Lisa在瘋馬秀上一脱，讓女團倒退十年？_風聞

9月28日至30日，韓國頂流女團BLACKPINK成員Lisa在法國瘋馬秀上表演脱衣舞，隨張嘉倪等國內明星出席觀看與徐嬌的公開批評，輿論持續發酵並形成兩派：支持女性自由展現身體和反對以“自由”為名洗白男凝。此次輿論風波是急需轉型的Lisa與想要打開亞洲市場的瘋馬秀一拍即合的結果，是用女性自由來遮蔽瘋馬秀男凝本質的一場盛大營銷，同時也揭露了K-POP女團光鮮外表下與脱衣舞產業共通的男凝本質。

作者| 七槻（文化產業評論作者、三川匯文旅體研究院研究員）

編審| 時光

編輯| 半島

來源| 文化產業評論

如果在一個月前，有人説有頂流女星為了轉型而去跳脱衣舞，大部分人都會以為是媒體渲染的標題黨行為。然而，這卻變成了板上釘釘的事實——2023年9月28日至30日，韓國女團BLACKPINK人氣成員Lisa在法國瘋馬秀上接連演出5場，門票銷售一空，雖然場內禁止攝影，但依舊有無數觀秀repo如洪水般泄露，相關話題引發了一連串的爭論：Lisa跳脱衣舞到底是女性自由的展示，還是背刺全體女性的行為？

△Lisa在社交媒體上官宣出演瘋馬秀

一場風暴的席捲：從K-POP到內娛

對於Lisa在瘋馬秀上的表演，首先受到衝擊的是海內外K-POP（韓國流行音樂）粉絲羣體，尤其是中韓兩國的粉絲。大部分韓娛粉絲認為作為K-POP的icon之一，Lisa在瘋馬秀上的表演會讓外界將韓國女團和脱衣舞等同起來，因此大多數人自官宣起就對此持批判的態度。而在舞台後場照片泄露後，韓娛粉絲們發現只有Lisa身着比基尼式上衣，普通舞者只能用手臂遮擋在胸前，更是引發了怒火：如果Lisa真將瘋馬秀視為藝術，為何不與其他女孩一樣完全赤裸，而是獨享特權？在特權之下，還有談論所謂自由的餘地嗎？

△瘋馬秀後台，只有Lisa身着不露點的上衣

而隨着內娛女星加入這場輿論旋渦，即使是不關注韓娛的路人也被席捲進這場輿論風暴裏。9月30日，有觀看瘋馬秀的網友在散場後於門口偶遇張嘉倪、ab，相關視頻在網絡上迅速擴散；同日，徐嬌在微博上公開批判Lisa所表演的曲目之一，評論道：“我只看到被性化的職業女性”。張嘉倪、ab所受到的爭議與Lisa粉絲對徐嬌展開的攻擊，讓瘋馬秀的輿情在國內進一步發酵，並逐漸形成了兩個對立陣營：一方認為Lisa出演瘋馬秀，是對女性力量的展示；一方則認為不論是Lisa的出演還是其他女星的觀看，都是對全體女性的背刺。

△張嘉倪看秀VS徐嬌微博發聲

10月5日，在輿論發酵數日之後，瘋馬秀官方澄清ab並未到場觀看Lisa演出。然而，有網友發現在先前所曝光的視頻中，可以看見ab助理手中所持的門票。那麼，ab僅僅是在瘋馬秀門口到此一遊嗎？為何明知瘋馬秀的負面輿情，在爭議發酵多日後才選擇澄清？為何不主動澄清，而讓瘋馬秀官方出面澄清？此中種種疑點，恐怕會成為此次鬧劇中難解的羅生門。

△瘋馬秀澄清楊穎並未到場

同一天，Lisa在國外社交媒體上發佈了一組瘋馬秀演出照片，並附上文字“當需要填補空缺的時候，隨時給我打電話”，表達了她對演出的享受之情。而後，她又意猶未盡地發佈了幕後照。Lisa的瘋馬秀演出似乎畫上了句號，然而它所引發的蝴蝶效應仍在繼續：既疑似看秀的女星後，反對瘋馬秀的網友又將目光投向那些點贊Lisa照片的明星和網紅。**然而，圍剿Lisa或任何看秀、點讚的人，只會讓網友陷入互相攻訐，而讓瘋馬秀在賺足熱度的同時逃離風暴中心。**現在，讓我們把時間回撥，看看究竟發生了什麼。

