國慶檔第一詐片_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

這是Sir今年最詭異的一次觀影體驗。

從拿到票的那一刻起，就被工作人員“精準識別”。

到可以入場的時候，售票員過來“當面提醒”。

甚至想去衞生間，檢票員也微笑着引導，説等候歸來。

這待遇，是碰到了認識Sir本人的讀者粉絲？

還沒高興兩秒，很快就打臉。

這敷衍的檢票手法——

工作人員帶着“於心不忍”的善意眼神。

以及剛被帶進了影廳，身後就迅速傳來的關門聲。

禮貌又避之不及的態度，就像一場共謀和惡作劇：快把門鎖住，千萬別給人跑咯。

畢竟接下來幾天，可就指着這人笑了。

沒想到，還真有來看這片的啊——

我是哪吒2之英雄歸來

這是個什麼電影呢？

這麼説吧。

一部讓不少觀眾想起李誠儒發言的作品。

一部堪比當年《汽車人總動員》級別的“詐騙”。

以及，一部讓不同喜好的觀眾在評論區都能達成共識的“神作”。

本來Sir是沒打算寫這片的。

但現在後悔——

寫晚了。

怎麼會有二十萬人上當啊。

這不是《哪吒之魔童降世》續集！！！

它的第一部在2016年上映，雖然豆瓣只有3.6分，還先後兩次上映，一共拿下過一千萬的票房。

本着嚴謹態度，Sir去瞅了瞅第一部。

emmm……

這個哪吒造型，説沒參考童年神作《哪吒傳奇》，恐怕沒人會信。

動畫效果也更像《哪吒傳奇》的3D轉製版，卡通風，偏兒童向。

因為粗糙的建模，尷尬的劇情設計，無厘頭的元素混搭，讓這片收穫不少差評。

豆瓣評分超過1%動畫片，還能拍第二部，任誰看了都會説一句“勇氣可嘉”。

也算是為國產動畫獻青春了。

但到了第二部。

情況開始起變化。

首先從海報開始——

左邊是本片海報，右邊是餃子導演之前放出的《魔童鬧海》的先導海報。

這畫風，這字體。

你説它是故意的還是不小心？

其次是故事劇情。

第一部《我是哪吒》裏，以太乙真人幫哪吒覺醒，戰勝龍太子，拯救陳塘關結束。

不僅是大團圓結局，而且因為低幼畫風。

也沒有傳統故事裏，哪吒割肉還母剔骨還父的抓馬橋段。

陳塘關百姓不僅獲得了幸福安寧的生活，背景音中，李府中也傳出了哪吒回家的聲音。

結果到了第二部裏，直接默認的前情是：

哪吒肉身已死，被陳塘關百姓修廟祭祀，以元神的方式在太乙真人身邊修行。

這默認的是啥？

是《魔童降世》的結尾——

啊這……

這相當於《我是哪吒2》主動拋棄了自己的前作，伏低做小，貼過去給《魔童降世》續寫了一部同人續集。

他真的，我哭死。

當然也可以狡辯説這只不過是順着哪吒鬧海的原版故事改編，算不得嫁接《魔童降世》。

但如果看了電影，就會發現，這確實不能算是蹭。

是刮蹭。

比如造型。

在《魔童降世》之後，《我是哪吒》也有了同款少年叛逆形態。

△ 上中下：《魔童降世》《我是哪吒1》《我是哪吒2》

比如劇情上，申公豹不僅再次喜提反派。

△ 上：《魔童降世》，下：《我是哪吒2》

更是復刻了哪吒對戰東海龍族。

敖丙死了，就給找來了一個兄弟。

敖爸？不，敖霸。

又是龍王養子。

又是龍族叛逆。

還加上了一段悲慘童年。

美強慘人設，又和《魔童降世》的敖丙一樣。

可惜復刻水平，一言難盡。

不僅角色的前史，全程只用2D動畫交代。

而且出場的戲份太少，觀眾還沒共情。

就開始一通亂打。

不僅沒工夫講什麼人物成長。

整個打鬥場面，既不激烈，也不熱血。

受限於技術水平，更像是……

你來我往的過家家。

（預告片裏這段出場已經是全片最高光的打鬥了）

更別説電影情節上的邏輯不順。

比如申公豹出於嫉妒想給姜子牙封神大業使絆子，但又怕被師父怪罪所以他專門去找來敖霸助陣。

可是電影后邊，他二話不説直接下場，親自動手，打哪吒，打太乙真人……不僅暴露自己，還讓前邊的隱藏成了笑話。

