湯唯之後，韓國靠他了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

很久沒有談韓國電影了，並非Sir有意忽視，而是，實在聊無可聊。

據統計。

截至目前為止，今年韓國本土沒有虧損的電影，僅有6部。

而那些大導演。

比如樸贊鬱、奉俊昊、李滄東等，無一人有新作面世。

韓影之冬？

那還有什麼可説？

這幾天，卻有一部電影引起了Sir的注意：在剛剛結束的釜山電影獎上，一部“政治科幻片”打敗了《下一個素熙》獲得了最佳作品獎，男主角李秉憲也獲得了影帝桂冠。

更重要的是。

它不但是今年僅有的6部盈利韓影之一。

還代表韓國，選送了今年的奧斯卡。

IMDb7.1分，爛番茄新鮮度100%的——

混凝土烏托邦

콘크리트 유토피아

但。

口碑和票房的雙贏，到了咱們這兒，卻又變成了另一回事。

電影上線沒幾天。

豆瓣評分從7.3驟降到了6.3，眼看及格線不保。

像網友罵的，因為“聖母婊”？

還是説，政治題材的水土不服？

Sir倒是覺得。

有可能，不滿的原因並不是上面這些，而是韓影真正擅長，卻被遺忘的東西。

01

《混凝土烏托邦》的設定很刻意，刻意到你第一眼就會明白，這不會是個嚴謹宏大的故事，而是一個人性試驗場，一則末日的寓言。

故事是説，一場巨震來襲，整個國家毀於一旦，成為一片廢墟。

人們死的死，傷的傷。

而在這個冬季，流離失所帶來的困境是致命的。國家無能為力，人們缺衣少食，只能在絕望中等待死亡。

但偏偏。

有一座公寓完好如初。

為什麼？

電影沒説，也不重要。

因為影片想探討的，不是前因後果，而是一個正常的普通人，在面對這樣極端環境時的人性異化。

就拿公寓裏的這羣人來説。

最初，在災難發生時，他們尚保有着人道主義立場，救濟着周圍逃難的人。

但隨即。

就覺察出了不對勁。

一方面是因為物質確實短缺，如果把生存的物質救濟其他人，那我們怎麼辦？

而另一方面。

當一座普通的公寓突然變成了唯一完好的聚集地時，人們不免產生那種“天選之子”的榮耀感，那些曾經看不起這座普通公寓的人，憑什麼來分一杯羹？

於是。

他們決定劃地自治。

以公寓為單位，嚴禁外來人口進入，小區居民成立自治武裝力量，負責嚴查一切來往人員，做到不留下一個外來人員，杜絕一切隱患。

△ 本文圖片字幕來源@小玩劇

但問題是。

既然是武裝力量，就需要動用武力，這羣本身只是從事普通職業的普通人，如何心甘情願接受暴力任務的安排？

一個細節——

口號。

在電影裏，出現了無數次眾人高喊口號的場景。

比如在代表金永卓（李秉憲 飾）帶領下，經過一場混戰，居民在良心與生存中掙扎，終於趕走外來人時，眾人高喊口號，為自己“打氣”：

公寓萬歲

金永卓萬歲

同樣。

在金永卓帶領安防隊，每次冒着生命危險走出公寓，尋找食物時，他們也會高喊口號：

加油皇宮，加油皇宮，走起fighting

為什麼“口號”那麼重要？

因為口號總是俗白的，而人們在一種集體意識中，需要的其實並不是所謂的理性，而是這種無需思考，可以執行的信念，只有“照做”的可能性，才能引起大規模的行動和認可。

沒錯，所謂口號，其實就是信條，是綱領，是自我催眠。

而這。

也恰恰是統治的必要手段。

但問題是。

如果一個“集體”只有軍事力量，只有“美好生活”的口號，只有集體利益時會怎麼樣？

即使人們安居樂業。

恐怕，也不見得那麼美好。

電影的後半段，就發生了這麼一件事。

因為“舉報”。

安防隊發現了有人私自收留外來人口，於是他們將牽連到的人都拉了出來。

跪倒在眾人面前。

開始批鬥。

有人明哲保身，接受處罰，大庭廣眾之下高喊200遍“我錯了”。