△Lisa發佈瘋馬秀舞台照

一顆星的轉型：從甜美芭比到叛逆女孩早在9月中旬，當Lisa與瘋馬秀官方宣佈合作的消息傳出時，就在K-POP粉絲圈內引起了一些小範圍的爭議，因為這與Lisa一貫的形象存在着較大的反差。然而，那些更加關注BLACKPINK的粉絲可能會發現，Lisa對於轉型的迫切心情早已有所端倪。

△Lisa在solo曲《Lalisa》中融入泰國元素

BLACKPINK是Lisa所屬的組合，於2016年8月8日由韓國三大娛樂公司之一的YG Entertainment推出。這個組合共有四名成員，**以“Girl Crush”風格為主打，即摒棄傳統女團的清純、甜美風格，創造一種強勢酷颯的形象，使得眾多女性粉絲也為之傾倒。**在BLACKPINK的音樂作品中，充斥着充滿攻擊性的rap段落和充滿力量的舞蹈設計，區別於以往女團常見的“糖水”風格。

△BLACKPINK作為“girl crush”的代表常表現出強勢姿態

然而，作為BLACKPINK中的“忙內”（即年齡最小的成員），與在音樂作品中展現的強勢形象形成鮮明對比的是，**YG為Lisa打造的私下形象更偏向於“甜美芭比”：**她擁有極佳的身材比例、濃密的劉海和長髮，並通過妝容打造出俄羅斯混血娃娃的氛圍感；她與外貌相輔相成的“小甜豆”性格，以及始終在舞台上不曾划水的敬業形象，也給韓娛粉絲留下了深刻的印象。

△被粉絲稱為“人間芭比”的Lisa

**不同於公司所包裝出來的形象，Lisa本人的野心可能超乎了所有人的想象。**作為泰籍藝人，在更偏愛本國愛豆且對“混血風”不感冒的韓國本土，Lisa的人氣一直略遜隊友一籌，但在海外人氣上她卻長期保持着優勢。因此，在年齡逐漸上升且與YG的合約即將到期之際，打破BLACKPINK的標籤向歐美風靠攏，不失為一種明智的轉型策略。

△與隊友相比，Lisa的外形並不被韓國市場所偏愛

Lisa早已為自己的形象轉變進行了埋線：在2021年獲得solo機會時，她的主打歌《Lalisa》直接以自己的真名命名，副打歌《Money》更直截了當地表達了對財富和權力的渴望；此後她的妝發風格也逐漸改變，摒棄了長期以來的鐵劉海，嘗試露出額頭的造型，並在服裝上更加勇於展示自己的性感一面；在巡演期間，她還傳出與LVMH集團的“三公子”弗雷德裏克的戀情，打破了偶像不能公開戀愛的禁忌。種種跡象都早已表明Lisa厭倦了YG所打造的“台上叛逆，私下乖巧”的形象，試圖蜕變為徹頭徹尾的叛逆者，正如麥莉·賽勒斯從“迪士尼公主”轉型為“瘋女孩”——只是她挑選了一個頗具爭議的舞台作為開端。

△拋棄劉海和甜美風的Lisa

**一場秀的營銷：女性觀眾能為男凝開罪嗎？**不同於麥莉通過自己的音樂作品進行轉型，Lisa試圖借力瘋馬秀這一場合來表演自己的叛逆；同時，不管自身是否知情，Lisa在事實上成為了瘋馬秀用來製造女權話題進行營銷的一把利刃，狠狠地為這一垂垂老矣的舊時代產物，在年輕一代中開闢了知名度。

△瘋馬秀門面

瘋馬秀（Crazy Horse）是法國人阿蘭·貝爾納丁於1951年在法國創立的一家豔舞夜總會，旨在吸引上層精英觀眾。由於巴黎已經存在着紅磨坊和麗都兩大夜總會，因此阿蘭·貝爾納丁另闢蹊徑：他不再採用繽紛的羽毛和華麗的裝飾來包裹舞者的身體，而是走向了另一個極端，通過迷幻的燈光和舞台佈景以展現舞者們完美的身材線條。瘋馬秀自成立以來的特色就是將裸體、燈光、舞台佈景與舞美相結合，舞者在表演時全裸或接近全裸。

△瘋馬秀節目《顛倒》

**瘋馬秀對女性的物化，體現在其每個環節中：**首先，在演員的選擇上，瘋馬秀所要求的標準包括兩乳之間的距離必須只有21釐米，肚臍到恥骨的長度必須為13釐米，視女性軀體為只承載視覺美感而無靈魂的軀殼；其次，在表演過程中，“脱衣”這一動作貫穿了所有曲目，伴隨着籠子、高跟鞋、皮革等束縛性的道具，直到舞者逐漸接近全裸，只穿戴燈光；此外，在曲目編排上，正如徐嬌所言，無論是修女還是華爾街金融女強人，各個職業的女性在舞台上成為了男性慾望的投射對象；甚至在場所的裝潢方面，瘋馬秀男性洗手間的便池設計為紅唇造型，更是暴露了男性的淫穢幻想。