比如元神狀態下的哪吒無法與人間接觸，不能與父母相認，這是他想復活的主要原因。

結果在片中，他卻有時是虛空狀態，有時可以觸碰實體，沒有什麼設定邏輯。

再比如電影結尾，面對暴民，前一幕哪吒的師妹金霞出面説，哪吒正要復活，李靖夫婦喜極而泣。

後一幕，李靖就對哪吒媽説，咱們吒兒估計是真死了……

至於電影的動畫效果，質感之類的。

Sir只舉一個例子。

哪吒的混天綾。

一般都是這樣的浮動狀態。

但在這一部裏。

這飄帶的軌跡僵硬而詭異。

讓電影不論是物理特效還是質感，都差了一大截。

更讓人想笑的是，電影裏隨處可見的熟悉元素混搭。

太二真人。（出自《魔童降世》）

年輕人不講武德。（出自馬保國段子）

以及存在於背景裏的姜子牙封神。（不知道是不是蹭《封神》）

但Sir看着它從2022年暑期檔，改到賀歲檔，再改到如今2023年的國慶檔。

片名從“大鬧東海”改成了“英雄歸來”。

劇情也可能是從傳統鬧海，變成了一場對復活計劃的小打小鬧。

甚至全片唯一的受害者，只是一條狗。

不禁讓人覺得，這部電影，會不會在改檔的同時，還做着把時下的熱搜放電影裏即時更新的工作。

可能因為它知道——

自己這片，如果離了這些，實在沒有把觀眾留在電影院90分鐘的能力。

當然，這個電影最過分的。

還是詐騙****。

因為不論是不會拍，還是沒拍好，甚至只是元素的重疊和累積，可能都只是能力問題。

但把海報做成這個樣子。

調小“我是”和“之英雄歸來”，放大“哪吒2”三個字符。

顯然就是要絲滑地引導你聯想到那一部大名鼎鼎的《哪吒》動畫。

把自己從一個豆瓣3.6分作品的續集，偽裝成一個8.4分，票房五十億國民作品的續集，利用觀眾的“不小心”和“大意”，最後在檔期裏撈上一筆遠超它成本質量的收益。

雖然有很多觀眾能夠分辨。

但這種投機，主打的就是能騙一個是一個。

當然，這也不是國內院線特有的現象。

好萊塢跟風的山寨片，也是一個比一個玩得花。

比如《環大西洋》之於《環太平洋》，《美國戰艦》之於《超級戰艦》，《變形機體》之於《變形金剛》……

只不過都沒有在內地院線上映，也就沒法騙到我們的觀眾。

這種類似於B級片的生產模式，已經做成了生意，甚至打響了廠牌，玩出了一種跟風蹭熱度的文化……

也就是所謂的“聚會電影”。

明擺着告訴你是爛片。

聚會的時候大家看看能爛成啥樣，一起吐槽，給派對增加快樂。

反觀國內的創作者，瞻前顧後，唯唯諾諾，嘴上都是主意，心裏全是算計……

其實有點唏噓的是。

《我是哪吒》裏，保留了不少哪吒IP原著中的優秀元素——

元始天尊的不公平，申公豹的嫉妒心，哪吒廟裏輕易被煽動的底層民眾，以及哪吒和母親之間的羈絆和親情。

這些部分，在過去的改編作品中都有過不同程度的側重，甚至還取得過不少成功。

最好的例子，TVB版《封神榜》中對殷十娘與哪吒感情的呈現，就是這部作品能成為經典的重要原因之一。

但是。

就算如此，它依然選擇了最簡單的方式。

模仿，詐騙，撈一波快錢。

然後躺下任嘲。

這恐怕才是國產電影市場中，不少所謂創作者的寫照。

也才凸顯出，餃子他們當年做《魔童降世》，為了一個申公豹變豹子頭的動畫效果，死磕幾個月，把特效師都逼到跳槽。

是多麼難得。

你説這個鏡頭有很大意義麼？

沒有太多，只是一個展現故事中申公豹角色特質的細節。

但哪一部好電影，不是靠這些小細節，一點一滴堆砌的呢？

可，這個大環境中，還有着好一部分人。

因為這樣那樣的原因，充當着市場中的水分。

需要被擰乾，擠盡。

説他們不愛電影嗎？

Sir相信沒有人會説不。

但他們愛的到底是電影，還是電影所帶來的名利。

恐怕，就只有他們自己才清楚。

本文圖片來自網絡

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