並被不斷羞辱：

大聲點，再大聲點

有人不忍屈辱。

毅然跳樓。

會改變什麼嗎？

不。

在集體情緒的引導下，這其實只是提高了人們忍耐的閾值，更加鞏固了力量。

如果故事繼續下去。

那可能就不是口頭認錯那麼簡單了。

發現了嗎？

説到底，《混凝土烏托邦》就是一個“烏托邦”式國家建立的仿寫。

片頭曾提到這麼一句話：

公寓理應是便利的健康生活安樂窩

因而能讓我們把一切都交託於它

但當我們把一切交給它之後呢？

影片中。

居民把外來人趕走後，開始修繕公寓。

導演把它剪輯成了一段公寓廣告的感覺。

美好嗎？

但這美好之中，卻總讓人覺得，似乎有哪裏不對勁。

02

電影在豆瓣只取得了6.3分，其實Sir並不意外。

沒錯。

它確實“敢拍”。

無論你去對照一個國家的建立，還是對照過去幾年許多地區的措施，你都能看到一些批判的影子。

但老實講。

這樣的電影，實在太多太多了，甚至於可以説，電影誕生100多年來，類似“烏托邦”“階級”題材一直是其很重要的一個表現元素。

哪怕是韓國自身。

也有諸如《雪國列車》這樣的作品問世過。

在這樣的基礎上，《混凝土烏托邦》幾乎看不到任何特別之處。

舉例來説。

我們在同類題材裏常常會看清楚一個人異化的複雜性。

就像《浪潮》裏。

同樣是實驗，但你可以真切地感受到人性的掙扎。

或者《人生切割術》裏。

你可以清晰地看到一個人從盲從到覺醒的全過程。

《混凝土烏托邦》呢？它同樣是在講人的異化，在講一羣普通人在極端環境下如何變得暴戾，變得手握大權後高高在上，變得失去人性。

但。

除了男主民成（樸敍俊 飾）之外。

其他所有人都沒有經過任何的心理掙扎。

只需要幾句口號。

就變得盲從到底。

這樣只有概念，沒有血肉的設計，會讓人感覺像是從書本上學了一些我們很熟悉的理論，然後就套在了個人身上，這導致影片的影像炫目十足，但就是無法讓人感同身受。

它缺少了“人性”。

可只是如此嗎？

在另一個層面上，國內的觀眾給予差評的主要原因，恰恰是因為“人性”太足了。

沒錯。

説的就是女主明華（樸寶英 飾）。

在這個故事裏，明華是個不討喜的人，她希望能夠接納更多人，一起生存下去，緩解良心不安。

於是。

大部分時間裏，她實質上是在破壞着公寓的“安定團結”。

比如，在安防隊辛辛苦苦找來物資時，她卻想着拿這些資源幫助外人。

比如，在條件如此惡劣時，她還會質疑領導人的身份，引發內亂。

以至於很多人，直接斥其為“聖母婊”。

emm……

就不談這個詞的戾氣程度了。

即便退一步説。

如果沒有女主“作妖”，這座公寓真的會堅持很久嗎？

也未必。

因為它是建立在對外暴力對內嚴苛的基礎上的。

但它的武裝力量又不足以對抗內外兩重的矛盾，所以與其説這是“天堂”，不如説，它本身也是一座“危樓”。

隨時有崩塌的可能。

所以。

在這個故事裏，女主代表的其實是導演的一種理念：

人道主義。

世上的所有戰爭都是由利益爭奪而起，那如果，這些利益我們不是去爭奪它，而是攜手創造它又會怎樣呢？

短時期內。

物質確實會短缺。

但長久來看。

正是因為爭奪，才會引發仇視，因為仇視，才會引發報復，就像這座樓，外面的人都傳言：

那裏會隨便吃人什麼的

這是一個惡性循環。

那怎麼辦？

結尾。

明華離開了這座公寓。

她遇到了一羣同樣顛沛流離的人，被他們收留了下來，住進一棟倒下來的大樓裏。

明華手裏拿着他們給的熱氣騰騰的飯糰，問：

可以就這麼住下（活着）嗎？

對方答：

既然活着，就這麼活下去唄

説到底。

混凝土做成的烏托邦終究是冰冷的。

真正的烏托邦。

應該有温度。