△瘋馬秀中的便池，後現代藝術還是意淫？

不論經過多麼精心的喬裝使用精妙的歌曲和舞蹈來呈現，或利用名流的光顧作為加持，瘋馬秀始終堅持不懈地使用女性的身體作為誘餌，吸引男性的目光，這一初衷從未改變。將藝術性作為包裝，不過是為了抬高門檻，使那些中上階層的男性可以不用考慮顏面問題，為對女性身體的極致凝視而買單。

△在Lisa前，瘋馬秀曾邀請被譽為“最貴脱衣舞娘”的蒂塔進行表演

為了對男凝本質進行粉飾，瘋馬秀不僅是邀請Lisa這位擁有無數年輕女粉絲的女頂流來參演，更是邀請了各國知名女星們來觀秀：BLACKPINK全體成員到場為隊友捧場，因《魷魚遊戲》而在歐美走紅的鄭浩妍也現身觀看；儘管ab被官方澄清排除在外，但實錘現場觀看的張嘉倪也是在中國市場擁有一定影響力的女星。通過Lisa粉絲的宣傳與邀請女星觀看，瘋馬秀一方面得以讓熱度不斷擴散，另一方面則傳達出這樣一個訊息：觀看瘋馬秀的不僅是男性，女性也可以欣賞女性的胴體。

△Lisa與看秀的BLACKPINK成員Rose、Jisoo合影

這與國內互聯網上近年來“我女我也”的論調不約而同。在各大直播與短視頻平台上，都能看見一羣“擦邊”博主的身影，以舞蹈、寫真等形式為名義，發佈性感的穿着和“不經意”的裸露。儘管在其大多數受眾為男性，但在評論區中你不難發現類似的説法：“不怪男的，我是女的我也愛看”。或許女性在欣賞同性身體時，的確有着一種不同於異性的視角，但並不能改變這些內容將女性呈現為男凝下的客體的事實。因此，“我女我也”的論調只是在幫助男權進行遮蔽，並助長着他們的氣焰，使他們在對女性進行規訓的道路上高歌猛進。

△圖源自豆瓣ID“明月巍峨”

一個圈的泡沫：女團為何一談女權就碰壁？****“Lisa出演瘋馬秀，把女團從二代、三代開始好不容易穿上的衣服又脱了下來。”

擱置了以往對彼此的偏見，中韓兩國的韓娛粉絲在Lisa出演瘋馬秀一事上達成了出奇的一致，因為他們深知女團一路走來的不易。

△韓網粉評價Lisa參加瘋馬秀

從1997年開始，以SES為代表的女子唱跳組合開創了韓國女團的第一代；2007年開始，以少女時代和Wonder Girls為代表的第二代女團打開了國際知名度，開啓了韓流的巔峯時代。**然而，就在2011年至2015年期間，一股性感的風潮席捲而來，許多女團成員被迫進行轉型。**AOA的草娥和T-ara的孝敏都在迴歸預告時展現了上半身的裸體，後來她們慌忙澄清這只是通過服裝、攝像機鏡頭和後期製作來製造出裸體錯覺，顯然並非出自她們本人的意願。

△AOA《heart attack》草娥單人預告

**對於知名度較低的女團來説，這個風潮更是一場災難。**女團Stellar由於經紀公司經營不善而被迫轉型，成員們被迫穿上開衩到腰部的旗袍，在MV中使用牛奶作為性暗示的道具，甚至有未成年成員因被公司哄騙留下心理陰影，直到解散後，隊長在接受採訪時才揭露了這一切。

△接受採訪揭露公司行為的前Stellar隊長

然而諷刺的是，這些被迫走性感風的女團僅獲得了一時的虛假繁榮。男性粉絲們一邊從其中汲取了視覺快感，一邊還是更願意為清純風女團花真金白銀：三代女團之光A pink和四代崛起最早的GFriend都以清純風起家，使得清純甜美風格在女團產業中又盛行一時。直到“girl crush”等新概念的引入，才讓女團走出了“過分的性感”與“極致的清純”間的死循環，在風格上更加多樣化，並更加強調成員的唱跳實力。

