢又是虛的，是一個挺烏托邦的東西，他也知道自己實現不了，這是一種知識分子的可笑與可悲。”
互聯網上有句話流傳甚廣，“陳凱歌用一輩子證明《霸王別姬》不是自己拍的。”或許陳凱歌、張藝謀直到古稀也依舊站在人羣中央繼續表達，也有一部分原因還是想證明自己。
但很可惜，事與願違。一方面，二十年已經開始鬆動的口碑早已無力挽救。另一方面，曾經一手將他們推上神壇的時代已經離去，當下不負責建構，只負責消解。
現在的張藝謀變成年輕網友口中的“emo”，至於陳凱歌，觀眾討論最多的不是他的新片，而是洪晃的電影片段以及那一句“阿瑟請坐”。
最近，《荊軻刺秦王》評分躍至8.2，甚至也有人像刷姜文《讓子彈飛》一樣開始刷《無極》，沒有人知道陳凱歌是什麼心情。在一場飯局上，有人端着酒杯上來就喊 “大師啊！” ，陳凱歌沒説話，端着酒杯，轉身走了。
就像他們對這個時代的回應。