只是，對於觀眾來説，這些沒有具體血肉支撐的“眾所周知”的概念。

同樣冰冷。

03

所以回到開頭提到的那個問題：韓國電影真的不行了嗎？

表面上來看。

確實如此。

從選送《混凝土烏托邦》去奧斯卡可以看出，韓國電影是真的選無可選了，與其説是競爭，不如説，是重在參與。

更何況。

至今只有6部電影過了損益點這事，也一直被媒體拿來當作“韓國電影已死”的證據。連韓國電影振興委員會會長都説：“現在韓影是歷代最大危機……80多部電影壓倉庫，一不小心今年聖誕節和明年過年都沒韓影能上映了，比起今年，明年的問題更大。 ”

韓國電影人都去哪了？

有人“去了”奈飛。

也有人“去了”迪斯尼。

自2019年，奉俊昊《寄生蟲》拿下金棕櫚和奧斯卡，《魷魚遊戲》打入歐美市場後，韓國影視在全世界打響了名聲。

光是今年。

就有《黑暗榮耀》和《超異能族》兩部劇集在全球大放異彩。

△ 《黑暗榮耀》今年1月2日-8月20日在Netflix播放量排名第三

但。

這次“地震”，也讓外界資本入侵，本地製作的電影市場失去了保護，這也導致了本土電影票房式微，越來越賣不到錢的情況發生。

據統計。

在這個連休6天的中秋檔裏，韓國上映的3部新片，也僅僅只有一部有希望過損益點，比去年低了一半還多。

△ 圖片來源@看韓影

​當年香港電影人的離巢也讓本土港片製作一落千丈，他們有的來了內地，有人去了好萊塢，人才外流，這直接引發了香港電影長達20年的蕭條期。

但，韓國也會如此嗎？

Sir覺得，未必。

道理很簡單，無論是《黑暗榮耀》還是《超異能族》，它們的創作班底和創作環境始終保留在了韓國，他們不是被找去拍了部好萊塢的劇集，相反，是製作了一部韓國劇集，賣給好萊塢。

他們是作品輸出。

而不是人才外流。

充其量，只是供不應求，賺了更多外國人的錢而已。

一如《混凝土烏托邦》。

雖然這個劇本不如人意，但卻獲得了不少國外的好評，為什麼？

一個鏡頭：

金永卓回憶完自己的殺人往事。

然後鏡頭後拉，逐漸顯現出周圍人的狂歡，這與他臉上的悲涼形成鮮明的對比。

老實説。

光是這一個鏡頭，就已經給這個人物增添了孤寂感和複雜度，這是任何地區的人都能感同身受的。

這樣的技術，相當準確。

是的。

與我們看韓影不同，很多國家和地區的人在意的其實並不是韓國人的“敢拍”，而是“能拍”，他們看中的是韓國人曾經模仿好萊塢，如今卻在某種程度上趕上好萊塢的能力。

這才是他們受歡迎的根本原因。

就像前段時間，很多人也説一部叫《因為討厭韓國》的電影“敢拍”，畢竟名字便如此聳動。

但實際上呢。

影片説的其實是女主因為無法接受自己的平庸，難以在這個高度內卷的韓國社會里生存，讓她想要去到新西蘭，尋找更適合自己生存的方式而已。

它打動人的。

是對韓國生活裏，不得不忍受的細膩心理描述。

你曾經在早上搭乘地鐵2號線從阿峴站出發，經新道林站轉車到驛三站嗎？如果經歷過，你就會切身體會到，別管什麼人性還是尊嚴，在生存問題面前全都是擺設……那些號召女人多生孩子的人，應該在早晨上班高峯時間去搭乘地鐵2號線試試，來回坐幾次，就不會嚷嚷什麼出生率過低的屁話了。可惜整天把低出生率掛在嘴邊的人，並不用坐地鐵。

——張康明[韓]《走出韓國》

不用揭露多麼激烈的社會黑暗內幕。

也無需揭露什麼社會黑暗。

那些，不過是一種外包裝的噱頭。

所以説。

“敢拍”這個詞，其實不過是我們環顧四周之後，在“找不同”的直覺上，賦予韓影的一個“偏見”。

它是一次無望的豔羨。

同時，更有一份奢侈的期待。

本文圖片來自網絡

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