△第四代女團中以實力聞名的“勁舞團”ITZY

然而，若要認為Lisa以一己之力使韓娛倒退，恐怕不如説Lisa只是揭示了女團產業的偽裝。**實際上，這並非是近年來K-POP首次陷入與“裸露”相關的爭議。**在2019年，女團f(x)的前成員崔雪莉因在社交網站上發佈“no bra”照片引起了爭議。隨後她在綜藝節目《惡評之夜》上闡述了自己的觀點：穿內衣可能對健康有害，因為內衣裏有鋼圈，而她選擇不穿內衣只是為了讓身體感到更舒適。

△在綜藝上解釋“no bra”行為的崔雪莉

**相較於圍繞男性目光爭論“該穿多還是穿少”，崔雪莉的做法真正跳脱了男權視角，從女性自身的舒適度出發進行了穿衣選擇。**然而，由於身處女團行業中，“no bra”的大膽行為與公司之前樹立的清純形象產生了巨大割裂，崔雪莉長期遭受網友的惡評，最終帶着這一爭議因抑鬱症而離世。

△舒適方便才該是穿衣的目的

2022年，以自主創作聞名的女團(G)I-DLE發行的歌曲《Nxde》一炮而紅，**歌曲以夢露為原型，通過mv與歌詞大膽主張裸體本身無罪，並諷刺了男性對“赤裸”的猥褻注視，**在網絡傳播上起到了積極作用：該曲名為英文單詞“nude”（赤裸）的變形，因此在各大搜索引擎和社交媒體上，“(G)I-DLE的《Nxde》”這一關鍵詞取代了各類與裸體相的不堪入目的詞條。

△《Nxde》mv中對男凝的隱喻和諷刺

然而，在登上各大打歌舞台後，成員們身穿舞娘式的束胸短裙，伴隨着副歌中拉開胸口拉鍊的動作以及台下男性粉絲的應援聲，形成了一幅怪誕而諷刺的畫面：**歌曲試圖諷刺男凝，但女孩們在舞台上的表現卻比同期其他女團作品，更淋漓盡致地滿足了男性的視覺快感。**具備能夠擔任音樂製作人的成員，(G)I-DLE是鮮有的能與公司坐在談判桌上的女團，並一直積極嘗試用自己的作品表達觀點。但就算是她們所呈現的作品的力量，在不能免於被K-POP產業環境所削弱。

△沒有了屏幕的阻隔，《Nxde》似乎變成了其諷刺的對象

由此可見，女團作為資本創造出來的商品，從未真正逃離男凝：資本允許女團成員在台上戴着鐐銬喊着不痛不癢的口號，只要她們的身材和打扮仍未脱離男凝規訓的標準；然而當她們在台下作為個體爭取真正的權利時，卻成為了獵巫狂歡的目標。“girl crush”等風格標籤，只是通過“反男權敍事”為K-POP女團拓寬了女性市場，使其可以名利雙收，但並未撼動女團產業對女性外貌甚至人設的控制權。

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結語綜上所述，**儘管韓娛粉絲在Lisa登上瘋馬秀後試圖將其與K-POP割席，但卻無法掩蓋二者不同表現形式下隱含的相同男凝本質：**瘋馬秀對女性的物化從未因任何人的到來而停止，不論是Lisa的出演，還是各國女星的觀秀，都作瘋馬秀盛大營銷的一部分，完成了在亞洲市場擴大知名度的使命；同時，Lisa也並沒有使K-POP女團倒退，而僅是戳破了“girl crush”包裝下女團仍是被凝視的商品的現實。在K-POP的烏托邦中愛豆作為商品而非其本人登台，一旦觸碰現實中的女權議題便會觸礁沉船。

△從看客到局中人，需要多久？

Lisa之於瘋馬秀，正如“girl crush”等概念之於女團，為男凝產物擴展了女性市場，從而在女性逐漸覺醒的當下，以自由的糖衣掩蓋赤裸的剝削，向女性觀眾們不斷灌輸這一觀念：因為觀眾不僅是男性，因此男凝便不復存在，有的只是女性的主動選擇。**不管是“脱衣自由”還是“我女我也”，強調女性具有能動性，自願選擇成為被凝視的客體或凝視其他女性，是男權用以為其凝視獲得免單權的新陷阱。**那麼，在男凝無孔不入的圍剿之下，身在娛樂產業之中的女性藝人，究竟該如何運用自己的影響力？作為女性觀眾，又該如何區分自我選擇和商業價值規訓，掙脱以“自由”為名的裹挾？Lisa的演出雖已落幕，但上述問題，會繼續拷問着屏幕內外的我們。